Mikä on tekstuurin määritelmä taiteessa?

Tekstuuri on yksi seitsemän taiteen elementtiä. Sitä käytetään kuvaamaan sitä tapaa, jolla kolmiulotteinen teos tuntuu koskettaessaan. Kaksiulotteisessa teoksessa, kuten maalauksessa, se voi viitata teoksen visuaaliseen "tunteeseen".

Pohjimmiltaan tekstuuri määritellään esineen pinnan kosketuslaaduksi. Se vetoaa kosketuksemme tunteeseen, joka voi herättää nautinnon, epämukavuuden tai perehtymisen tunteita. Taiteilijat käyttävät tätä tietämystä saadakseen tunnetaan vastauksia ihmisiltä, ​​jotka katsovat töitään. Syyt niin tekemiseen vaihtelevat suuresti, mutta rakenne on perustavanlaatuinen elementti monissa taideteoksissa.

Otetaan esimerkiksi kiviä. Oikea kallio voi tuntua karhealta tai sileältä ja se tuntuu ehdottomasti kovalta kosketettaessa tai noudettaessa. Kalliota kuvaava maalari loisi illuusioita näistä ominaisuuksista käyttämällä muita taiteen elementtejä, kuten väriä, viivaa ja muotoa.

Tekstuurit kuvataan koko joukolla adjektiiveja. Karkea ja sileä ovat kaksi yleisintä, mutta niitä voidaan määritellä tarkemmin. Saatat myös kuulla sanoja, kuten karkea, kuoppainen, karu, fluffy, lumpy tai kivi, kun viitataan karkeaseen pintaan. Sileille pinnoille voidaan käyttää sanoja, kuten kiillotettu, samettinen, liukas, litteä ja jopa.

Kolmiulotteinen taideteos luottaa tekstuuriin, etkä löydä veistoksen tai keramiikan palaa, joka ei sisällä sitä. Periaatteessa käytetyt materiaalit antavat taideteoksen tekstuurin. Se voi olla marmori, pronssi, savi, metallia tai puuta, mutta tämä luo perustan teokselle, jonka tuntuu koskettavan.

Kun taiteilija kehittää teosta, he voivat lisätä tekstuuria tekniikan avulla. Pinta voidaan hioa, kiillottaa tai hiottua sileäksi tai antaa sille patinaa, valkaista sen, puhdistaa tai muuten karhentaa sen.

Monta kertaa näet tekstuurin, jota käytetään kuvioissa, kuten risteävissä diagonaaliviivoissa, jotka antavat pintaan korin kudonta. Riviin porrastetut suorakulmiot tarjoavat tiilikuvion tekstuurin, ja samankeskiset, epäsäännölliset ellipsit voivat jäljitellä puun rakeisuutta.

Kolmiulotteiset taiteilijat käyttävät usein myös tekstuurien kontrastia. Taideteoksen yksi elementti voi olla sileä lasina, kun taas toinen elementti on karkea ja mangled. Tämä ristiriita lisää työn vaikutusta ja voi välittää heidän viestinsä yhtä vahvasti kuin yhdestä yhtenäisestä tekstuurista tehty pala.

Taiteilijat työskentelevät kaksiulotteisesti keskikokoinen työskentele myös tekstuurin kanssa ja tekstuuri voi olla joko todellinen tai epäsuora. Esimerkiksi valokuvaajat työskentelevät melkein aina tekstuuritodellisuuden kanssa taidetta luotaessa. Silti ne voivat parantaa tai vähentää sitä valon ja kulman manipuloinnin avulla.

Maalaamisessa, piirtämisessä ja grafiikan tekemisessä taiteilija merkitsee usein tekstuuria käyttämällä siveltimen viivoja, kuten ristinipassa näkyy. Kun työskentelet impasto maalaus tekniikka tai kollaasilla tekstuuri voi olla hyvin todellinen ja dynaaminen.

Vesiväri maalari Margaret Roseman, sanoi, "Tavoitteena on realistisen aiheen abstrakti osa ja käytän tekstuuria kiinnostuksen lisäämiseen ja syvyyden ehdottamiseen." Tämä tiivistää monien kaksiulotteisten taiteilijoiden tunteen tekstuurista.

Tekstuuri on jotain, jonka taiteilijat voivat pelata mediansa ja materiaaliensa manipuloinnin kautta. Voit esimerkiksi piirtää ruusun karkealle kuvioidulle paperille, eikä sillä ole minkään pehmeyttä, joka on piirretty sileälle pinnalle. Samoin jotkut taiteilijat käyttävät vähemmän gessoa kankaan pohjustamiseen, koska haluavat sen tekstuurin näkyvän maalille, jota he käyttävät siihen.

Kuten taiteessa, voit nähdä tekstuurin kaikkialla. Jos haluat alkaa korreloida todellisuutta näkemäsi tai luomasi taideteoksen kanssa, ota aikaa havaitaksesi ympärilläsi olevat tekstuurit. Tuolin sileä nahka, maton karkeat jyvät ja taivaan pilvien pörröinen pehmeys aiheuttavat tunteita.

Kun taiteilijat ja sitä arvostavat, säännöllinen harjoitus tekstuurin tunnistamisessa voi tehdä ihmeitä kokemuksellesi.