Aikana paahtavat kaksikymppiset ja 30-luvun alkupuolella jazzisesta Art Deco -arkkitehtuurista tuli raivo. Suunnittelijat ja historioitsijat loivat termin Art deco kuvailla modernistista liikettä, joka kasvoi vuonna 1925 Pariisissa järjestetystä kansainvälisestä modernin teollisuus- ja koristetaiteen näyttelystä. Mutta kuten mikä tahansa tyyli, Art Deco on kehittynyt monista lähteistä.
Art Deco -merkintä New Yorkin 30-kallion sisäänkäynnissä on Raamatusta, Jesajan kirjasta 33: 6: "Ja viisauden ja tiedon tulee olla sinun vakautesi kertaa ja pelastuksen vahvuus: Herran pelko on hänen aarre. "Arkkitehti Raymond Hood omaksui perinteisen uskonnollisen kirjoituksen sähköistävällä, parrallisella kuva. Tämä sekoitus vanhaa ja uutta luonnehtii Art Decoa.
Art Deco yhdistää Bauhaus-arkkitehtuurin karkeat muodot ja nykyaikaisen tekniikan virtaviivaistetut muodot kuvioilla ja kuvakkeilla Kaukoidästä, muinaisesta Kreikasta ja Roomasta, Afrikasta, Intiasta, mayoista ja atsteekkeista viljelmiä. Ennen kaikkea Art Deco perustuu inspiraatioon muinaisen Egyptin taiteesta ja arkkitehtuurista.
1920-luvulla, kun Art Deco -tyyli syntyi, maailma oli innostunut jännityksestä Luxorin upeasta arkeologisesta löytöstä. Arkeologit avasivat muinaisen King Tutin haudan ja löysivät sisältä häikäiseviä esineitä.
Vuonna 1922 arkeologi Howard Carter ja hänen sponsorinsa lordi Carnarvon innoittivat maailmaa heidän kanssaan kuningas Tutankhamenin haudan löytö. Toimittajat ja turistit matkustivat sivustoa katsomaan aarteita, jotka olivat olleet melkein häiriöttöminä yli 3000 vuotta. Kaksi vuotta myöhemmin arkeologit paljastivat kiven sarkofagin, joka sisälsi kiinteän kullan arkun ja "King Tutin" muumion. Samaan aikaan Eurooppa ja Yhdysvallat, muinaisen Egyptin kiehtovuus, ilmenivät vaatteissa, koruissa, huonekaluissa, graafisessa suunnittelussa ja tietysti myös arkkitehtuuri.
Muinainen egyptiläinen taide kertoi tarinoita. Erittäin tyylitellyillä kuvakkeilla oli symbolinen merkitys. Huomaa lineaarinen, kaksiulotteinen kultainen kuva, joka on esitetty täällä kuningas Tutankhamenin haudasta. 1930-luvun art deco -taiteilijat paransivat tätä muotoilua tyylikkäiksi, mekaanisiksi veistoksiksi, kuten Contralto-veistos Fair Parkissa lähellä Dallasia, Texas.
Termi Art deco rajattiin Näyttely des Arts Decoratifs pidettiin Pariisissa vuonna 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) auttoi edistämään Art Deco -arkkitehtuurin kehitystä Euroopassa. Yhdysvalloissa Art Deco omaksui Raymond Hood, joka suunnitteli kolme New Yorkin erottuvinta rakennusta. Kaupunki - Radio City Music Hall-auditorio ja aula, RCA / GE-rakennus Rockefeller Centerissä ja New York Daily News rakennus.
Art Deco -arkkitehdit, kuten Raymond Hood, usein maalasivat rakennuksiaan symbolisilla kuvilla. New York Cityn 42. kadun The News -rakennuksen kalkkikiven sisäänkäynti ei ole poikkeus. Kiillotettu graniitti egyptiläisen kaltainen upotettu reljeefi kuvaa joukkoa ihmisiä banderolinin alla "hän on tehnyt niin monta heistä", joka on otettu Abraham Lincolnin lainauksesta: "Jumalan on rakastettava tavallista ihmistä. Hän teki niin monia heistä. "
NEWS-rakennuksen julkisivulle etsittyjen tavallisen miehen kuvat luovat vahvan symbolin amerikkalaiselle sanomalehdelle. 1930-luku, suuren nationalismin aikakausi ja tavallisen ihmisen nousu toi meille myös supersankarin suojan. Supermies, naamioituneena lempeästä toimittajana Clark Kentiksi sekoitettuna tavallisiin kansanmieleihin työskentelemällä Päivittäinen planeetta, joka mallinnettiin Raymond Hoodin Art Deco Daily News Building -rakennuksen jälkeen.
Ehkä tunnetuin esimerkki Art Deco -malleista ja symboleista on William Van Alenin suunnittelema New Yorkin Chrysler-rakennus. Lyhyesti maailman korkeimmassa rakennuksessa pilvenpiirtäjää koristavat kotkakorin koristeet, napakatot ja abstraktit kuvat autoista. Muut Art Deco -arkkitehdit käyttivät tyyliteltyjä kukkasia, auringonkorjuuja, lintuja ja koneita.
