Amerikkalaisen kuvanveistäjän Edmonia Lewisin elämäkerta

Edmonia Lewis (c. 4. heinäkuuta 1844 - 17. syyskuuta 1907) oli amerikkalainen kuvanveistäjä, jolla oli afroamerikkalaisia ​​ja alkuperäiskansojen alkuperäisiä. Hänen teoksestaan, joka käsittelee vapauden ja lakkauttamisen teemoja, tuli suosittu Sisällissota ja ansainnut hänelle lukuisia kiitoksia. Lewis kuvasi työssään afrikkalaisia, afroamerikkalaisia ​​ja alkuperäiskansojen ihmisiä, ja hänet tunnustetaan erityisesti uusklassisen genren naturalismista.

Nopeita tosiasioita: Edmonia Lewis

Edmonia Lewis oli yksi kahdesta lapsesta, jotka syntyivät alkuperäiskansojen ja afroamerikkalaisten perintöäidien äidille. Hänen isänsä, afrikkalainen haitilainen, oli "herrasmiesten palvelija". Hänen syntymäpäivä ja syntymäpaikka (mahdollisesti New York tai Ohio) ovat epävarmoja. Lewis on saattanut syntyä 14. heinäkuuta tai 4. heinäkuuta joko vuonna 1843 tai 1845. Hän itse väitti syntymäpaikkansa olevan New Yorkin osavaltio.

Lewis vietti varhaislapsuutensa äitinsä kanssa, Mississauga-yhtye Ojibwayllä (Chippewa-intiaanit). Hänet tunnettiin nimellä Wildfire, ja hänen veljensä oli nimeltään Sunrise. Kun he olivat orpoina, kun Lewis oli noin 10-vuotias, kaksi tätiä otti heidät sisään. He asuivat Niagaran putouksen lähellä New Yorkin pohjoisosassa.

Auringonnousu, vaurautta Kalifornian kultakausi ja työskennellyt parturina Montanassa, rahoitti siskonsa koulutusta, joka sisälsi esiopetuksen ja Oberlin College. Hän opiskeli taidetta Oberlinissä vuodesta 1859. Oberlin oli tuolloin yksi harvoista kouluista, joka hyväksyi joko naisia ​​tai värihenkilöitä.

Lewisin aika siellä ei kuitenkaan ollut ilman vaikeuksia. Vuonna 1862 kaksi valkoista tyttöä Oberlinissa syytti häntä yrityksestä myrkyttää heidät. Lewis vapautettiin syytöksistä, mutta ablaktiolaisten valppaat tekivät hänelle sanallisia hyökkäyksiä ja pelaajia. Vaikka Lewisiä ei tuomittu tapahtumassa, Oberlinin hallinto kieltäytyi sallimasta hänen ilmoittautua seuraavalle vuodelle valmistumisvaatimustensa täyttämiseksi.

Jätettyään Oberlinin, Lewis matkusti Bostoniin ja New Yorkiin opiskelemaan kuvanveistäjä Edward Brackettin kanssa, jonka hävittäjä esitteli hänelle. William Lloyd Garrison. Pian ablitionistit alkoivat julkistaa hänen työtään. Lewisin ensimmäinen rintakuva oli eversti Robert Gould Shaw, valkoinen bostonilainen, joka johti mustia joukkoja sisällissodassa. Hän myi rinnan rinnasta, ja saatujen tulojen avulla hän lopulta pystyi muuttamaan Roomaan, Italiaan.

Roomassa Lewis liittyi laajaan taiteelliseen yhteisöön, joka sisälsi muita naisveistäjiä, kuten Harriet Hosmer, Anne Whitney ja Emma Stebbins. Hän aloitti marmorityön ja omaksui uusklassisen tyylin, joka sisälsi antiikin Kreikan ja Rooman taiteen elementtejä. Huolestuneena rasistisista oletuksista, että hän ei ollut oikeastaan ​​vastuussa työstään, Lewis työskenteli yksin eikä ollut osa yhteisöä, joka veti ostajia Roomaan. Hänen suojelijoidensa joukossa Amerikassa oli lakkauttava ja feministinen Lydia Maria lapsi. Lewis muutti roomalaiskatolisuuteen aikanaan Italiassa.

