Mikä on analyyttinen kubismi taiteessa?

Analyyttinen kubismi on kubismi-taideliike joka kesti vuosina 1910 - 1912. Sitä vetävät "galleriakupistit" Pablo Picasso ja Georges Braque.

Tässä kubismimuodossa analysoitiin alkeellisten muotojen ja päällekkäisten tasojen käyttöä kohteiden erillisten muotojen kuvaamiseksi maalauksessa. Se viittaa todellisiin esineisiin yksilöitävissä olevien yksityiskohtien suhteen, joista tulee - toistuvan käytön kautta - merkkejä tai vihjeitä, jotka osoittavat kohteen ajatuksen.

Sitä pidetään rakenteellisempana ja yksivärisempänä lähestymistapana kuin synteettinen kubismi. Tämä on ajanjakso, joka seurasi ja korvasi sen nopeasti, ja myös taiteellinen duo kehitti sen.

Picasso ja Braque kehittivät analyyttisen kubismin talvella 1909 ja 1910. Se kesti vuoden 1912 puoliväliin saakka, jolloin kollaasi esitteli yksinkertaistettuja "analyyttisten" muotojen versioita. Sen sijaan, että synteettisessä kubismissa esiin nousi kollaasityö, Analyyttinen kubismi oli melkein kokonaan tasainen työ, joka suoritettiin maalilla.

Kubismia kokeillessaan Picasso ja Braque keksivät erityisiä muotoja ja ominaisia ​​yksityiskohtia, jotka edustavat koko esinettä tai henkilöä. He analysoivat aihetta ja jakoivat sen perusrakenteiksi näkökulmasta toiseen. Käyttämällä erilaisia ​​tasoja ja mykistettyä värivalikoimaa, taideteos keskittyi mieluummin esitysrakenteeseen kuin häiritseviin yksityiskohtiin.

Nämä "merkit" kehittyivät taiteilijoiden analyyseistä avaruuden kohteista. Braquen teoksessa "Viulu ja paletti" (1909-10) näemme viulun erityiset osat, joiden on tarkoitus edustaa koko soitinta eri näkökulmista katsottuna (samanaikaisuus).

Esimerkiksi viisikulmio edustaa siltaa, S-käyrät edustavat "f" -reikiä, lyhyet viivat edustavat jousia ja tyypillinen spiraalinen solmu, jossa on tapit, edustavat viulun kaulaa. Jokainen elementti katsotaan kuitenkin eri näkökulmasta, mikä vääristää sen todellisuutta.

Analyyttisen kubismin monimutkaisinta jaksoa on kutsuttu nimellä "hermeettinen kubismi". Sana ilmatiivis käytetään usein kuvaamaan mystisiä tai salaperäisiä käsitteitä. Se sopii tähän, koska tällä kubismikaudella on lähes mahdotonta selvittää, mitkä kohteet ovat.

Huolimatta siitä kuinka vääristyneitä ne voivat olla, aihe on edelleen olemassa. On tärkeää ymmärtää, että analyyttinen kubismi ei ole abstraktia taidetta, sillä on selkeä aihe ja tarkoitus. Se on vain käsitteellinen esitys eikä abstraktio.

Se mitä Picasso ja Braque tekivät hermeettisellä ajanjaksolla, oli vääristää tilaa. Pari vei kaiken analyyttisessä kubismissa äärimmäisyyteen. Värit tulivat vielä yksivärisemmiksi, tasot muuttuivat vieläkin monimutkaisemmiksi ja tila tiivistettiin entistä pidemmälle.

Picasso "Ma Jolie" (1911-12) on täydellinen esimerkki hermeettistä kubismia. Se kuvaa naista, jolla on kitara, vaikka emme usein näe tätä ensi silmäyksellä. Tämä johtuu siitä, että hän sisälsi niin paljon lentokoneita, viivoja ja symboleja, että se abstraktoi kohteen kokonaan.

Vaikka olet voinut poimia viulun Braquen teoksesta, Picasson teokset vaativat usein selitystä tulkitsemiseksi. Vasemmassa alareunassa näemme hänen taivutetun käsivarten ikään kuin tartettaisi kitaraa ja juuri tämän oikeassa yläkulmassa pystysuorat viivat edustavat instrumentin kielet. Melko usein taiteilijat jättävät teoksessa johtolankoja, kuten "Ma Jolien lähellä" olevan diskanttikirjan, joka johtaa katsojan aiheeseen.

Sana "analytic" tulee Daniel-Henri Kahnweilerin kirjasta "Cubism Rise" (Der Weg zum Kubismus), julkaistu vuonna 1920. Kahnweiler oli galleriakauppias, jonka kanssa Picasso ja Braque työskentelivät ja hän kirjoitti kirjan, kun hän oli maanpaossa Ranskasta ensimmäisen maailmansodan aikana.

Kahnweiler ei kuitenkaan keksinyt termiä "analyyttinen kubismi". Sen esitteli Carl Einstein artikkelissaan "Notes sur le cubisme (Notes of Cubism)", joka julkaistiin lehdessä asiakirjat (Pariisi, 1929).