Elämäkerta unelma ja kansanperinne taiteilija Marc Chagall

Marc Chagall (1887-1985) syntyi syrjäisestä itäeurooppalaisesta kylästä yhdeksi 1900-luvun rakastetuimmista taiteilijoista. Hän syntyi Hasidicin juutalaisperheessä ja keräsi kuvia kansanperinnöstä ja juutalaisista perinteistä kertoakseen taiteestaan.

97 vuoden aikana Chagall matkusti maailmaa ja loi ainakin 10 000 teosta, mukaan lukien maalauksia, kirjakuvia, mosaiikkia, lasimaalauksia sekä teatterisarjoja ja pukusuunnitelmia. Hän voitti tunnustukset loistavasti värikkäistä kohtauksista, joissa rakastajia, viulijoita ja koomisia eläimiä kellui kattojen yläpuolella.

Chagallin teos on liitetty primitivismiin, kubismiin, favismiin, ekspressionismiin ja surrealismiin, mutta hänen tyylinsä pysyi syvästi henkilökohtaisena. Taiden kautta hän kertoi tarinansa.

Marc Chagall syntyi 7. heinäkuuta 1887 Hasidic-yhteisössä lähellä Vitebskiä, ​​Venäjän imperiumin koillisosassa, Valko-Venäjän tilassa. Hänen vanhempansa nimittivät hänet Moisheksi (heprea Moosekselle) Shagaliksi, mutta oikeinkirjoitus sai ranskalaisen kukoistuksen, kun hän asui Pariisissa.

Tarinoita Chagallin elämästä kerrotaan usein dramaattisesti. Hänen 1921 omaelämäkerransa Elämäni, hän väitti olevansa "kuollut". Elvyttääkseen hänen elottoman ruumiinsa, huolestunut perhe torjui hänet neuloilla ja upotti hänet vesikouruun. Tuolloin puhkesi tulipalo, joten he kuiskasivat äitinsä patjansa toiseen osaan kaupunkia. Lisää kaaosta Chagallin syntymävuosi on voitu tallentaa väärin. Chagall väitti syntyneensä vuonna 1889, ei vuonna 1887.

Olipa totta tai kuvitellut, Chagallin syntymän olosuhteista tuli toistuva teema hänen maalauksissaan. Kuvia äiteistä ja vastasyntyneistä, jotka ovat sekoittuneet ylösalaisin sijaitseviin taloihin, hölmöiviin maatilan eläimiin, vihareihin ja akrobaateihin, rakastajiin, lämmittäviin tulipaloihin ja uskonnollisiin symboleihin. Yksi hänen varhaisimmista teoksistaan, "Birth" (1911-1912), on kuvallinen kertomus omasta syntymästään.

Hänen elämänsä melkein hävisi, Chagall varttui paljon rakastetuksi pojaksi perheessä, joka vilkasta nuorempien siskojen kanssa. Hänen isänsä - "aina väsynyt, aina mietteliäs" - työskenteli kalamarkkinoilla ja käytti vaatteita, jotka "loistivat sillin suolavedellä". Chagallin äiti synnytti kahdeksan lasta pitäen samalla kauppaa.

He asuivat pienessä kylässä, "surullisen ja homo" rypäleen puurakennuksissa, jotka kallistuvat lumessa. Kuten Chagallin maalauksessa "Yli Vitebsk" (1914), juutalaiset perinteet olivat suuria. Perhe kuului lahkoon, joka arvosti laulua ja tanssia korkeimpana omistautumisen muotona, mutta kielsi ihmisen luomat kuvat Jumalan teoista. Peloton, kokkautuva ja pyörtymiseen sopiva, nuori Chagall lauloi ja soitti viulua. Hän puhui jiddišiä kotona ja kävi juutalaisten lasten peruskoulussa.

