Taiteilijan Louise Bourgeois'n elämäkerta

Toisen sukupolven surrealisti ja feministinen kuvanveistäjä Louise Bourgeois oli yksi tärkeimmistä amerikkalaisista taiteilijoista kahdennenkymmenennen ja kahdenkymmenennen ensimmäisen vuosisadan aikana. Kuten muutkin toisen sukupolven surrealistiset taiteilijat Frida Kahlo, hän kanavoi tuskansa taiteen luoviin käsitteisiin. Nämä erittäin varautuneet tunteet tuottivat satoja veistoksia, installaatioita, maalauksia, piirroksia ja kangaskappaleita lukuisista materiaaleista. Hänen ympäristöönsä, tai "soluihin", voivat kuulua perinteiset marmori- ja pronssiveistokset rinnalla tavalliset luovutukset (ovet, huonekalut, vaatteet ja tyhjät pullot). Jokainen taideteos herättää kysymyksiä ja ärsyttää epäselvyydellä. Hänen tavoitteenaan oli provosoida emotionaalisia reaktioita eikä viitata älylliseen teoriaan. Usein häiritsevästi aggressiivinen hänen viitteellisissä seksuaalimuodoissaan (ahdistunut fallinen kuva, jota kutsutaan Fillette / Nuori tyttö, 1968, tai useita lateksirinteitä Isän tuhoaminen

Bourgeois syntyi joulupäivänä Pariisissa Joséphine Fauriauxille ja Louis Bourgeoisille, toiselle kolmesta lapsesta. Hän väitti nimeltään Louise Michel (1830-1905), anarhistinen feministi Ranskan kunnan ajoista (1870-71). Bourgeois'n äidin perhe tuli Aubussonista, Ranskan kuvakudoksen alueelta, ja molemmat hänen vanhempansa omistivat syntymähetkellään antiikkisen kuvakudoksen gallerian. Hänen isänsä valmistettiin Ensimmäinen maailmansota (1914-1918), ja hänen äitinsä kiihkeästi elänyt läpi nämä vuodet, tartuttaen taapero tyttärensä suurilla ahdistuksilla. Sodan jälkeen perhe asui Choisy-le-Roissa, Pariisin esikaupungissa, ja hoiti kuvakudoksen restaurointiyritystä. Bourgeois muisti piirtää puuttuvat osiot kunnostustöihin.

Bourgeois ei valinnut taidetta kutsumukseksi heti. Hän opiskeli matematiikkaa ja geometriaa Sorbonnessa vuosina 1930-1932. Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1932 hän siirtyi taiteeseen ja taidehistoriaan. Hän suoritti filosofian kandidaatin tutkinnon.

Vuosina 1935–1938 hän opiskeli taidetta useissa kouluissa: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière ja École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art ja Académie Julien. Hän opiskeli myös kubistimestarin Fernand Légerin kanssa vuonna 1938. Léger suositteli veistosta nuorelle opiskelijalleen.

Samana vuonna 1938 Bourgeois avasi painotalon vanhempiensa liiketoiminnan viereen, missä hän tapasi taidehistorioitsija Robert Goldwaterin (1907-1973). Hän etsi Picasso tulosteita. He menivät naimisiin sinä vuonna ja Bourgeois muutti New Yorkiin miehensä kanssa. Kun Bourgeois asettui New Yorkiin, hän jatkoi taiteen opiskelua Manhattanilla abstraktin ekspressionistin Vaclav Vytlacilin (1892–1984) kanssa vuosina 1939–1940 ja taiteen opiskelijoiden liitossa vuonna 1946.

Vuonna 1939 Bourgeois ja Goldwater palasivat Ranskaan adoptoimaan poikansa Michelin. Vuonna 1940 Bourgeois synnytti heidän poikansa Jean-Louis ja vuonna 1941 hän synnytti Alainin. (Ei ihme, että hän loi sarjan Femme-Maison vuosina 1945-47, talot ovat naisen muotoisia tai naiseen kiinnitettyjä. Kolmessa vuodessa hänestä tuli kolmen pojan äiti. Melko haaste.)

Bourgeois avasi 4. kesäkuuta 1945 ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Bertha Schaefer-galleriassa New Yorkissa. Kaksi vuotta myöhemmin hän järjesti uuden soolonäyttelyn Norlyst Galleryssa New Yorkissa. Hän liittyi American Abstract Artists -ryhmään vuonna 1954. Hänen ystävänsä olivat Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ja Barnett Newman, joiden persoonallisuudet kiinnostivat häntä enemmän kuin Surrealistiset muuttoliikkeet, joita hän tapasi varhaisvuosiensa aikana New Yorkissa. Näiden miesten ikäisensä keskuudessa kärsimättömien vuosien aikana Bourgeois kokenut ura-ajattelevan vaimon ja äidin tyypillisen ambivalenssin, torjuessaan ahdistuskohtauksia samalla kun valmistautui näyttelyihin. Tasapainon palauttamiseksi hän piilotti työnsä usein, mutta ei koskaan tuhonnut sitä.

