Katsaus impressionismiin taidehistoriassa

Impressionistinen taide on 1800-luvun puolivälissä-loppupuolella syntynyt maalaustyyli, joka korostaa taiteilijan välitöntä vaikutelma hetken tai kohtauksen, yleensä kommunikoidaan valon ja sen heijastuksen, lyhyiden siveltimen ja värien erottamisen avulla. Impressionistimaalarit, kuten Claude Monet teoksessaan "Impression: Sunrise" ja Edgar Degas "Balettiluokassa", käyttivät usein modernia elämä heidän aiheenaan ja maalattu nopeasti ja vapaasti, ottamalla valoa ja liikettä tavalla, jota ei ollut kokeiltu ennen.

Keskeiset tavarat: impressionismi

Vaikka jotkut länsimaisen kaanonin arvostetuimmista taiteilijoista olivat osa Impressionistinen liike, termi "impressionistinen" oli alun perin tarkoitettu poikkeavaan termiin, jota käyttivät taidekriitikot, jotka olivat selvästi kauhistuneita tästä uudesta maalaustyyliä. 1800-luvun puolivälissä, kun impresionistinen liike syntyi, yleisesti hyväksyttiin, että "vakavat" taiteilijat sekoittivat niiden värejä ja minimoinut harjaiskuvien ulkonäön, jotta saadaan akateemisen suosima "nuolema" pinta Masters. Impressionismissa sen sijaan esiintyi lyhyitä, näkyviä iskuja - pisteitä, pilkuja, tahroja ja läpimiä.

Ensimmäinen taideteos, joka herätti kriittisen lempinimen "impressionismi", oli Claude Monetin 1873-teos "Vaikutus: Auringonnousu", teos, joka esiteltiin ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1874. Konservatiivista maalari Joseph Vincentia lainataan arvostelussa yhä sarkastivammalla tavalla, kutsuen Monetin teosta "olemaan niin valmis kuin taustakuva". jotta kutsua joku "impresionistiksi" vuonna 1874 oli loukkaus, eli maalaajalla ei ollut taitoa ja hänellä ei ollut järkeä valmistella maalausta ennen myyntiä se.

Vuonna 1874 ryhmä taiteilijoita, jotka omistautuivat tähän "sotkuun" tyyliin, yhdistivät voimavaransa mainostaakseen omaa näyttelyään. Ajatus oli radikaali. Tuolloin ranskalainen taidemaailma pyörii vuosittaisen tapahtuman ympärillä Salonki, virallinen näyttely, jota Ranskan hallitus tukee Académie des Beaux-Arts -yrityksen kautta.

Ryhmä (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro ja Berthe Morisot sekä joukko muita) kutsui itseään "Anonyymeksi" Maalarit, kuvanveistäjät, kaivertajat jne. "He vuokrasivat yhdessä näyttelijätilaa valokuvaaja Nadarilta (salanimi Gaspard-Félix Tournachon). Nadarin studio oli uudessa rakennuksessa, joka oli melko moderni rakennus; ja heidän ponnistelujensa koko vaikutus aiheutti sensaation. Keskimääräiselle yleisölle taide näytti oudolta, näyttelytila ​​näytti epätavalliselta ja päätös tehdä näyttää taiteensa salonin tai Akatemian kiertoradan ulkopuolella (ja jopa myydä suoraan seiniltä) näytti lähellä hulluus. Tosiaankin, nämä taiteilijat työnsivät taiteen rajat 1870-luvulla kaukana "hyväksyttävän" käytännön rajoista.

Jo vuonna 1879, neljännen impressionistisen näyttelyn aikana, ranskalainen kriitikko Henry Havard kirjoitti:

"Tunnustan nöyrästi, etten näe luontoa sellaisena kuin se on, en koskaan nähnyt näitä taivaita pörröisinä vaaleanpunaisella puuvillalla, näitä läpinäkymättömiä ja moiré-vesiä, tätä moniväristä lehdet. Ehkä niitä on olemassa. En tunne heitä."

Impressionismi loi uuden tavan nähdä maailma. Se oli tapa tarkkailla kaupunkia, lähiöitä ja maaseutua modernisoinnin peilinä, jonka kukin näistä taiteilijoista havaitsi ja halusi tallentaa näkökulmastaan. Modernisuudesta, koska he tiesivät sen, tuli heidän aiheenaan. Mytologia, raamatulliset kohtaukset ja historialliset tapahtumat, jotka olivat hallinneet aikansa kunnioitettua "historian" maalausta, korvattiin aiheilla nykyajan elämää, kuten kahviloita ja katuelämää Pariisissa, esikaupunkien ja maaseudun vapaa-elämää Pariisin ulkopuolella, tanssijoita ja laulajia sekä työmiehiä.

Impressionistit yrittivät vangita luonnollisen päivänvalon nopeasti muuttuvan valon maalaamalla ulkona ("en plein air"). He sekoittivat värinsä kankaalle pikemminkin kuin paletteistaan ​​ja maalasivat nopeasti märkä kostealle täydentävään väriin, jotka on valmistettu uusista synteettisistä pigmenteistä. Saavuttaakseen halutun ilmeen he keksivät "rikkoutuneiden värien" tekniikan, jättäen ylimpään kerrokseen aukkoja paljasta alla olevat värit ja hylkäämällä vanhempien mestareiden filmit ja lasitteet paksuksi impastoksi puhdasta, voimakasta väri.

Tietyssä mielessä kadun, kabaree- tai merenrantakohteen spektaakkelista tuli "historia" maalaus näille vakavaille riippumattomille (jotka kutsuivat itseään intransigenteiksi - itsepäisiksi).

Impressionistit asennettiin kahdeksan esitystä vuosina 1874 - 1886, vaikka hyvin harvat keskeisistä taiteilijoista olivat mukana kaikissa näyttelyissä. Vuoden 1886 jälkeen galleriakauppiaat järjestivät näyttelyitä tai pieniä ryhmänäyttelyitä, ja jokainen taiteilija keskittyi omaan uraansa.

Siitä huolimatta he pysyivät ystävinä (paitsi Degas, joka lopetti keskustelun Pissarron kanssa, koska hän oli anti-Dreyfusardja Pissarro oli juutalainen). He pitivät yhteyttä ja suojasivat toisiaan hyvin vanhuuteen. Alkuperäisen vuoden 1874 ryhmän joukossa Monet selvisi pisimpään. Hän kuoli vuonna 1926.

Jotkut taiteilijat, jotka näyttelivät näyttelijöiden kanssa 1870- ja 1880-luvulla, työnsivät taiteensa eri suuntiin. Heistä tunnettiin postimpressionistit: Paul Cézanne, Paul Gauguinja Georges Seurat.

Impressionistiset taiteilijat olivat ystäviä, jotka ryhmänä olivat osa Pariisin kaupungin kahvilaa. Monet heistä asuivat Batignollesin naapurustossa, joka sijaitsee kaupungin 17. kaupunginosassa. Heidän suosikki tapaamispaikka oli Café Guerbois, joka sijaitsee Avenue de Clichyllä Pariisissa. Kauden vaikutusvaltaisimpia impressionisteja ovat:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre-August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Mary Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustave Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille