Lyhyt historia Kiinan oopperasta

Siitä lähtien, kun Tang-dynastiaKeisari Xuanzong vuosina 712-755 - joka perusti ensimmäisen kansallisen oopperan ryhmän nimeltä "Päärynäpuutarha" - Kiinan ooppera on ollut yksi kaikkein suosittuja viihdemuotoja maassa, mutta se todella alkoi melkein vuosituhannen ajan ennen Keltaisen joen laaksossa Qin Dynastia.

Nyt, yli vuosituhannen kuluttua Xuanzongin kuolemasta, poliittiset johtajat ja yhteiskunnan edustajat nauttivat siitä monella kiehtovalla ja innovatiivisella tavalla, ja Kiinalaisia ​​ooppera-esiintyjiä kutsutaan edelleen nimellä "Päärynän puutarhan opetuslapset", jotka esittävät edelleen hämmästyttäviä 368 erilaista kiinalaista muotoa ooppera.

Monet nykyaikaiselle kiinalaiselle oopperalle ominaisista piirteistä kehittyivät Pohjois-Kiinassa, etenkin Shanxissa ja Gansussa Maakunnat, mukaan lukien tiettyjen sarjamerkkien käyttö, kuten Sheng (mies), Dan (nainen), Hua (maalatut kasvot) ja Chou ( Pelle). Sisään Yuan-dynastia kertaa - vuodesta 1279 vuoteen 1368 - ooppera-esiintyjät alkoivat käyttää tavallisten ihmisten kansankieltä klassisen kiinan sijasta.

Ming-dynastian aikana - vuosina 1368 - 1644 - ja Qing-dynastian - vuosina 1644 - 1911 - perinteinen pohjoinen laulu- ja draamatyyli Shanxista yhdistettiin melodioita Kiinan oopperan eteläisen muodon nimeltä "Kunqu". Tämä muoto luotiin Wu-alueella, Jangtse-varrella Joki. Kunqu Opera kiertää Kunshan-melodian ympärillä, joka on luotu rannikkokaupungissa, Kunshanissa.

Monet tunnetuimmista oopperoista, joita vielä nykyään esitetään, ovat Kunqu-ohjelmistosta, mukaan lukien "The Peony Pavilion", "Peach Blossom Fan" ja mukautukset vanhemmasta "Romance" kolmesta valtakunnasta "ja" matka länteen ". Tarinat on kuitenkin sulautettu erilaisiin paikallisiin murreisiin, mukaan lukien mandariinit Pekingin ja muiden pohjoisten yleisölle. kaupungeissa. Näyttelijä- ja laulutekniikat sekä puku- ja meikkisopimukset ovat myös paljon pohjoisen Qinqiangin tai Shanxin perinteiden mukaisia.

Tämä rikas operatiivinen perintö oli melkein menetetty Kiinan pimeinä päivinä 2000-luvun puolivälissä. Kiinan kansantasavallan kommunistinen hallinto - vuodesta 1949 nykypäivään - rohkaisi aluksi vanhojen ja uusien oopperoiden tuotantoa ja esittämistä. Kiinalainen ooppera kukkii uudestaan ​​"Sata kukka -kampanjassa" vuosina 1956 ja '57 - jossa Maon hallintoviranomaiset rohkaisivat älykkyyttä, taiteita ja jopa hallituksen kritiikkiä.

Kuitenkin Sata kukka -kampanja on saattanut olla ansa. Alkaen heinäkuusta 1957, älymystöt ja taiteilijat, jotka olivat esittäneet itsensä Sadan Kukan aikana, puhdistettiin. Saman vuoden joulukuuhun mennessä upea 300 000 ihmistä oli merkitty "oikeistolaisiksi", ja heille tehtiin rangaistuksia epävirallisesta kritiikistä työhön leireillä tapahtuvaan internointiin tai jopa teloitukseen.

Tämä oli ennakko 1966 - 1976 kulttuurivallankumouksen kauhista, jotka vaarantaisivat Kiinan oopperan ja muiden perinteisten taiteiden olemassaolon.

Kulttuurivallankumous oli hallinnon yritys tuhota "vanhat ajattelutavat" kieltämällä sellaiset perinteitä kuin ennustaminen, paperinvalmistus, perinteinen kiinalainen pukeutuminen ja klassisen kirjallisuuden opiskelu ja taiteet. Hyökkäys yhtä Pekingin oopperapalaa ja sen säveltäjää vastaan ​​merkitsi kulttuurivallankumouksen alkamista.