Pilvenpiirtäjistä ja elokuvataloista huoltoasemiin ja yksityiskoteihin ideasta kuvakkeiden käyttämisestä arkkitehtuurissa tuli muodin korkeus. Moderne Deco -arkkitehtuuristaan tunnetut Floridan Miamin kadut ovat vuorattu täällä esitetyn kaltaisia rakennuksia.
Terra-cotta -pinta ja vahvat pystysuorat nauhat ovat tyypillisiä antiikin lainaamia Art Deco -ominaisuuksia. Muita tyylin ominaisuuksia ovat siksak-mallit, kaikuvat kuviot ja kirkkaat värit, jotka ilahduttaisivat untuvaa Egyptin kuningasta.
Kun Howard Carter avasi muinaisen Egyptin kuninkaan Tutankhamenin haudan, maailmaa häikäisti aarteen loisto.
Kirkkaat värit, vahvat viivat ja aaltoilevat, toistuvat kuviot ovat tavaramerkki Art Deco -suunnittelulle, etenkin 1930-luvun Moderne Deco -rakennuksissa. Jotkut rakennukset on koristeltu virtaavilla vesiputouksilla. Toiset esittävät värit lihavoituna, geometrisinä kappaleina.
Art Deco -suunnittelu on kuitenkin enemmän kuin väri- ja koristekuvioita. Näiden rakennusten muoto heijastaa kiehtovuutta järjestäytyneisiin muotoihin ja primitiiviseen arkkitehtuuriin. Varhaiset Art Deco -pilvenpiirtäjät viittaavat Egyptin tai Assyrian pyramidiin, joissa rivitaloaskelmat nousevat yläosaan.
Rakennettu vuonna 1931, Empire State Building New Yorkissa on esimerkki porrastetusta tai porrastetusta suunnittelusta. Trendikäs egyptiläinen takaisku oli täydellinen ratkaisu uusiin rakennusmääräyksiin, jotka vaativat auringonvalon pääsemisen maahan, esteettä estävät nämä uudet korkeat rakennukset, jotka raaputtavat taivasta.
1920-luvun ja 1930-luvun alkupuolella rakennetuilla pilvenpiirtäjillä ei ehkä ole kirkkaita värejä tai siksak-muotoiluja, jotka yhdistämme Art Deco -tyyliin. Nämä rakennukset saivat kuitenkin usein erottuvan Art Deco -muodon - siksak-tyylin.
Zigguratti on rivipyramid, jonka jokainen tarina on pienempi kuin sen alla oleva tarina. Art Deco-pilvenpiirtäjissä voi olla monimutkaisia suorakaiteen tai puolisuunnikkaan ryhmiä. Joskus kahta vastakkaista materiaalia käytetään hienovaraisten värikaistojen, vahvan viivamerkin tai pylväiden illuusion luomiseen. Askelten looginen eteneminen ja muotojen rytminen toisto viittaavat muinaiseen arkkitehtuuriin, mutta samalla viettävät uutta, teknologista aikakautta.
Egyptiläisiä elementtejä on helppo jättää huomioimatta posh-teatterin tai virtaviivaisen ruokasalin suunnittelussa. Mutta 2000-luvun "sikaristien" haudanmuotoinen muoto tekee selväksi, että maailma oli kiusallisessa King Tutin löytämisessä.
Art Deco -mallit olivat tulevaisuuden rakennuksia: tyylikäs, geometrinen, dramaattinen. Kuutiomalliensa ja siksak-kuvioidensa avulla art deco -rakennukset omaksuivat konekauden. Silti monet tyylin piirteet eivät johdu Jetsoneista, vaan Flintstonesista.
Arkkitehtuuri Dallasissa, Texasissa on historiatunti yhdessä kaupungissa. Fair Park, joka on vuosittaisen Texasin osaston paikalla, väittää olevansa suurin kokoelma Art Deco -rakennuksia Yhdysvalloissa. Allie Victoria Tennantin vuonna 1936 "Tejas Warrior" seisoo 76 jalkaa korkeissa Texasin kalkkikivipylväissä Hallin osavaltion rakennuksessa. Tämän tyyppiset patsaat olivat tuolloin yleisiä Art Deco -ominaisuuksia, ehkä tunnetuimpia Prometheus Rockefeller Centerissä New Yorkissa.
Huomaa pylväiden vahva kuutiomainen geometria, toisin kuin perinteisissä pylvästyypeissä ja tyyleissä. Art Deco -mallit ovat arkkitehtuurin vastaisia kubismia taidehistoriassa.
Art Deco on eklektinen tyyli - monien kulttuurien ja historiallisten ajanjaksojen vaikutteiden yhdistelmä. Maailman arkkitehtuuri, myös Yhdysvalloissa, kukoisti 1900-luvun vaihteessa - Löytyi Tutin muinaisen haudan inspiroima muotoilu.