Mikä on taiteen tasapaino ja miksi sillä on merkitystä?

Tasapaino taiteessa on yksi suunnittelun perusperiaatteista yhdessä kontrastin, liikkeen, rytmin, painotuksen, kuvion, yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden kanssa. Tasapaino viittaa siihen, kuinka taiteen elementit (viiva, muoto, väri, arvo, välilyönti, muoto, rakenne) liittyvät toisiinsa koostumuksessa visuaalisen painonsa suhteen visuaalisen tasapainon luomiseksi. Toisin sanoen toinen puoli ei näytä raskaammalta kuin toinen.

Kolmessa ulottuvuudessa tasapainon määrää painovoima, ja on helppo ilmoittaa, milloin jokin on tasapainossa vai ei (jos sitä ei pidä jollain tavoin pidättää). Se kaatuu, jos se ei ole tasapainossa. Tukipisteessä (kuten teeter-totter) esineen toinen puoli osuu maahan, kun taas toinen nousee. Kahdessa ulottuvuudessa taiteilijoiden on luotettava sävellyksen elementtien visuaaliseen painoon päättääkseen, onko pala tasapainoinen. Kuvanveistäjät luottavat tasapainoon sekä fyysisesti että visuaalisesti.

Ihmiset, ehkä siksi, että olemme kahdenvälisesti symmetrinen, on luonnollinen halu etsiä tasapainoa ja tasapainoa. Taiteilijat pyrkivät yleensä luomaan tasapainoista taidetta. Tasapainoinen teos, jossa visuaalinen paino on jakautunut tasaisesti koko koostumukseen, vaikuttaa vakaalta, saa katsojan tuntemaan olonsa mukavaksi ja miellyttävän silmään. Tasapainottamaton teos näyttää epävakaalta, luo jännitystä ja tekee katsojasta levoton. Joskus taiteilija luo tietoisesti tasapainottoman työn.

Isamu Noguchin (1904-1988) veistos "Punainen kuutio"on esimerkki veistoksesta, joka pyrkii tarkoituksella poistamaan tasapainon. Punainen kuutio lepää epävarmasti pisteessä, vastakohtana sen ympärillä oleville harmaille, kiinteille ja vakaille rakennuksille, ja se aiheuttaa jännityksen ja pelon tunteen.

Taiteessa ja suunnittelussa käytetään kolmea päätyyppiä: symmetrinen, epäsymmetrinen ja radiaalinen. Symmetrinen tasapaino, joka sisältää radiaalisen symmetrian, toistaa muotokuviot systemaattisesti. Epäsymmetrinen tasapaino tasapainottaa erilaisia ​​elementtejä, joilla on sama visuaalinen paino tai sama fyysinen ja visuaalinen paino kolmiulotteisessa rakenteessa. Epäsymmetrinen tasapaino perustuu enemmän taiteilijan intuitioon kuin muotoiluprosessiin.

Symmetrinen tasapaino on, kun kappaleen molemmat puolet ovat yhtä suuret; eli ne ovat identtisiä tai melkein identtisiä. Symmetrinen tasapaino voidaan saada aikaan vetämällä kuvitteellinen viiva teoksen keskipisteen läpi joko vaaka- tai pystysuunnassa ja tekemällä molemmat puoliskot identtisiksi tai visuaalisesti hyvin samanlaisiksi. Tällainen tasapaino luo tunnetta järjestyksestä, vakaudesta, rationaalisuudesta, juhlallisuudesta ja muodollisuudesta. Symmetristä tasapainoa käytetään usein institutionaalisessa arkkitehtuurissa (valtion rakennukset, kirjastot, korkeakoulut ja yliopistot) ja uskonnollisessa taiteessa.

Symmetrinen tasapaino voi olla peilikuva (tarkka kopio toiselta puolelta) tai se voi olla likimääräinen, molemmilla puolilla on pieniä eroja, mutta ne ovat melko samanlaisia.