Vuonna 1960 Maon hallitus oli tilannut professori Wu Hanin kirjoittamaan oopperan Hai Ruista, Ming-dynastian ministeristä, joka erotettiin keisarin kritisoimisesta hänen kasvoilleen. Yleisö näki näytelmän kritiikkinä keisarille - ja siten Maolle - sen sijaan, että Hai Rui edustaa häpeällistä puolustusministeriä Peng Dehuaa. Mao esitteli reaktiona noin kasvo-kasvot vuonna 1965 julkaiseen ankaran kritiikin oopperasta ja säveltäjästä Wu Hanista, joka lopulta erotettiin. Tämä oli kulttuurivallankumouksen avauspäällikkö.

Seuraavalle vuosikymmenelle oopperaryhmät hajotettiin, muut säveltäjät ja käsikirjoittajat puhdistettiin ja esitykset kiellettiin. "Neljän ryhmän" kaatumiseen 1976 saakka vain kahdeksan "malli-oopperaa" oli sallittu. Madame Jiang Qing tarkisti nämä mallioopperat henkilökohtaisesti ja olivat täysin poliittisesti vaarattomia. Pohjimmiltaan kiinalainen ooppera oli kuollut.

Vuoden 1976 jälkeen Pekingin ooppera ja muut muodot elvytettiin ja asetettiin jälleen kansalliseen ohjelmistoon. Vanhemmat esiintyjät, jotka olivat selvinneet puhdistuksista, saivat edelleen välittää tietämyksensä uusille opiskelijoille. Perinteisiä oopperoita on esitetty vapaasti vuodesta 1976 lähtien, vaikkakin joitain uudempia teoksia on sensuroitu ja uusia säveltäjiä kritisoitu poliittisen tuulen siirtyessä vuosikymmeniin.

Kiinalainen oopperammeikki on erityisen kiehtova ja rikas merkityksellä. Hahmo, jolla on enimmäkseen punainen meikki tai punainen naamio, on rohkea ja uskollinen. Musta symboloi rohkeutta ja puolueettomuutta. Keltainen tarkoittaa kunnianhimoa, kun taas vaaleanpunainen tarkoittaa hienostuneisuutta ja viileyttä. Hahmot, joissa on pääosin siniset kasvot, ovat kiihkeitä ja kauaskantoisia, kun taas vihreät kasvot osoittavat villejä ja impulsiivista käyttäytymistä. Ne, joilla on valkoiset kasvot, ovat petolliset ja ovelat - näytöksen roistot. Lopuksi näyttelijä, jolla on vain pieni osa meikkiä kasvojen keskellä ja yhdistää silmät ja nenän, on pelle. Tätä kutsutaan "xiaohualian" tai "pieni" maalatut kasvot."

Nykyään yli kolmekymmentä kiinalaisen oopperan muotoa esitetään säännöllisesti koko maassa. Näistä merkittävimpiä ovat Pekingin Peking-ooppera, Shanghain Huju-ooppera, Shanxin Qinqiang ja Kantonin ooppera.

Dramaattinen taiteen muoto, joka tunnetaan nimellä Pekingin ooppera - tai Pekingin ooppera - on ollut kiinalaisen viihteen peruskivi yli kahden vuosisadan ajan. Se perustettiin vuonna 1790, kun "Neljä suurta Anhui-ryhmää" meni Pekingiin esiintymään keisarillisessa tuomioistuimessa.

Noin 40 vuotta myöhemmin, Hubein tunnetut oopperaryhmät liittyivät Anhuin esiintyjiin ja sulauttivat alueellisia tyylejään. Sekä Hubein että Anhuin oopperaryhmät käyttivät kahta ensisijaista melodiaa, jotka oli sopeutettu Shanxi-musikaalista perinteet: "Xipi" ja "Erhuang". Tästä paikallisten tyylien yhdistelmästä uusi Pekingin tai Pekingin ooppera kehittyi. Nykyään Pekingin oopperaa pidetään Kiinan kansallinen taiteen muoto.

