Ennen kuin istut kirjoittaaksesi näytelmän, harkitse tätä: Missä tarina tapahtuu? Oikeiden asetusten kehittäminen on välttämätöntä onnistuneen lavaselosteen luomiseksi.
Oletetaan esimerkiksi, että halusit luoda näytelmän James Bond -tyylisestä maapallotraatarista, joka matkustaa eksoottisiin paikkoihin ja osallistuu moniin intensiivisiin toimintajaksoihin. Voi olla mahdotonta saada tehokkaasti kaikki nämä asetukset elämään lavalla. Kysy itseltäsi: Onko näytelmä paras tapa kertoa tarinasi? Jos ei, ehkä haluat aloittaa työskentelyn elokuvan käsikirjoitus.
Yhden sijainnin asetukset
Monet näytelmät tapahtuvat yhdessä paikassa. Hahmot vedetään tiettyyn paikkaan, ja toiminta etenee ilman kymmeniä kohtausmuutoksia. Jos näytelmäkirjailija pystyy keksimään juonen, joka keskittyy rajalliseen määrään asetuksia, puoli kirjoitustaistelusta on jo voitettu. Muinaisen Kreikan sophocleilla on oikea idea. Hänen näytelmässään Oidipus kuningas, kaikki hahmot ovat vuorovaikutuksessa palatsin portaiden kanssa; muita sarjoja ei tarvita. Se, mikä alkoi antiikin Kreikasta, toimii edelleen modernissa teatterissa - tuo toiminta asemaan.
Keittiön pesuallasdraamat
"Keittiön pesuallas" -draama on tyypillisesti yhden paikan leikkiä, joka tapahtuu perheen kodissa. Usein se tarkoittaa, että yleisö näkee talossa vain yhden huoneen (kuten keittiön tai ruokasalin). Näin on esimerkiksi sellaisten draamien kanssa kuin Rusina auringossa.
Usean sijainnin toistot
Näytelmiä, joissa on laaja valikoima häikäiseviä sarjakappaleita, on joskus mahdotonta tuottaa. Brittiläinen kirjailija Thomas Hardy kirjoitti valtavan pitkän näytelmän, jonka otsikko on Dynaatit. Se alkaa maailmankaikkeuden kauimpana ulottuvilla ja zoomaa sitten maan päälle paljastaen erilaisia kenraalit Napoleonin sodasta. Pituuden ja asetusten monimutkaisuuden vuoksi se on vielä suoritettava kokonaisuudessaan.
Jotkut näytelmäkirjailijat eivät välitä siitä. Itse asiassa näytelmäkirjailijat, kuten George Bernard Shaw ja Eugene O’Neil, kirjoittivat usein monimutkaisia teoksia, joita he eivät koskaan odottaneet esiintyvän. Suurin osa dramaturgeista haluaa kuitenkin nähdä teoksensa herättävän lavalle. Tällöin on välttämätöntä, että näytelmäkirjailijat kaventavat asetusten määrää.
Tietysti tähän sääntöyn liittyy poikkeuksia. Jotkut näytelmät tapahtuvat tyhjellä lavalla. Näyttelijät pantomiimikohteet. Ympäristöä välitetään yksinkertaisilla rekvisiiteillä. Joskus, jos käsikirjoitus on loistava ja näyttelijät ovat lahjakkaita, yleisö keskeyttää epäuskonsa. He uskovat, että päähenkilö matkustaa Havaijiin ja sitten Kairoon. Joten näytelmäkirjailijoiden on harkittava: toimiiko näytelmä parhaiten varsinaisten sarjojen kanssa? Vai pitäisikö näytelmän luottaa yleisön mielikuvitukseen?
Asetuksen ja hahmon välinen suhde
Jos haluat lukea esimerkin siitä, kuinka asettelun yksityiskohdat voivat parantaa näytelmää (ja jopa paljastaa hahmojen luonteen), lue August Wilsonin analyysi aidat. Huomaat, että jokainen asetuskuvauksen osa (roskakorit, keskeneräinen aitaposti, merkkijonoon ripustetut pesäpallo) edustaa näytelmän Troy Maxsonin menneitä ja nykyisiä kokemuksia päähenkilö.
Lopulta asetus valitaan näytelmäkirjailijalle. Joten minne haluat viedä yleisön?