Mikä on synteettisen kubismin määritelmä?

Synteettinen kubismi on ajanjakso Kubismi-taideliike joka kesti vuodesta 1912 vuoteen 1914. Kahden kuuluisan kubistisen maalaritaihtajan johdosta siitä tuli suosittu taideteos, joka sisältää ominaisuuksia, kuten yksinkertaiset muodot, kirkkaat värit ja vähän syvyyden. Se oli myös syntymä kollaasitaidetta, jossa maalauksiin yhdistettiin todellisia esineitä.

Synteettinen kubismi kasvoi Analyyttinen kubismi. Sen on kehittänyt Pablo Picasso ja Georges Braque ja sitten kopioinut Salonki kubistit. Monet taidehistorioitsijat katsovat Picasson "Kitarasarja" olla ihanteellinen esimerkki siirtymästä kahden kubismijakson välillä.

Picasso ja Braque havaitsivat, että toistamalla "analyyttiset" merkit heidän työstään tuli yleisempi, geometrisesti yksinkertaistettu ja tasaisempi. Tämä vei analyyttisen kubismikauden aikana tekemänsä uudelle tasolle, koska se hylkäsi ajatuksen kolmesta ulottuvuudesta heidän työssään.

Ensi silmäyksellä havainnollisin muutos Analytic Cubismista on väripaletti. Edellisellä ajanjaksolla värit olivat hyvin mykistettyjä, ja maalauksissa hallitsi monia maan ääniä. Synteettisessä kubismissa hallitsivat rohkeat värit. Vilkas punainen, vihreät, blues ja keltaiset

Kokeiluissaan taiteilijat käyttivät erilaisia ​​tekniikoita tavoitteidensa saavuttamiseksi. He käyttivät säännöllisesti käytävää, jolloin päällekkäin olevat tasot jakavat yhden värin. Sen sijaan, että maalattaisiin litteät paperikuvat, ne sisälsivät oikeita paperipalasia, ja todelliset musiikkitulokset korvasivat piirretyn nuotin.

Taiteilijoita voitiin myös löytää hyödyntämään kaikkea sanomalehti- ja pelikorttipakoista savukepakkauksiin ja mainoksiin työssään. Ne olivat joko todellisia tai maalattuja ja olivat vuorovaikutuksessa kankaan tasaisella tasolla, kun taiteilijat yrittivät saavuttaa elämän ja taiteen täydellisen läpäisyn.

kollaasin keksintö, joka integroi merkkejä ja katkelmia todellisista asioista, on yksi osa "synteettistä kubismia". Picasson ensimmäinen kollaasi, "Asetelma tuolin selkäsaunan kanssa", luotiin toukokuussa 1912 (Musée Picasso, Pariisi). Braquen ensimmäinen papier collé (liitetty paperi), "Fruit Dish with Glass", luotiin saman vuoden syyskuussa (Bostonin taidemuseo).

Synteettinen kubismi kesti hyvin ensimmäisen maailmansodan jälkeisenä ajanjaksona. Espanjan maalari Juan Gris oli nykyaikainen Picasso ja Brague, joka on myös tunnettu tästä tyylistä. Se vaikutti myös myöhemmin 1900-luvun taiteilijoihin, kuten Jacob Lawrence, Romare Bearden ja Hans Hoffman.

Synteettisen kubismiin liittyvän "korkean" ja "matalan" taiteen (taiteilijan tekemä taide yhdistettynä kaupalliseen tarkoitukseen tehtyyn taiteen, kuten pakkaamisen) yhdistelmää voidaan pitää ensimmäisenä pop-taiteena.

Sana "synteesi" kubismista löytyy Daniel-Henri Kahnweilerin teoksesta "The Rise of Cubism" (Der Weg zum Kubismus), julkaistu vuonna 1920. Kahnweiler, joka oli Picasso ja Braque's taidekauppias, kirjoitti kirjansa maanpaossa Ranskasta ensimmäisen maailmansodan aikana. Hän ei keksinyt termiä "synteettinen kubismi".

Termejä "analyyttinen kubismi" ja "synteettinen kubismi" popularisoi Alfred H. Barr, Jr (1902 - 1981) kirjoissaan kubismista ja Picassosta. Barr oli New Yorkin modernin taiteen museon ensimmäinen johtaja ja todennäköisesti otti jonon muodollisiin lauseisiin Kahnweilerilta.