Hallitus asetti monia rajoituksia juutalaisväestölleen. Chagall hyväksyttiin valtion tukemaan lukioon vasta, kun hänen äitinsä oli maksanut lahjuksen. Siellä hän oppi puhumaan venäjää ja kirjoitti runoja uudella kielellä. Hän näki piirroksia venäläisissä lehdissä ja alkoi kuvitella, mikä täytyi tuntua kauas unelma: elämä taiteilijana.

Chagallin päätös tulla maalariin hämmentyi hänen käytännöllisestä äidistään, mutta hän päätti, että taide saattaa olla shtikl gesheft, elinkelpoinen yritys. Hän antoi teini-ikäisen opiskella muotokuvataiteilijan Yehuda Penin kanssa, joka opetti piirtämistä ja maalaamista kylän juutalaisille opiskelijoille. Samanaikaisesti hän vaati Chagallin oppipoikaa paikallisen valokuvaajan kanssa, joka opettaisi hänelle käytännön kaupan.

Chagall vihasi työlästä työtä valokuvien retusoinnissa, ja hän tunsi tukahtuneen taidekurssilla. Hänen opettajansa Yuhunda Pen oli piirtäjä, jolla ei ollut kiinnostusta nykyaikaisiin lähestymistapoihin. Rebelling, Chagall käytti omituisia väriyhdistelmiä ja uhmasi teknistä tarkkuutta. Vuonna 1906 hän lähti Vitebskistä opiskelemaan taidetta Pietariin.

Halutessaan elää pienestä korvauksestaan, Chagall opiskeli tunnetussa keisarillisessa seurassa Kuvataidensuojelu, ja myöhemmin Léon Bakstin, maalari ja teatterimestarin kanssa, joka opetti Svansevan koulu.

Chagallin opettajat esittelivät hänelle loistavat värit Matisse ja Fauves. Nuori taiteilija opiskeli myös Rembrandtia ja muita vanhoja mestareita ja suuria postimpressionisteja van Gogh ja Gauguin. Lisäksi Chagall löysi Pietarissa ollessaan genren, josta tulee hänen uransa kohokohta: teatterisarja ja pukusuunnittelu.

Venäjän parlamentissa palvellut taiteen suojelija Maxim Binaver ihaili Chagallin opiskelijoiden töitä. Vuonna 1911 Binaver tarjosi nuorelle miehelle varoja matkustaa Pariisiin, missä juutalaiset voivat nauttia enemmän vapauksia.

Vaikka kotikansa ja tuskin kykenisi puhumaan ranskaa, Chagall päätti laajentaa maailmaansa. Hän hyväksyi nimensä ranskankielisen kirjoituksen ja asettui La Rucheen (Mehiläispesä), kuuluisaan taiteilijayhteisöön lähellä Montparnassea. Opiskellessa avantgarde Academie La Palette -tapauksessa Chagall tapasi kokeellisia runoilijoita Apollinaire ja modernistiset maalarit kuten Modigliani ja Delaunay.

Delaunay vaikutti perusteellisesti Chagallin kehitykseen. Yhdistämällä Cubist lähestymisiä henkilökohtaisella ikonografialla, Chagall loi uransa ikimuistoisimpia maalauksia. Hänen 6 jalkaa pitkä "Minä ja kylä" (1911) työskentelee geometrisillä tasoilla esittäen unenomaisia ​​ylösalaisin näkymiä Chagallin kotimaasta. "Omakuva muotokuva seitsemällä sormella" (1913) katkaisee ihmisen muodon, mutta sisältää romanttiset kohtaukset Vitebskistä ja Pariisista. Chagall selitti: "Näillä kuvilla luon itselleni oman todellisuuden, luon kotini."

Vain muutama vuosi Pariisissa Chagall oli saanut tarpeeksi kriittistä suostumusta aloittaa kesäkuussa 1914 pidetyn yksityisnäyttelyn Berliinissä. Berliinistä hän palasi Venäjälle yhdistyäkseen naisen kanssa, josta tuli hänen vaimonsa ja museonsa.

