Renessanssi kuvaa aikakautta noin 1400–1600 jKr., jolloin taide ja arkkitehtisuunnittelu palasivat antiikin Kreikan ja Rooman klassisiin ideoihin. Suurimmaksi osaksi se oli liike, jota vauhditti Johannes Gutenbergin vuonna 1440 tapahtuva painatus. Klassisten teosten laajempi levitys antiikin roomalaisesta runoilijasta Virgilistä roomalaiseen arkkitehti Vitruviukseen asti, loi uudelleen kiinnostuksen klassikoihin ja humanistisen ajattelutavan, joka murtui pitkäaikaisen keskiajan kanssa käsitteet.
Tämä "heräämisen ikä" Italiassa ja Pohjois-Euroopassa tunnetaan nimellä renessanssi, joka tarkoittaa syntynyt uudestaan ranskaksi. Renessanssi Euroopan historiassa jäänyt goottilaisen aikakauden taakse; se oli uusi tapa kirjoittajille, taiteilijoille ja arkkitehdille katsoa maailmaan keskiajan jälkeen. Britanniassa se oli William Shakespearen aika, kirjailija, joka näytti olevan kiinnostunut kaikesta; taidetta, rakkautta, historiaa ja tragediaa. Italiassa renessanssi kukoisti lukemattomien kykyjen taiteilijoiden kanssa.
Ennen renessanssin kynnystä (lausutaan usein REN-ah-zahniksi) Eurooppaa hallitsi epäsymmetrinen ja koristeellinen Goottilainen arkkitehtuuri. Renessanssin aikana arkkitehdit inspiroivat kuitenkin rakennuksen erittäin symmetrisiä ja huolellisesti mitoitettuja rakennuksia Klassinen Kreikka ja Rooma.
Renessanssirakennusten ominaisuudet
Renessanssiarkkitehtuurin vaikutus tuntuu edelleen nykypäivän kodissa. Katsotaan, että yhteinen Palladan ikkuna alun perin Italiasta renessanssin aikana. Muita aikakauden arkkitehtuurille ominaisia piirteitä ovat:
- Ikkunoiden ja ovien symmetrinen järjestely
- Klassisen tilauksen sarakkeiden ja pilastojen laaja käyttö
- Kolmiomaiset reunukset
- Neliönmuotoiset siimat
- kaaret
- kupolit
- Niiden veistoksia
Renessanssiarkkitehtuurin vaiheet
Pohjois-Italian taiteilijat etsivät uusia ideoita vuosisatojen ajan ennen ajanjaksoa, jota kutsumme renessanssiksi. Kuitenkin 1400- ja 1500-luvut toivat räjähdyksen lahjakkuuksista ja innovaatioista. Firenzeä, Italiaa pidetään usein Italian varhaisen renessanssin keskuksena. Maalari ja arkkitehti Filippo Brunelleschi (1377-1446) suunnitteli 1400-luvun alkupuolella suuren Duomo (katedraali) -kupolin Firenzessä (c. 1436), niin innovatiivinen suunnittelussa ja rakentamisessa, että vielä nykyään sitä kutsutaan Brunelleschin kupoliksi. Ospedale degli Innocenti (c. Myös lastensairaala Firenzessä, Italiassa, oli yksi Brunelleschin ensimmäisistä malleista.
Brunelleschi löysi myös uudelleen lineaarisen perspektiivin periaatteet, joita hienostuneempi Leon Battista Alberti (1404–1472) tutki ja dokumentoi edelleen. Alberti kirjailijana, arkkitehtina, filosofina ja runoilijana tuli totuudeksi Renessanssin mies monia taitoja ja kiinnostuksen kohteita. Hänen suunnittelemansa Palazzo Rucellai (c. 1450) sanotaan olevan "todella eronnut keskiaikaisesta tyylistä, ja sitä voitaisiin lopulta harkita pohjimmiltaan renessanssi: "Albertin maalaamista ja arkkitehtuuria koskevia kirjoja pidetään klassikoina Tämä päivä.
Sitä, jota kutsutaan "korkeaksi renessanssiksi", hallitsivat Leonardo da Vinci (1452-1519) ja nuori ylöspäin Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Nämä taiteilijat rakensivat heidän edessään tulleiden töille ja laajensivat klassista kirkkautta, jota ihaillaan tähän päivään asti.
Leonardo, kuuluisa maalauksistaan of Viimeinen ehtoollinen ja Mona Lisa, jatkoi perintöä, jota kutsumme "renessanssin ihmiseksi". Hänen keksintöjensä kannettavat ja geometriset luonnokset, mukaan lukien Vitruvian Man, pysyä ikonisina. Kaupunkisuunnittelijana, kuten muinaiset roomalaiset ennen häntä, da Vinci vietti viimeiset vuodet Ranskassa, suunnittelee kuninkaalle utopialaista kaupunkia.