Symmetriaa keskiakselin ympäri kutsutaan kahdenvälinen symmetria. Akseli voi olla pystysuora tai vaaka.

"Viimeinen ehtoollinen"Italian renessanssin maalari Leonardo da Vinci (1452-1519) on yksi tunnetuimpia esimerkkejä taiteilijan luovasta symmetrisen tasapainon käytöstä. Da Vinci käyttää symmetrisen tasapainon ja lineaarisen näkökulman sävellaitetta korostamaan keskushahmon, Jeesuksen Kristuksen, merkitystä. Itse kuvioissa on vähän vaihtelua, mutta molemmilla puolilla on sama määrä kuvioita ja ne sijaitsevat samaa vaaka-akselia pitkin.

Op on eräänlainen taide, jossa joskus käytetään symmetristä tasapainoa biaksiaalisesti - ts. symmetria vastaa sekä pystysuoraa että vaaka-akselia.

Kristallografinen tasapaino, joka löytää harmonian toistossa (kuten väri tai muoto), on usein melko symmetrinen. Sitä kutsutaan myös mosaiikkitasapainoksi tai kokonaan tasapainoksi. Ajattele Andy Warhol toistuvilla elementeillä, Parlophone "Kova päivän yö"The Beatlesin kansikuva tai jopa taustakuvioita.

Radiaalinen symmetria on symmetrisen tasapainon variaatio, jossa elementit on järjestetty tasaisesti keskipisteen ympärillä, kuten pyörän pinnoissa tai lampassa, jossa kivi on, tehdyt aallot putosi. Siten radiaalisella symmetrialla on vahva polttopiste.

Radiaalinen symmetria nähdään usein luonnossa, kuten tulppaanin terälehdissä, voikukan siemenissä tai tietyissä merieläimissä, kuten meduusat. Se näkyy myös uskonnollisessa taiteessa ja pyhässä geometriassa, kuten mandalaissa, ja nykytaiteessa, kuten "Kohde neljällä kasvolla"(1955), amerikkalainen maalari Jasper Johns.

Epäsymmetrisessä tasapainossa koostumuksen molemmat puolet eivät ole samoja, mutta näyttävät silti olevan visuaalinen paino yhtä suuri. Negatiiviset ja positiiviset muodot ovat epätasa-arvoisia ja jakautuneet epätasaisesti koko teoksessa, johtaen katsojan silmän kappaleen läpi. Epäsymmetristä tasapainoa on vähän vaikeampi saavuttaa kuin symmetristä tasapainoa, koska jokaisella taiteen elementillä on oma visuaalinen paino suhteessa muihin elementteihin ja se vaikuttaa koko koostumukseen.

Esimerkiksi epäsymmetrinen tasapaino voi tapahtua, kun useita pienempiä tuotteita yhdellä puolella on tasapainotettu suurella kappaleella toisella puolella tai kun pienemmät elementit sijoitetaan kauempana koostumuksen keskustasta kuin suurempia elementtejä. Tumma muoto voidaan tasapainottaa usealla vaaleammalla muodolla.

Epäsymmetrinen tasapaino on vähemmän muodollinen ja dynaamisempi kuin symmetrinen tasapaino. Se voi tuntua rento, mutta vaatii huolellista suunnittelua. Esimerkki epäsymmetrisestä tasapainosta on Vincent van Goghin "Tähdenyö" (1889). Puiden tummaa kolmiomaista muotoa, joka visuaalisesti ankkuroi maalauksen vasemman reunan, tasapainottaa kuun keltainen ympyrä oikeassa yläkulmassa.

"Veneilyjuhlat,", amerikkalaisen taiteilijan Mary Cassatt (1844–1926), on toinen dynaaminen esimerkki epäsymmetrisestä tasapainosta, tumman hahmon ollessa etuala (oikea alakulma) tasapainotettuna kevyemmillä kuvioilla ja etenkin vasemman yläreunan kevyt purje kulma.

