Johdanto Vanitas-maalauksiin

Vanitas-maalaus on erityinen asetelmatyyli, joka oli erittäin suosittu Alankomaissa 1700-luvulta alkaen. Tyyli sisältää usein maallisia esineitä, kuten kirjoja ja viiniä, ja asetelmapöydältä löydät melko vähän kalloja. Sen tarkoituksena on muistuttaa katsojia heidän omasta kuolleisuudestaan ​​ja maallisten harjoittelujen turhaudesta.

Sana vanitas on latinan kielellä "turhamaisuus" ja se on vanitas-maalauksen taustalla. Ne luotiin muistuttamaan meitä siitä, että turhamaisuus tai aineelliset omaisuutemme ja harrastamme eivät estä meitä kuolemasta, mikä on väistämätöntä.

Lause tulee meille kohteliaana Raamatun kohdalla Kirkon kirkossa. King James -versiossa ("Turhamaisuus turhuudesta, sanoo saarnaaja, turhuuden turhamaisuus; kaikki on turhamaa ") heprealainen sana" kanta "on käännetty väärin tarkoittaen" turhuuden turhamaisuutta ", kun se tarkoittaa" turhaa, turhaa, turhaa. "Mutta tämän pienen väärin käännöksen suhteen vanitas kutsutaan oikeutetusti" merkityksettömäksi maalaukseksi ", joka on kaukana" päättäjille.

Vaikka vanitas-maalaus sisälsi mahdollisesti ihania esineitä, se sisälsi aina jonkin verran viittausta ihmisen kuolleisuuteen. Useimmiten tämä on ihmisen pääkallo (muiden luiden kanssa tai ilman), mutta myös esineitä, kuten kynttilöitä, saippuakuplia ja hajoavia kukkia, voidaan käyttää tähän tarkoitukseen.

Muut esineet asetetaan asetelmaan symboloimaan erilaisia ​​ihmisten kiusaamista koskevia maallisia harrastuksia. Esimerkiksi taiteissa ja tieteissä löytyvä maallinen tieto voidaan kuvata kirjoilla, karttoilla tai välineillä. Vauraudessa ja vallassa on symboleja, kuten kulta, korut ja arvokkaat korut, kun taas kankaat, pikarit ja putket voivat edustaa maallisia nautintoja.

Pysyvyyden kuvaamiseksi tarkoitetun kallon ulkopuolella, vanitasmaalaus voi sisältää myös viittauksia aikaan, kuten kello tai tiimalasi. Se voi käyttää myös hajoavia kukkia tai mätää ruokaa tarkoitukseen. Joihinkin maalauksiin sisältyy myös ylösnousemuksen ajatus, joka esitetään muratin ja laakerin oksina tai maissin korvina.

Symbolian lisäämiseksi löydät vanitas-maalauksia, joissa aiheet ovat epäjärjestyksessä verrattuna muihin, erittäin siistiin, asetelmataiteisiin. Tämän tarkoituksena on edustaa kaaosta, jonka materialismi voi lisätä jumalalliseen elämään.

Vanitas on hyvin samanlainen kuin muun tyyppinen asetelmamaalaus, nimeltään memento mori. Latinalainen ilmaus "muista, että sinun täytyy kuolla", tämä tyyli sisälsi yleensä vain ne esineet, jotka muistuttivat meitä kuolemasta ja pidättyivät käyttämästä materialistisia symboleja.

Vanitas-maalauksia ei tarkoitettu vain taideteoksiksi, vaan niillä oli myös tärkeä moraalinen viesti. Niiden tarkoituksena oli muistuttaa meitä siitä, että elämän triviaaliset nautinnot kuolevat äkillisesti ja pysyvästi.

On kyseenalaista, onko tämä tyylilaji ollut suosittu, ellei vastareformatio ja kalvinismi olisi ajaneet sitä parrasvaloon. Molemmat liikkeet - yksi katolinen, toinen protestanttinen - tapahtuivat samaan aikaan kun vanita-maalaukset olivat tulleet suosituksi, ja tutkijat tulkitsevat niitä nykyään varoituksina elämän turhamaisuuksista ja evankeliumin kalvinistisen moraalin edustamisesta päivä.

Kuten symbolinen taide, nämä kaksi uskonnollista yritystä korostivat omaisuuden devalvointia ja menestystä tässä maailmassa. Sen sijaan he keskittivät uskovia suhteisiinsa Jumalaan valmistautuessaan jälkipuoleen.

Vanitas-maalauksien pääkausi kesti 1550–1650. Ne alkoivat asetelmina, jotka on maalattu muotokuvien takaosaan nimenomaisena varoituksena aiheelle, ja kehittyivät esillä oleviksi taideteoksiksi. Liike oli keskittynyt hollantilaisen Leidenin kaupungin, protestanttisen linnoituksen, ympärille, vaikka se oli suosittu koko Alankomaissa sekä osissa Ranskaa ja Espanjaa.

Liikkeen alussa teos oli hyvin tumma ja synkkä. Kauden loppupuolella se kuitenkin valaisee hiukan. Vanitas-maalauksista tuli viesti, että vaikka maailma on välinpitämätön ihmisen elämälle, maailman kauneudesta voi nauttia ja miettiä.

Hollantilaista barokkitaidetta pidettiin allekirjoituslajina, mutta monet taiteilijat olivat kuuluisia vanitas-teoksistaan. Näihin kuuluvat hollantilaiset maalarit, kuten David Bailly (1584–1657), Harmen van Steenwyck (1612–1656) ja Willem Claesz Heda (1594–1681). Jotkut ranskalaiset maalarit työskentelivät myös vanitassa, joista tunnetuin oli Jean Chardin (1699–1779).

Monia näistä vanita-maalauksista pidetään nykyään suurina taideteoksina. Löydät myös useita moderneja taiteilijoita, jotka työskentelevät tällä tyylillä. Monet ihmiset ihmettelevät kuitenkin keräilijöiden suosituimpia vanita-maalauksia. Loppujen lopuksi, eikö maalauksesta itsestään tule vanitaidon symbolia?

• Bergström, Ingvar. "Hollannin asetelma 1700-luvulla." Hacker Art Books, 1983.
• Grootenboer, Hanneke. "Perspektiivin retoriikka: Realismi ja illusionismi seitsemännentoista vuosisadan hollantilaisessa asemamaalauksessa." Chicago IL: University of Chicago Press, 2005.
• Koozin, Kristine. "Harmen Steenwyckin Vanitas-asemat: Metaforinen realismi." Lampeter, Wales: Edwin Mellen Press, 1990.