Lewis kertoi ystävälle, että hän asui Rooman kaupungissa tukeakseen taidettaan:

"Mikään ei ole niin kaunista kuin vapaa metsä. Kala on kiinni nälkäisenä, leikkaamalla puun oksat, tekemällä tulipalo paistamaan sitä ja syödä sitä ulkona. Se on kaikkien ylellisyyksien suurin. En viipyisi viipymättä kaupungeissa, ellei se ollut intohimoni taiteeseen. "

Lewisilla oli jonkin verran menestystä etenkin amerikkalaisten turistien keskuudessa kuvauksissaan afrikkalaisista, afroamerikkalaisista ja alkuperäiskansojen alkuperäiskansoista. Egyptiläisiä teemoja pidettiin tuolloin Mustan Afrikan edustajina. Hänen töitään on kritisoitu monien naishahmojen kaukasialaisesta ilmeestä, vaikka heidän pukeutumistaan ​​pidetään etnisesti tarkempana. Hänen tunnetuimpia veistoksiaan ovat "Ikuisesti vapaa" (1867), veistos, joka muistuttaa 13. tarkistuksen ratifiointia ja joka kuvaa mustaa miestä ja naista juhlimasta Vapautumisen julistus; "Hagar villinä olosuhteissa", veistos Ismaelin äidin Saaran ja Abrahamin egyptiläisestä neitsyttelistä; "Vanha nuolivalmistaja ja hänen tyttärensä", kohtaus alkuperäiskansojen alkuperäiskansoista; ja "Kleopatran kuolema", kuvaus Egyptin kuningattaresta.

Lewis loi "Cleopatran kuoleman" vuoden 1876 Philadelphia Centennielille, ja se esitettiin myös vuoden 1878 Chicagon näyttelyssä. Veistos katosi vuosisadan ajan. Se osoittautui näkyväksi kilparadan omistajan suosikkihevosen Cleopatran haudalla, kun taas rata muutettiin ensin golfkentäksi ja sitten ammuslaitokseksi. Toisella rakennushankkeella patsas siirrettiin ja löydettiin sitten uudelleen, ja vuonna 1987 se palautettiin. Se on nyt osa Smithsonian American Art Museum -kokoelmaa.

Lewis katosi julkisesta näkökulmasta 1880-luvun lopulla. Hänen viimeinen tunnettu veistos valmistui vuonna 1883, ja Frederick Douglass tapasi hänen kanssaan Roomassa vuonna 1887. Katolinen aikakauslehti kertoi hänestä vuonna 1909, ja siellä oli raportti hänestä Roomassa vuonna 1911.

Edmonia Lewiselle ei kauan ollut tiedossa lopullista kuolemantapausta. Kulttuurihistorioitsija Marilyn Richardson paljasti vuonna 2011 brittiläisten todisteiden perusteella, että hän asui Hammersmithissä Lontoon alueella ja kuoli Hammersmithin kaupunginosassa 17. syyskuuta 1907 huolimatta ilmoituksista hänestä vuonna 1909 ja 1911.

Vaikka hän sai jonkin verran huomiota elämässään, Lewis ja hänen innovaatiot tunnettiin laajalti vasta hänen kuolemansa jälkeen. Hänen töitään on esitelty useissa posthumous-näyttelyissä; jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​asuvat nyt Smithsonian American Art Museumissa, Metropolitan Museum of Artissa ja Clevelandin taidemuseossa.

• Atkins, Jeannine. "Kivipeilit: Edmonia Lewisin veistos ja hiljaisuus. "Simon & Schuster, 2017.
• Buick, Kirsten. "Tulipalon lapsi: Mary Edmonia Lewis ja taidehistorian mustan ja intialaisen aiheen ongelma"" Duke University Press, 2009.
• Henderson, Albert. "Edmonia Lewisin alistamaton henki: Narratiivinen elämäkerta. " Esquiline Hill Press, 2013.