Pekingin ooppera on kuuluisa muotoiltujen juonien, eloisan meikin, kauniiden pukujen ja sarjojen sekä esiintyjien käyttämän ainutlaatuisen laulutyylin ansiosta. Monet tuhannesta tontista - ei ehkä yllättäen - kiertävät pikemminkin poliittisia ja sotilaallisia kiistoja kuin romantiikkaa. Perustarinat ovat usein satoja tai jopa tuhansia vuosia vanhoja, joihin liittyy historiallisia ja jopa yliluonnollisia olentoja.

Monet Pekingin oopperan fanit ovat huolestuneita tämän taidemuodon kohtalosta. Perinteisissä näytelmissä viitataan moniin tosiasioihin ennenKulttuurivallankumous elämä ja historia, jotka ovat tuntemattomia nuorille. Lisäksi monilla tyylitellyillä liikkeillä on erityisiä merkityksiä, jotka voidaan kadottaa käyttämättömille yleisöille.

Kaikkien huolestuttavimpien oopperoiden on nyt kiinnitettävä huomiota elokuvien, TV-ohjelmien, tietokonepelien ja Internetin kanssa. Kiinan hallitus käyttää apurahoja ja kilpailuja rohkaistakseen nuoria taiteilijoita osallistumaan Pekingin oopperaan.

Shanghai-ooppera (Huju) sai alkunsa samanaikaisesti Pekingin oopperan kanssa, noin 200 vuotta sitten. Shanghain oopperan versio perustuu kuitenkin Huangpu-joen alueen paikallisiin kansanlauluihin eikä johdu Anhuista ja Shanxistä. Huju esiintyy wu-kiinan kielen Shanghain murreessa, jota ei voida ymmärtää yhdessä mandariini. Toisin sanoen, henkilö Pekingistä ei ymmärtäisi Huju-kappaleen sanoituksia.

Hujun muodostavien tarinoiden ja kappaleiden suhteellisen viimeaikaisen luonteen vuoksi pukut ja meikki ovat suhteellisen yksinkertaisia ​​ja moderneja. Shanghain ooppera-esiintyjät pukeutuvat pukuihin, jotka muistuttavat ikikommunistisen ajan tavallisten ihmisten katuvaatteita. Heidän meikkinsä ei ole paljon yksityiskohtaisempaa kuin länsimaisen näyttelijän käyttämä, päinvastoin kuin muissa Kiinan oopperan muodoissa käytetty raskas ja merkittävä rasvamaali.

Hujun kukoistuspäivä oli 1920- ja 1930-luvuilla. Monet Shanghain alueen tarinoista ja kappaleista osoittavat selkeän länsimaisen vaikutelman. Tämä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon, että suuret eurooppalaiset valtiot pitivät kauppaa koskevia myönnytyksiä ja konsulaatteja kukoistavassa satamakaupungissa ennen toista maailmansotaa.

Kuten monet muutkin alueelliset oopperatyylit, Huju on vaarassa kadota ikuisesti. Harvat nuoret näyttelijät ottavat taiteen muodon, koska elokuvissa, televisiossa tai jopa Pekingin oopperessa on paljon enemmän kuuluisuutta ja omaisuutta. Toisin kuin Pekingin ooppera, jota nykyään pidetään kansallisena taiteen muodona, Shanghain ooppera esitetään paikallisessa murreessa, joten se ei käänny hyvin muihin provinsseihin.

Siitä huolimatta Shanghain kaupungissa asuu miljoonia asukkaita, ja lähialueella on kymmeniä miljoonia enemmän. Jos yritetään esitellä nuoremmalle yleisölle tätä mielenkiintoista taidetta, Huju saattaa selviytyä ilahduttaakseen teatterikävijöitä tulevina vuosisatoina.

Suurin osa kiinalaisen oopperan muodoista on velkaa heidän laulu- ja näyttelityylinsä, jotkut heidän melodioistaan juoni musikaalisesti hedelmällisessä Shanxin maakunnassa, jossa on tuhannen vuoden ikäinen Qinqiang tai Luantan melodioita. Tämä muinainen taiteen muoto ilmestyi ensimmäisen kerran Keltainen joki Valley aikana Qin-dynastia mistä B.C. 221 - 206, ja sitä suosittiin nykypäivän Xianin keisarillisessa tuomioistuimessa Tangin aikakausi, joka kesti 618 - 907 A.D.