Vuonna 1955 Bourgeoisista tuli Amerikan kansalainen. Vuonna 1958 hän ja Robert Goldwater muuttivat Chelsean alueelle Manhattanille, missä he pysyivät elämänsä lopussa. Goldwater kuoli vuonna 1973, kun hän konsultoi Metropolitan Museum of Arts -messuun uusia afrikkalaisen ja valtameren taiteen gallerioita (nykyinen Michael C. Rockefeller Wing). Hänen erikoisuutensa oli primitivismi ja moderni taide tutkijana, NYU: n opettajana ja Primitiivisen taiteen museon ensimmäisenä johtajana (1957–1971).

Vuonna 1973 Bourgeois aloitti opettamisen Pratt-instituutissa Brooklynissa, Cooper Unionissa Manhattanissa, Brooklyn Collegessa ja New York Studio School of Drawing, maalauksen ja kuvanveiston oppilaitoksessa. Hän oli jo 60-vuotias. Tässä vaiheessa hänen työnsä putosi feministisen liikkeen kanssa ja näyttelymahdollisuudet lisääntyivät huomattavasti. Vuonna 1981 Bourgeois näytti ensimmäisen retrospektiivinsä museossa Nykytaide. Melkein 20 vuotta myöhemmin, vuonna 2000, hän näytti valtavan hämähäkkinsä, maman (1999), 30 jalkaa korkea, Tate Modernissa Lontoossa. Vuonna 2008 New Yorkin Guggenheim-museossa ja Pariisin Centre Pompidou -näyttelyssä esiteltiin toinen retrospektiivi.

Nykyään Louise Bourgeois -teoksen näyttelyitä voi tapahtua samanaikaisesti, koska hänen töitään on aina kysytty. Dia-museo Beaconissa, New Yorkissa, sisältää pitkäaikaisen asennuksen hänen fallisista veistoksistaan ​​ja hämähäkistään.

Louise Bourgeois'n työkappale inspiroi hänen muistoistaan ​​lapsuuden tunneista ja traumoista. Hänen isänsä oli dominoiva ja philanderer. Kaikkein tuskallisinta hän löysi suhteensa englantilaiseen lastenhoitajaansa. Isän tuhoaminen, 1974, soittaa kostoaan vaaleanpunaisella kipsi- ja lateksiyhdistelmällä, joka sisälsi falisia tai nisäkäsmäisiä ulkonemia ja joka oli koottu pöydän ympärille.

Samoin hän solut ovat arkkitehtonisia kohtauksia, joissa on tehty ja löydettyjä esineitä, jotka on varjostettu kotimaisuudesta, lapsenomaisesta ihmeestä, nostalgisesta sentimentaalisuudesta ja implisiittisestä väkivallasta.

Jotkut veistosobjektit näyttävät omituiselta groteskeilta, kuten toisen planeetan olennot. Jotkut installaatiot näyttävät tuntemattomalta tutulta, ikään kuin taiteilija muistuttaisi unohtunutta unelmaasi.

• Femme Maison (Nainen talo), n. 1945-47.
• Soke sokean johtaminen, 1947-49.
• Louise Bourgeois -puvussa Artemis of Ephesus, 1970
• Isän tuhoaminen, 1974.
• solut Sarja, 1990-luku.
• Maman (äiti), 1999.
• Kangas toimii, 2002-2010.

Bourgeois sai lukuisia palkintoja, kuten elinikäisen saavutuksen nykytaiteen kuvanveistossa Washington DC: ssä vuonna 1991, National National Taidemitali vuonna 1997, ranskalainen kunnia Legioni vuonna 2008 ja esiintyminen Kansallisen naisten kuuluisuuden hallissa Seneca Fallsissa, New York 2009.

Lähteet

Munro, Eleanor. Alkuperäiset: American Women Artists. New York: Simon ja Schuster, 1979.

Cotter, Hollanti. "Louise Bourgeois vaikuttava kuvanveistäjä, kuoli 98-vuotiaana" New Yorkin ajat, 1. kesäkuuta 2010.

Cheim and Read -galleria, bibliografia.

Louise Bourgeois (Vuoden 2008 jälkikäteen), Guggenheimin museo, verkkosivusto

Louise Bourgeois, näyttelyluettelo, toimittaneet Frank Morris ja Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Elokuva: Louise Bourgeois: Hämähäkki, rakastajatar ja mandariini, Tuottaja ja ohjaus Marion Cajori ja Amei Wallach, 2008.