Kuten Renessanssin humanismi avasi yksilöllisiä mahdollisuuksia koulutukseen, kasvuun ja saavutuksiin, muutama nainen ylitti sukupuolen roolia koskevat odotukset.
Ajankohtaiset naistaiteilijat, kuten mieskuntansa, pyrkivät keskittymään yksilöiden muotokuviin, uskonnollisiin teemoihin ja asetelmamaalauksiin. Muutamasta flaamilaisesta ja hollantilaisesta naisesta tuli menestyvä muotokuvien ja asetelmakuvien kanssa, mutta myös enemmän perhe- ja ryhmäkohtauksia kuin italialaisia naisia.
Italialainen kuvanveistäjä ja pienoiskoossa työskentelevä taiteilija (hän maalasi hedelmäkuoppiin!), Joka opiskeli taidetta Marcantonio Raimondilta, Raphaelin kaivertajalta.
Levina Teerlinc (jota kutsutaan joskus Levina Teerlingiksi) maalasi pienoiskoottelukuvia, jotka olivat Englannin tuomioistuimen suosikkeja Henry VIII: n lasten aikana. Tämä flaamilaissyntyinen taiteilija oli menestyksekkäimpiä aikojaan kuin Hans Holbein tai Nicholas Hilliard, mutta mikään teos, jonka hänelle voidaan varmasti katsoa kuuluvan, ei säily.
Kuten Catarina ja Catherina kutsuttiin, hän oli maalaaja Antwerpenistä, jota opetti hänen isänsä Jan van Sanders Hemessen. Hänet tunnetaan uskonnollisista maalauksistaan ja muotokuvistaan.
Jalo taustalla hän opiskeli maalaamista Bernardino Campista ja oli tunnettu omalla ajallaan. Hänen muotokuvansa ovat hyviä esimerkkejä renessanssin humanismista: aiheiden yksilöllisyys tulee läpi. Neljä hänen viidestä sisarestaan oli myös maalareita.
Manturan ja Rooman kaivertaja, ainutlaatuinen tuolloisten naisten keskuudessa, koska sillä oli oikeus laittaa nimi nimilleen. Häntä kutsutaan joskus Diana Mantuanaksi tai Matovanaksi.
Hänen isänsä oli taiteilija Prospero Fontana ja juuri hänen työpajassaan hän oppi maalaamaan. Hän löysi aikaa maalata, vaikka hänestä tuli yksitoista äiti! Hänen miehensä oli maalari Zappi, ja hän työskenteli myös isänsä kanssa. Hänen työnsä oli paljon kysyttyä, mukaan lukien suuria julkisia toimeksiantoja. Hän oli jonkin aikaa virallinen maalari paavin tuomioistuimessa. Isänsä kuoleman jälkeen hän muutti Roomaan, missä hänet valittiin Rooman akatemiaan menestyksen tunnustamiseksi. Hän maalasi muotokuvia ja kuvaa myös uskonnollisia ja mytologisia teemoja.
Hänen isänsä oli Luca Longhi. Hän keskittyi uskonnollisiin teemoihin, erityisesti Madonnaa ja lasta kuvaaviin maalauksiin (12 hänen tunnetuista 15 teoksesta).
La Tintoretta oli venetsialainen ja opiskeli isäänsä, maalari Jacobo Rubusti, joka tunnetaan nimellä Tintoretto, joka oli myös muusikko. Hän kuoli synnytyksessä 30-vuotiaana.
Esther Inglis (alun perin kirjoitettu Langlois) syntyi huguenotien perheelle, joka oli muuttanut Skotlantiin paeta vainosta. Hän opiskeli kalligrafiaa äidiltään ja toimi aviomiehensä virallisena kirjoittajana (hänelle viitataan joskus naimisissa nimissä, Esther Inglis Kello). Hän käytti kalligrafiataitojaan pienoiskirjojen tuottamiseen, joista osa sisälsi omakuvan.
Hän oli kotoisin Milanosta, miniatyyrin tytär. Hän huomautti ensimmäisen kerran 12-vuotiaana. Hän maalasi myös joitain muotokuvia ja uskonnollisia kohtauksia, ja hänet käskettiin tekemään useita alttaritakoja Milanossa, mutta realistinen asetelma, jossa on kulhoon hedelmiä, on hän tunnetuin tänään.
Hänen maalauksensa sisältävät asetelmakuvia, muotokuvia ja jopa omakuvia (katso huolellisesti joitain hänen asetelmamaalauksensa nähdäkseen hänen omakuvansa heijastuvan esineeseen). Hän katoaa historiasta vuonna 1657, ja hänen kohtalonsa ei ole tiedossa.
Taitava maalari, hän oli ensimmäinen naisjäsen Accademia di Arte del Disegno -tapahtumassa Firenzessä. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Judithin tappaminen Holofernesista.
Yksi ensimmäisistä naisista, jotka maalasi asetelmatutkimukset, hänen maalauksensa olivat suosittuja. Hän työskenteli Alcalan herttuan tuomioistuimessa, Savoyn herttuan tuomioistuimessa ja Firenzessä, jossa Medicin-perheen jäsenet olivat suojelijoita. Hän oli suuriruhtinas Ferdinando II: n virallinen maalari.