1500-luvulla suuri renessanssimestari, radikaali Michelangelo Buonarroti, maalasi Sikstuksen kappelin katto ja suunnitteli kupolin Vatikaanin Pietarinkirkkoon. Michelangelon tunnetuimmat veistokset ovat kiistatta Pieta ja sen suuri 17-jalkainen marmoripatsas David. Euroopan renessanssi oli aika, jolloin taide ja arkkitehtuuri olivat erottamattomat ja yhden ihmisen taidot ja kyvyt voivat muuttaa kulttuurin kulkua. Usein kyvyt työskentelivät yhdessä Paavalin johdolla.
Renessanssiarkkitehtien kestävät vaikutukset
Klassinen lähestymistapa arkkitehtuuriin levisi Euroopassa kahden tärkeän renessanssiarkkitehdin kirjojen ansiosta.
Alun perin painettu vuonna 1562, Arkkitehtuurin viiden tilauksen Canon mennessä Giacomo da Vignola (1507-1573) oli käytännöllinen opas 1500-luvun rakentajalle. Se oli "miten" -kuvakuva rakennukselle erityyppisillä kreikkalaisilla ja roomalaisilla sarakkeilla. Arkkitehtina Vignolalla oli rooli Pyhän Pietarin basilikassa ja Palazzo Farnesessa Roomassa, Villa Farnesessa ja muissa Rooman katolisen eliitin suurissa maatiloissa. Kuten muutkin aikansa renessanssiarkkitehdit, Vignola suunnitteli tolpat, joka tunnetaan nimellä koristelistat 20. ja 21. vuosisadalla.
Andrea Palladio (1508-1580) on saattanut olla jopa vaikutusvaltaisempi kuin Vignola. Alun perin julkaistu vuonna 1570, Arkkitehtuurin neljä kirjaa kirjoittanut Palladio, joka ei vain kuvaillut viittä klassista tilausta, vaan myös näytti pohjapiirroksilla ja korkeuspiirustuksilla, kuinka klassisia elementtejä voidaan soveltaa taloihin, siltoihin ja basilikoihin. Neljännessä kirjassa Palladio tarkastelee todellisia Rooman temppeleitä; paikallinen arkkitehtuuri kuten Panteon Roomassa purettiin ja havainnollistettiin edelleen klassisen suunnittelun oppikirjana. Andrea Palladion arkkitehtuuri 1500-luvulta on edelleen hienoimpia esimerkkejä renessanssin suunnittelusta ja rakentamisesta. Palladion Redentore ja San Giorigo Maggiore Venetsiassa, Italiassa, eivät ole goottilaisia pyhiä paikkoja menneisyydessä, mutta pylväät, kupolit ja reunukset muistuttavat klassista arkkitehtuuria. Palvelio muutti Vicenzan basilikan kanssa yhden rakennuksen goottilaisia jäännöksiä, joista tuli malli tänään tunnetusta Palladian ikkunasta. Tällä sivulla näkyvästä La Rotonda (Villa Capra) -sarakkeistaan, symmetrialtaan ja kupolistaan tuli tulevina vuosina malli "uudelle" klassiselle tai "uusklassiselle" arkkitehtuurille ympäri maailmaa.
Kun renessanssin lähestymistavat rakentamiseen levisivät Ranskaan, Espanjaan, Hollantiin, Saksaan, Venäjälle ja Englantiin, kukin maa sisällytti omat rakennusperinteensa ja loi oman version klassismista. 1600-luvulle mennessä arkkitehtisuunnittelu otti uuden käänteen koristeellisia barokkityylejä syntyi ja tuli hallitsemaan Eurooppaa.
Kauan sitten renessanssikauden päättymisen kuitenkin arkkitehdit innoittivat renessanssin ideoita. Palladio vaikutti Thomas Jeffersoniin ja mallinnti oman kotinsa Monticellossa Palladion La Rotondassa. 1900-luvun vaihteessa amerikkalaiset arkkitehdit pitävät Richard Morris Hunt Suunnitellut suurityylisiä koteja, jotka muistuttivat renessanssin Italian palatseja ja huviloita. Breakersit Newportissa, Rhode Islandilla, voivat näyttää renessanssin "mökiltä", mutta koska se rakennettiin vuonna 1895, se on renessanssin herätys.
Jos klassisten mallien renessanssi ei olisi tapahtunut 15. ja 16. vuosisadalla, olisimmeko tietäviä mitään antiikin Kreikan ja Rooman arkkitehtuurista? Ehkä, mutta renessanssi varmasti helpottaa.