Ohjelmiston ja symbolisten liikkeiden kehitys jatkui Shanxin maakunnassa koko Yuan-aikakausi (1271-1368) ja Ming Era (1368-1644). Qing-dynastian aikana (1644-1911) Shanxi Opera esiteltiin Pekingin tuomioistuimelle. Imperiumin yleisö nautti Shanxin laulamisesta niin, että muoto sisällytettiin Pekingin oopperaan, joka on nyt kansallinen taiteellinen tyyli.

Yksi kerralla Qinqiangin ohjelmisto sisälsi yli 10 000 oopperaa; Nykyään heistä muistetaan vain noin 4700. Qinqiang-oopperan aariat jaetaan kahteen tyyppiin: huan yin tai "iloinen viritys" ja ku yin tai "surullinen viritys". Shanxi Oopperan tontit käsittelevät usein sorron torjuntaa, sotia pohjoisia barbaareja vastaan ​​ja asioita uskollisuus. Jotkut Shanxi Opera -tuotteet sisältävät tavanomaisen oopperatoiminnan ja laulamisen lisäksi erikoistehosteita, kuten palohengityksen tai akrobaattisen pyörteilyn.

Etelä-Kiinassa ja merentakaisissa etnisissä kiinalaisyhteisöissä sijaitseva Kantonin ooppera on hyvin virallinen oopperamuoto, joka korostaa voimistelu- ja taistelulajien taitoja. Tämä Kiinan oopperan muoto on hallitseva Guangdongissa, Hongkong, Macao, Singapore, Malesia, ja Kiinan vaikutteilla alueilla länsimaissa.

Kantonin ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Ming-dynastian Jiajing-keisarin hallituskaudella 152-1567. Kantonin ooppera aloitti alun perin Kiinan oopperan vanhempien muotojen pohjalta paikallisten melodioiden, kantonin soittimien ja lopulta jopa länsimaisten suosittujen kappaleiden lisäämisen. Perinteisten kiinalaisten soittimien, kuten pipa, Erhu, ja lyömäsoittimet, modernin kantoninoopperan tuotannot voivat sisältää sellaisia ​​länsimaisia ​​soittimia kuin viulu, sello tai jopa saksofoni.

Kaksi erityyppistä näytelmää muodostavat Kantonin oopperan ohjelmiston - Mo, joka tarkoittaa "taistelulajeja" ja Mun tai "älykäs" - missä melodiat ovat täysin sanoitusten toissijaisia. Mo-esitykset ovat nopeatempoisia, sisältäen tarinoita sodankäynnistä, rohkeudesta ja petosta. Näyttelijät kantavat usein aseita rekvisiittaina, ja hienostuneet puvut voivat olla yhtä painavia kuin varsinaiset panssarit. Mun puolestaan ​​pyrkii olemaan hitaampi ja kohteliaampi taidemuoto. Näyttelijät käyttävät ääniäänensä, kasvoilmaisunsa ja pitkää virtaavia "vesivaipansa" ilmaisemaan monimutkaisia ​​tunteita. Suurin osa Mun-tarinoista on romansseja, moraalitarinoita, haamutarinoita tai kuuluisia kiinalaisia ​​klassisia tarinoita tai myyttejä.

Yksi kantonin oopperan merkittävä ominaisuus on meikki. Se on hienoimpia meikkijärjestelmiä kaikissa Kiinan oopperoissa, eri värisävyillä ja muotoilla, etenkin otsassa, mikä osoittaa hahmojen henkisen tilan, luotettavuuden ja fyysisen terveyden. Esimerkiksi sairailla hahmoilla on kulmakarvojen väliin vedetty ohut punainen viiva, kun taas sarjakuva- tai pellehahmoilla on iso valkoinen piste nenän sillassa. Joissakin kantonin oopperoissa näyttelijät osallistuvat myös "avoimen kasvon" meikkiin, joka on niin monimutkainen ja monimutkainen, että se muistuttaa maalattua naamiota enemmän kuin eläviä kasvoja.

Nykyään Hong Kong on keskittynyt pyrkimyksiin pitää Kantonin ooppera elossa ja kukoistaa. Hongkongin esittävän taiteen akatemia tarjoaa kahden vuoden tutkinnot Kantonin oopperan esityksessä, ja Arts Development Council tukee oopperakursseja kaupungin lapsille. Tämän Kiinan oopperan ainutlaatuisen ja monimutkaisen muodon avulla voidaan jatkaa yleisön löytämistä tulevina vuosikymmeninä.