"Syntymäpäivänä" (1915) beau kelluu ihanan nuoren naisen yläpuolelle. Kun hän hiippaa suudella häntä, hän näyttää myös nousevan maasta. Nainen oli Bella Rosenfeld, paikallisen jalokivikaupungin kaunis ja koulutettu tytär. "Minun piti vain avata huoneeni ikkuna ja sininen ilma, rakkaus ja kukat tulivat hänen kanssaan", Chagall kirjoitti.

Pari tapasi vuonna 1909, kun Bella oli vasta 14-vuotias. Hän oli liian nuori vakavaan suhteeseen, ja lisäksi Chagallilla ei ollut rahaa. Chagall ja Bella kihloivat, mutta odottivat naimisiin vuoteen 1915 asti. Heidän tyttärensä Ida syntyi seuraavana vuonna.

Bella ei ollut ainoa nainen, jota Chagall rakasti ja maalasi. Opiskelijapäiviensä aikana hän kiehtoi Thea Brachmannista, joka piti "Punainen alaston istuu" (1909). Thea-muotokuva on tummilla viivoilla ja raskailla puna- ja ruusukokoilla muodostettu, rohkea ja aistillinen. Sen sijaan Chagallin maalaukset Bellasta ovat kevyttä, kuvitteellista ja romanttista.

Yli kolmenkymmenen vuoden ajan Bella esiintyi uudestaan ​​ja uudestaan ​​herättävän tunteen, vilkkaan rakkauden ja naisellinen puhtauden symbolina. Syntymäpäivän lisäksi "Chagallin suosituimpiin Bella-maalauksiin kuuluu"Yli kaupungin" (1913), "Promenade" (1917), "Rakastajat lilakeissa" (1930), "Kolme kynttilää"(1938) ja"Morsiuspari Eiffel-tornin kanssa" (1939).

Bella oli kuitenkin paljon enemmän kuin malli. Hän rakasti teatteria ja työskenteli Chagallin kanssa pukusuunnittelussa. Hän jatkoi uransa hoitaessaan liiketoimia ja kääntämällä omaelämäkerransa. Hänen omat kirjoituksensa kronikoivat Chagallin työtä ja heidän elämäänsä yhdessä.

Bella oli vasta neljäkymmentäluvulla, kun hän kuoli vuonna 1944. '' Valkoiseen tai mustaan ​​pukeutuneena hän on kauan lentänyt kankaissani yli, ohjaten taidettani '', Chagall sanoi. '' En lopeta maalaamista tai kaiverrusta kysymättä häneltä 'kyllä ​​tai ei'. ''

Marc ja Bella Chagall halusivat asettua Pariisiin häidensä jälkeen, mutta sotien sarja teki matkan mahdottomaksi. ensimmäinen maailmansota toi köyhyyttä, leipämielisiä, polttoainepulaa ja ylittämättömiä teitä ja rautateitä. Venäjä keitti julmilla vallankumouksilla, jotka huipentuivat Lokakuun 1917 vallankumous, sisällissota kapinallisjoukkojen ja bolševikehallituksen välillä.

Chagall suhtautui myönteisesti Venäjän uuteen hallintoon, koska se myönsi juutalaisille täyden kansalaisuuden. Bolshevikit kunnioittivat Chagallia taiteilijana ja nimitti hänet taiteiden komissaariksi Vitebskissä. Hän perusti Vitebskin taideakatemian, järjesti juhlia lokakuun vallankumouksen vuosipäivää varten ja suunnitteli näyttämöjoukkoja uudelle valtion juutalaiselle teatterille. Hänen maalauksensa täyttivät huoneen Leningradin talvi Palatsissa.

Nämä menestykset olivat lyhytaikaisia. Vallankumoukselliset eivät suhtautuneet ystävällisesti Chagallin kuvitteelliseen maalaustyyliin, eikä hänellä ollut makua heidän suosimastaan ​​abstraktista taiteesta ja sosialistisesta realismista. Vuonna 1920 Chagall erosi johtajuudestaan ​​ja muutti Moskovaan.