Taidetta luotaessa taiteilijat pitävät mielessä, että tietyillä elementeillä ja ominaisuuksilla on suurempi visuaalinen paino kuin muilla. Yleisesti seuraavia ohjeita sovelletaan, vaikka kukin koostumus on erilainen ja koostumuksen elementit käyttäytyvät aina suhteessa muihin elementteihin.

Väri

Värillä on kolme pääominaisuutta (arvo, kylläisyys ja sävy), jotka vaikuttavat niiden visuaaliseen painoon. Läpinäkyvyys voi myös tulla peliin.

• Arvo: Tummemmat värit näyttävät visuaalisesti painavammilta kuin vaaleammat. Musta on visuaalisesti tummein ja raskain paino, kun taas valkoinen on vaalein ja visuaalisesti kevyin. Kuitenkin muodon koosta on merkitystä. Esimerkiksi pienempi, tummempi muoto voidaan tasapainottaa suuremmalla, vaaleammalla muodolla.
• Kylläisyys: Lisää tyydyttyneitä värejä (voimakkaampia) ovat visuaalisesti raskaampia kuin neutraalimmat (himmeämmät) värit. Väri voidaan tehdä vähemmän voimakkaaseksi sekoittamalla se väripyörän vastakkeen kanssa.
• Sävy: Lämpimillä väreillä (keltainen, oranssi ja punainen) on enemmän visuaalista painoa kuin viileillä väreillä (sininen, vihreä ja violetti).
• Läpinäkyvyys: Läpinäkymättömillä alueilla on enemmän visuaalista painoa kuin läpinäkyvillä alueilla.

Muoto

• Ruuduilla on yleensä visuaalinen paino enemmän kuin ympyröillä, ja monimutkaisemmilla muotoilla (trapetsoidit, kuusikulmio ja viisikulmio) on yleensä visuaalinen paino enemmän kuin yksinkertaisemmilla muotoilla (ympyrät, neliöt ja soikeat)
• Muodon koko on erittäin tärkeä; Suuremmat muodot ovat visuaalisesti raskaampia kuin pienemmät, mutta ryhmä pieniä muotoja voi olla yhtä suuri kuin suuren muodon paino.

Linja

• Paksuilla linjoilla on enemmän painoa kuin ohuilla.

Rakenne

• Muoto tai muoto rakenne on enemmän painoa kuin yksi, jota ei ole kuvioitu.

sijoitus

• Koostumuksen reunaa tai kulmaa kohti sijaitsevilla muodoilla tai esineillä on enemmän visuaalista painoa ja ne korvaavat visuaalisesti raskaita elementtejä koostumuksessa.
• Etuala ja tausta voivat tasapainottaa toisiaan.
• Kohteet voivat myös tasapainottaa toisiaan diagonaaliakselilla, ei vain pystysuorassa tai vaakasuorassa.

Mitä tahansa kontrastia voidaan käyttää pyrkiessä tasapainoon: silti vs. liikkuva, sileä vs. karkea, leveä vs. kapea, ja edelleen ja edelleen.

Tasapaino on tärkeä huomioitava periaate, koska se viestii niin paljon taideteoksesta ja voi vaikuttaa kokonaistehoon tekemällä sävellyksestä dynaamisen ja vilkkaan tai rauhallisen ja rauhallisen.

"5 kuuluisaa op-taiteilijaa." Weebly.

"Andy Warhol." Weinerin peruskoulu.

Beatles, The. "Pitkän päivän ilta." 2009 Digital Remaster, parannettu, Remastered, Digipack, Rajoitettu erä, Capitol, 8. syyskuuta 2009.

"Elämäkerta." Noguchin museo, NY.

"Punainen kuutio, 1968." New Yorkin julkisen taiteen opetussuunnitelma.

"Kohde neljällä kasvolla: galleriamerkki." Nykytaiteen museo, 2009, NY.

"Veneilyjuhlat: yleiskatsaus." Kansallinen taidegalleria, 2018.

"Tähdenyö: Galley-tarra." Nykytaiteen museo, 2011, NY.