Pop-taiteen historia (1950– 1970)

Pop Art syntyi Britanniassa 1950-luvun puolivälissä. Se oli useiden nuorten kumouksellisten taiteilijoiden aivot-lapsi - kuten useimmat nykytaide yleensä. Termi Pop Art aloitettiin ensimmäisen kerran keskusteluissa taiteilijoiden keskuudessa, jotka kutsuivat itseään itsenäiseksi ryhmäksi (IG), joka oli osa Nykytaiteen instituutti Lontoossa, alkoi noin 1952–53.

Pop Art arvostaa populaarikulttuuria tai sitä, mitä me kutsumme myös ”materiaalikulttuuriksi”. Se ei kritisoi materialismin ja konsumerismi; se tunnustaa yksinkertaisesti läsnäolonsa luonnollisena tosiasiana.

Kulutustavaroiden hankkiminen, taitavaan ilmoitukseen vastaaminen ja tehokkaampien joukkoviestinnän muotojen rakentaminen (takaisin sitten: elokuvat, televisio, sanomalehdet ja lehdet) galvanoitua energiaa toisen maailmansodan jälkeen syntyneiden nuorten keskuudessa sukupolvi. Kapinallisen abstraktin taiteen esoteerisen sanaston kanssa, he halusivat ilmaista optimisminsa nuorekkaalla visuaalisella kielellä vastaten niin suuriin vaikeuksiin ja mielenkiintoihin. Pop Art juhli Shopping-sukupolvea.

Brittiläinen taidekriitikko Lawrence Alloway kastoi liikkeen virallisesti vuonna 1958 nimeltään artikkelissa "Taide ja joukkotiedotusvälineet." Taidehistorian oppikirjat väittävät yleensä brittiläisen taiteilijan Richard Hamiltonin kollaasi Mikä tekee siitä, että tämän päivän koti on niin erilainen ja houkutteleva? (1956) ilmoitti, että Pop Art oli saapunut paikalle. Kollaasi esiintyi näyttelyssä Tämä on huomenna Whitechapelin taidegalleriassa vuonna 1956, joten voimme sanoa, että tämä taideteos ja tämä näyttely merkitsevät liikkeen virallinen alku, vaikka taiteilijat työskentelivätkin Pop Art -teemoissa aikaisemmin uraa.

Pop Art pääosin viimeisteli modernismi-liikkeen 1970-luvun alkupuolella optimistisella sijoituksellaan nykyajan aiheeseen. Se lopetti myös modernismi-liikkeen pitämällä peiliä nykyyhteiskunnassa. Kun postmodernistinen sukupolvi katsoi kovaa ja pitkään peiliin, epävarmuus otti haltuunsa ja Pop Art -juhlatunnelma häipyi.

On olemassa useita helposti tunnistettavia ominaisuuksia, joita taidekriitikot käyttävät pop-taiteen määrittelemiseen:

• Tunnistettavat kuvat, piirretty suosituista medioista ja tuotteista.
• Yleensä erittäin kirkkaat värit.
• Litteät kuvat sarjakuvien ja sanomalehtikuvien vaikutelmina.
• Kuvia julkkiksista tai kuvitteellisista hahmoista sarjakuvalehdissä, mainoksissa ja tuuletinlehdissä.
• Veistoksessa median innovatiivinen käyttö.

Taidetaiteen ja suositun kulttuurin (kuten mainostaulut, pakkaukset ja painotuotteet) integrointi alkoi kauan ennen 1950-luvua. Vuonna 1855 ranskalainen realistimaalari Gustave Courbet valloitti symbolisesti suosittua makua sisällyttämällä poseeran halpapainosarjaan nimeltään Imagerie d’Épinal. Tämä erittäin suosittu sarja esitti ranskalaisen kuvittajan (ja taiteen kilpailijan) keksimät kirkkaasti maalatut moralisoivat kohtaukset Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Jokainen koulupoika tiesi nämä kuvat katu-elämästä, armeijasta ja legendaarisista hahmoista. Saako keskiluokka Courbetin ajautumisen? Ehkä ei, mutta Courbet ei välittänyt siitä. Hän tiesi tunkeutuneensa "korkeaan taiteeseen" "matalalla" taiteen muodolla.

Espanjalainen taiteilija Pablo Picasso käyttänyt samaa strategiaa. Hän vitsaili ostamista koskevasta rakkaussuhteestamme luomalla naisen etiketistä ja mainoksesta tavaratalosta Bon Marché. Sillä aikaa Au Bon Marché (1913) ei voida pitää ensimmäisenä Pop Art -kollaasina, se varmasti istutti siemenet liikettä varten.

Dadan edelläkävijä Marcel Duchamp lisäsi Picasson kuluttajajoukkoa entisestään tuomalla näyttelyyn todellisen massatuotannon kohteen: pullotelineen, lumiläpän, pisuaarin (ylösalaisin). Hän kutsui näitä esineitä valmistetuiksi, anti-tai ilmaisuna, joka kuului dada liikettä.

Varhais pop-taiteilijat seurasivat Duchampsin johtoasetusta 1950-luvulla palaamalla kuviin vuoden 2000 korkeudessa Abstrakti ekspressionismi ja valitsemalla tarkoituksellisesti suositut "matalakarvaiset" kuvat. Ne myös sisällyttivät tai toistivat kolmiulotteisia esineitä. Jasper Johns ' Olutölkit (1960) ja Robert Rauschenbergin Sänky (1955) ovat kaksi esimerkkiä. Tätä teosta kutsuttiin Neo-Dadaksi sen perustamisvuosina. Tänään voimme kutsua sitä pre-pop-taiteeksi tai varhaiseksi pop-taiteeksi.

Itsenäinen ryhmä (Nykytaiteen instituutti)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Nuoret ajattelijat (Kuninkaallinen korkeakoulu)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol ymmärsi ostokset ja hän ymmärsi myös kuuluisuuden kuuluisuuden. Yhdessä nämä toisen maailmansodan jälkeiset pakkomielteet vetivät taloutta. Kauppakeskuksista People-lehti, Warhol vangitsi aidon amerikkalaisen estetiikan: pakkaustuotteet ja ihmiset. Se oli oivaltava havainto. Julkinen näyttely hallitsi ja kaikki halusivat omaa viidentoista minuutin kuuluisuuttaan.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - parittomista materiaaleista valmistetut yleiset tuotteet
• George Segal - valkoinen kipsi heittää runkoja jokapäiväisissä olosuhteissa
• James Rosenquist - maalauksia, jotka näyttivät mainosten kollaaseilta
• Rosalyn Drexler - poptähdet ja nykyajan aiheet.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Hollanti
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Taide ja joukkotiedotusvälineet." Arkkitehtoninen suunnittelu 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark ja Hal Foster. "Pop"Lontoo ja New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy Lawrence Alloway, Nicolas Cala ja Nancy Marmer kanssa. "Pop-taide"Lontoo ja New York: Thames ja Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, toim. "Pop Art: Kriittinen historia"Berkeley: Kalifornian yliopisto, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop-taide"Köln, Saksa: Taschen, 2007.
• Riisi, Shelley. "Takaisin tulevaisuuteen: George Kubler, Lawrence Alloway ja Complex Present." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Tulosta.
• Schapiro, Meyer. "Courbet ja suositut kuvat: Essee realismista ja naivvetistä." Warburg and Courtauld -instituuttien lehti 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton ja teos, joka loi Pop Artin." Kulttuuri. BBC, 24. elokuuta 2015.