Nälänhätä levisi koko maassa. Chagall työskenteli opettajana sota-orpojen siirtokunnassa, maalasi koristeellisia paneeleja valtion juutalaiseen kamariteatteriin ja lopulta vuonna 1923 lähti Eurooppaan Bellan ja kuusivuotiaan Ida: n kanssa.

Vaikka hän valmisti monia maalauksia Venäjällä, Chagall koki, että vallankumous keskeytti hänen uransa. "Omakuva omalla paletilla" (1917) osoittaa taiteilijan poseeraa hänen aiemmansa "Omakuvansa seitsemän sormen kanssa" -tapauksessa. Venäläisessä omakuvassaan hänellä on kuitenkin uhkaava punainen paletti, joka näyttää katkaisevan sormensa. Vitebsk on upotettu ja rajoitettu stockade-aidan sisäpuolelle.

Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Chagall aloitti "La Révolution" (1937-1968) -teoksen, joka kuvaa Venäjän mullistusta sirkustapahtumana. Lenin tekee koomisen käsityön pöydällä, kun taas kaoottiset väkijoukot romahtavat reunaa pitkin. Vasemmalla väkijoukot aaltoivat aseita ja punaisia ​​lippuja. Oikealla puolella muusikoita soi keltaisen valon halo. Morsiuspari kelluu alakulmassa. Chagall näyttää sanovan, että rakkaus ja musiikki jatkuvat jopa sodan raakuuden kautta.

"La Révolution" -teemat kaikuvat Chagallin triptyykki (kolmipaneelinen) koostumuksessa, "Vastustus, ylösnousemus, vapautuminen" (1943).

Kun Chagall palasi Ranskaan 1920-luvulla, Surrealismi-liike oli täydessä vauhdissa. Pariisin avantgarde kehui unelmamaisia ​​kuvia Chagallin maalauksissa ja omaksui hänet yhdeksi omaksi. Chagall voitti tärkeät toimeksiannot ja alkoi kaiverruksia Gogolille Kuolleet sielut, tarut La Fontainesta ja muita kirjallisia teoksia.

Raamatun kuvaamisesta tuli 25 vuoden projekti. Tutkimaan juutalaisten juuriaan Chagall matkusti Pyhään maahan vuonna 1931 ja aloitti ensimmäiset kaiverruksensa Raamattu: 1. Moos., 2. Moos., Salomon laulu. Vuonna 1952 hän oli tuottanut 105 kuvaa.

Myös Chagallin maalaus “The Falling Angel” kesti 25 vuotta. Punaisen enkelin ja Tooran vierityksen kanssa juutalaisen hahmot maalattiin vuonna 1922. Kahden seuraavan vuosikymmenen aikana hän lisäsi äidin ja lapsen, kynttilän ja ristin. Chagallille marttyyri Kristus edusti juutalaisten vainoa ja ihmiskunnan väkivaltaa. Äiti lapsen kanssa on saattanut viitata Kristuksen syntymiseen ja myös Chagallin omaan syntymään. Kello, kylä ja vihollisella käytetty eläin kunnioittivat Chagallin uhanalaista kotimaata.

Kuten fasismi ja nazism Levinnyt Euroopassa, Chagall tunnetaan sananlaskuisena vaeltavana juutalaisena, joka matkustaa Hollantiin, Espanjaan, Puolaan, Italiaan ja Brysseliin. Hänen maalauksensa, guašinsa ja etsauksensa saivat hänelle suosiota, mutta teki Chagallista myös natsien joukot. Museoita käskettiin poistamaan hänen maalauksensa. Jotkut teokset poltettiin ja osa esiteltiin näyttely "rappeutuneesta taiteesta" pidettiin Münchenissä vuonna 1937.

Toinen maailmansota alkoi vuonna 1939. Chagallista oli tullut Ranskan kansalainen ja hän halusi pysyä. Hänen tyttärensä Ida (nyt aikuinen) kehotti vanhempiaan lähtemään maasta nopeasti. Pelastuskomitea teki järjestelyt. Chagall ja Bella pakenivat Yhdysvaltoihin vuonna 1941.

Marc Chagall ei koskaan hallinnut englantia ja vietti suuren osan ajastaan ​​New Yorkin jiddišinkielisen yhteisön kanssa. Vuonna 1942 hän matkusti Meksikoon maalata käsin lavasetit Aleko, baletti, joka on asetettu Tšaikovskin triolle Minorissa. Hän suunnitteli yhdessä Bellan kanssa puvut, jotka sekoittivat meksikolaisia ​​tyylejä venäläisiin tekstiilikuvioihin.

Vasta vuonna 1943 Chagall sai tietää Juutalaisten kuolemanleirit Euroopassa. Hän sai myös uutisia siitä, että sotilaat olivat tuhottaneet hänen lapsuuskotinsa Vitebskin. Hän surmasi surustaan ​​jo vuonna 1944 Bellan tartunnalta, joka olisi voinut hoitaa ellei sota-ajan lääkepulaa.

"Kaikki muuttui mustaksi", hän kirjoitti.

Chagall kääntyi kankaat seinää kohti ja ei maalannut yhdeksän kuukautta. Vähitellen hän työskenteli Bellan kirjan kuvituksissa Palavat valot, jossa hän kertoi rakastavia tarinoita elämästä Vitebskissä ennen sotaa. Vuonna 1945 hän valmisti sarjan pieniä guassikuvia, jotka vastasivat siihen juutalaisvaino.

”Apokalypsi lilassa, Capriccio” kuvaa ristiinnaulittua Jeesusta, joka on noussut huddled-joukkojen päälle. Ylösalaisin kello kaatuu ilmasta. Paholaisen kaltainen olento, jolla on svastika, houkuttelee etualalla.

Bellan kuoleman jälkeen Ida hoiti isänsä ja löysi Pariisissa syntyneen englantilaisen naisen auttamaan kotitaloutta. Hoitaja, Virginia Haggard McNeil, oli diplomaatin koulutettu tytär. Aivan kuten Chagall kamppaili surusta, hän kamppaili vaikeuksissaan avioliitossaan. He aloittivat seitsemän vuoden rakkaussuhteen. Vuonna 1946 pariskunta synnytti pojan, David McNeilin, ja asettui hiljaiseen High Fallsin kaupunkiin New Yorkiin.

Korkeasti kirkkaat värit ja kevyet teemat palasivat Chagallin työhön Virginian kanssa työskennellessään. Hän sukelsi useisiin suurhankkeisiin, mieleenpainuvimmin dynaamisiin sarjoihin ja pukuihin Igor Stravinskyn baletti Tulilintu. Käyttämällä loistavia kankaita ja monimutkaisia ​​kirjontoja, hän suunnitteli yli 80 pukua, jotka kuvasivat lintumaisia ​​olentoja. Folgaariset kohtaukset paljastuivat Chagallin maalaaman taustan taustalla.

Tulilintu oli merkittävä saavutus Chagallin uralla. Hänen puku- ja sarjakuviot pysyivät ohjelmistossa kaksikymmentä vuotta. Kehitettyjä versioita käytetään edelleenkin.

Pian valmistumisen jälkeen Tulilintu, Chagall palasi Eurooppaan heidän poikansa Virginian ja tyttären kanssa Virginian avioliitosta. Chagallin työtä vietettiin retrospektiivisissä näyttelyissä Pariisissa, Amsterdamissa, Lontoossa ja Zürichissä.

Vaikka Chagall nautti maailmanlaajuisesta suosiosta, Virginia kasvoi entistä tyytymättöminä roolissaan vaimoina ja emäntäinä. Vuonna 1952 hän lähti lasten kanssa aloittaakseen oman uransa valokuvaajana. Vuosia myöhemmin Virginia Haggard kuvasi rakkaussuhdetta lyhyessä kirjassaan, Elämäni Chagallin kanssa. Heidän poikansa David McNeil kasvoi lauluntekijäksi Pariisissa.

