Neuvonta draamaopettajille

Äskettäin saimme viestin Plays / Drama -foorumiimme. Ajattelimme jakaa sen kanssasi, koska se koskettaa kysymystä, jonka monet ohjaajat ja draamaopettajat käsittelevät. Tässä se on:

"Työskentelen tällä hetkellä päätuotannollani, jonka draamakurssini aikoo laittaa ensi kuun lopussa. Valittuja on 17 opiskelijaa, mutta selvästi joillakin on suurempia osia kuin toisilla.

Onko ehdotuksia siitä, miten voin saada pienemmillä osilla työskentelevät, kun he eivät ole lavalla? He todella kamppailevat vain harjoitusten katselun kanssa (kun ei osallistu), ja koska se on luokan, minun pitäisi pakottaa heidät tekemään jotain, koska he saavat myös tunnustusta kurssi. En vain ole varma, kuinka hyödyntää näitä opiskelijoita parhaalla mahdollisella tavalla. "

Aina kun ohjaat nuorisoteatteria, monet lapsista pienentävät roolia. Siksi sinun on varmistettava, että nämä lapset eivät tuhlaa aikaansa harjoitusten aikana. Tavoitteesi ei tulisi olla vain loistavan näyttelyn järjestäminen, vaan myös se, että kaikki esiintyjät (riippumatta siitä kuinka pieni osa) parantavat näyttelijöitään ja tietämystään teatteritaiteesta.

Jos joutut samanlaiseen tilanteeseen, sinun oma on haastava ongelma, jonka monet opettajat ja nuorten teatterijohtajat kohtaavat. Jos tämä olisi ammattimainen tuotanto, pystyt keskittämään huomioni päätoimijoihin. Ohjaajana haluat kuitenkin, että kaikilla esiintyjilläsi on positiivinen koulutuskokemus. Tutkitaan joitain ideoita, joilla voit hyödyntää harjoituksiasi parhaalla mahdollisella tavalla.

Tämä ensimmäinen sääntö on yksinkertainen - mutta se on tärkeä. Jos tiedät, että ohjaat kahdenkymmenen tai useamman lapsen näyttelijöitä, varmista, ettet valitse näytelmää, jossa vain kolmella hahmolla on rivit ja loput viipyvät taustalla. Jotkut perhe-aiheiset esitykset, kuten annie tai Oliver on paljon lapsia yhdessä tai kahdessa kohtauksessa, ja siinä se on. Loput näyttely keskittyy vain kourallinen hahmoihin. Siksi etsi komentosarjoja, jotka tarjoavat päähahmojen lisäksi paljon pieniä, mutta mehukkaita rooleja.

Oletetaan, että on liian myöhäistä valita uusi skripti. Mitä sitten? Käy läpi näytelmä ja löydä kaikki kohtaukset, joissa näyttelijät voivat elävöittää taustaa. Onko joukko kohtauksia? Onko puistossa kohtauksia? Vanhempi keskus? Oikeussali?

Elokuvaohjelmissa on apulaisohjaaja (AD), jonka yksi AD: n päätehtävistä on aseta tausta "ekstrat" ​​- näyttelijät, jotka voivat vain kävellä kohtauksen yli tai pelata osan väkijoukko. Ennen kuin katsot mainoksen toiminnassa, saatat nähdä, että se on yksinkertainen työ. Mutta katsellessasi kokenutta AD-teosta huomaat, että taustan ohjaamiseen on taiteellisuutta. Taustan hahmot voivat auttaa määrittämään näytelmän asettamisen ja energian. Jos näyttelyssäsi on suuri näyttelijä, jossa on useita joukko kohtauksia, hyödynnä sitä. Luo koko maailma lavalle. Vaikka nuorilla näyttelijöillä ei olisi yhtä riviä, he voivat välittää hahmon ja parantaa näytelmää.

Riippumatta siitä, kuinka suuri tai pieni rooli on, jokainen nuori näyttelijä voi hyötyä hahmotelmasta. Jos ohjaat päämiehiä ja yhtyeen näyttelijöillä on jonkin verran seisokkeja, pyydä heitä kirjoittamaan heidän hahmonsa. Pyydä heitä vastaamaan joihinkin näistä kehotuksista:

• Kuvaile hahmosi persoonallisuutta.
• Mitkä ajatukset menevät hahmosi mielessä?
• Mitä tavoitteita ja unelmasi hahmollasi on?
• Mikä huolestuttaa tai pelottaa hahmosi?
• Kuvaile hahmosi kiusallisinta hetkeä.
• Kuvaile hahmosi suurinta voittoa.

Jos aika sallii, valetut jäsenet voivat kehittää kohtauksia (joko kirjoitettuja tai improvisaatioita), joissa näytetään nämä ei-niin vähäiset merkit toiminnassa. Ja jos sinulla on opiskelijoita, jotka nauttivat lukemisesta ja kirjoittamisesta, opeta heille lisää luovista tavoista analysoida näytelmiä saada enemmän irti kokemuksesta ja mahdollisesti vaikuttaa heihin kirjoittamaan omaa työtä.

Jos opiskelijoilla / näyttelijöillä on paljon seisokkeja harjoituksen aikana, anna heille näyte kohtauksia muista näytelmistä työskennellä. Tämän avulla he voivat oppia lisää teatterin monimuotoisesta maailmasta ja auttaa heitä tulemaan monipuolisemmiksi esiintyjiksi. Tämä on heille myös helppo tapa terättää näyttelutaitojaan suuremman roolin laskemiseksi seuraavassa tuotannossa.

Varmista, että harjoitat loppua kohti harjoittelun loppua varaamaan ajan opiskelijoille, jotta he voivat suorittaa kohtaustehtävänsä muille näyttelijöille. Jos pystyt tekemään tämän johdonmukaisesti, pienemmät roolit saavuttavat silti paljon näyttelijäkokemus - ja kohtauksia tarkkailevat saavat maun klassisista ja nykyaikaisista teoksista esittää.

Kyllä, piristä nuoria esiintyjiäsi nopeaan improvisaatioharjoitteluun aina, kun näyttelijät ovat putoamassa. Se on loistava tapa lämmetä ennen harjoitusta tai hauska tapa kääriä asioita. Jos haluat lisää ideoita, tutustu luetteloomme parannustehtävistä.

Usein opiskelijat ilmoittautuvat draamakurssiin valittavana, ja vaikka he rakastavatkin teatteria, he eivät ole vielä mukavia olla valokeilassa. (Tai ehkä he eivät vain ole vielä valmiita.) Opeta siinä tapauksessa osallistujille teatterin teknisistä näkökohdista. He voivat viettää vapaa-aikaa harjoituksissa opiskelemalla valosuunnittelua, avustajaa ohjaamista, äänitehosteita, pukuja, potkurin hallintaa ja markkinointistrategioita.

Mutta ottaen kuitenkin mukaan nuori näyttelijäsi, varmista, että annat heille luovaa työtä - EI kiireistä työtä. Anna heille projekteja, jotka haastavat heitä taiteellisesti ja älyllisesti. Ja ennen kaikkea näytä heille esimerkin avulla kuinka hauska teatteri voi olla.