Yönä Virginia Haggard lähti, Chagallin tytär Ida tuli jälleen pelastamaan. Hän palkkasi venäläisesti syntyneen naisen nimeltä Valentina tai “Vava” Brodsky hoitamaan kotitalousasioita. Vuoden sisällä 65-vuotias Chagall ja 40-vuotias Vava menivät naimisiin.

Yli kolmekymmentä vuotta Vava toimi Chagallin avustajana, suunnitteli näyttelyitä, neuvotteli valiokuntia ja hallinnoi talouttaan. Ida valitti, että Vava eristi hänet, mutta Chagall kutsui uutta vaimoaan "iloksi ja ilahdukseksi". Vuonna 1966 he rakensivat yksinäinen kivi kotiin lähellä Saint-Paul-de Vence, Ranska.

Hänen elämäkerransa, Chagall: Rakkaus ja maanpako, kirjailija Jackie Wullschläger teoriassa, että Chagall riippui naisista, ja jokaisen uuden rakastajan kanssa hänen tyylinsä muuttui. Hänen "Vavan muotokuva" (1966) esittää rauhallisen, vankan kuvan. Hän ei kellu kuin Bella, mutta pysyy paikallaan kuvan ympäröivien ystävien sylissä. Taustalla oleva punainen olento saattaa edustaa Chagallia, joka usein kuvasi itseään aasin tai hevosena.

Kun Vava käsitteli asioitaan, Chagall matkusti laajasti ja laajensi ohjelmistoaan sisältämään keramiikkaa, veistoksia, kuvakudoksia, mosaiikkeja, seinämaalauksia ja lasimaalauksia. Joidenkin kriitikkojen mielestä taiteilija oli menettänyt keskittymisensä. New Yorkin ajat sanoi, että Chagallista tuli "yhden miehen teollisuus, joka tulvii markkinoita ystävällisillä, keskipitkällä makeilla".

Chagall tuotti kuitenkin joitain hänen suurimmista ja tärkeimmistä hankkeista vuosinaan Vavan kanssa. Kun hän oli seitsemänkymmenenluvulla, Chagall saavutti myös lasimaalaukset Jerusalemin Hadassahin yliopiston lääketieteelliseen keskukseen (1960), kattofresko Pariisin oopperatalolle (1963) ja muistomerkki "Rauhan ikkuna"YK: n päämajaan New Yorkissa (1964).

Chagall oli kahdeksankymmenenluvun puolivälissä, kun Chicago asensi massiivisensa Four Seasons-mosaiikki Chase Tower -rakennuksen pohjan ympärillä. Sen jälkeen kun mosaiikki oli omistettu vuonna 1974, Chagall jatkoi mallin muokkaamista sisällyttämään muutokset kaupungin taivaanrantaan.

Marc Chagall asui 97 vuotta. Hän kuoli 28. maaliskuuta 1985 hissin toisessa kerroksessa sijaitsevassa studiossa Saint-Paul-De-Vencessä. Hänen läheisestä hauastaan ​​on näkymät Välimerelle.

Uralla, joka sisälsi suuren osan 1900-luvulta, Chagall sai inspiraatiota monista modernin taiteen kouluista. Siitä huolimatta hän pysyi a edustajataiteilija joka yhdisti tunnistettavat kohtaukset unelmamaisiin kuviin ja symboleihin hänen Venäjän juutalaisesta perinnöstään.

Nuorille maalareille antamissaan neuvoissa Chagall sanoi: "Taiteilija ei saa pelätä olevansa itsensä, ilmaista vain itseään. Jos hän on ehdottomasti ja täysin vilpitön, se, mitä hän sanoo ja tekee, on muiden hyväksyttävää. ''