Maalaustekniikka, impasto on paksu maalimaalaus, joka ei yritä näyttää sileältä. Sen sijaan impasto on häpeämättä ylpeä voidessani olla kuvioitu ja on olemassa harja- ja palettiveitsimerkkien osoittamiseen. Ajattele melkein mitä tahansa Vincent van Gogh -maalausta saadaksesi hyvän kuvan.
Vaikuttava vaikutus maalauksiin
Perinteisesti taiteilijat pyrkivät puhtaisiin, sileisiin harjaiskuihin, jotka ovat melkein peilimaisia. Näin ei ole impastossa. Se on tekniikka, joka menestyy ilmeisissä paksujen maalien kuvioissa, jotka ilmaantuvat teoksesta.
Impasto luodaan useimmiten öljyvärimaaleilla, koska se on yksi paksimmista saatavilla olevista maaleista. Taiteilijat voivat kuitenkin käyttää väliainetta akryylimaaleissa samanlaisen vaikutelman saavuttamiseksi. Maali voidaan levittää siveltimellä tai maalausveitsellä paksuihin maapalloihin, jotka levitetään kankaalle tai levylle.
Impasto-maalarit oppivat nopeasti, että mitä vähemmän maalia työstät, sitä parempi tulos. Jos koskettaisiin maalia toistuvasti siveltimellä tai veitsellä, se toimii itse kankaalle, jolloin siitä tulee tylsempi ja litteämpi jokaisella iskulla. Siksi, jotta impastilla olisi suurin vaikutus, sitä on sovellettava harkiten.
On helppo nähdä impasto-maalin helpotus, kun pala katsotaan sivulta. Kun tarkastellaan suoraa palaa, siinä on varjoja ja kohokohtia jokaisen harja- tai veitsen ympärillä. Mitä raskaampi on impasto, sitä syvemmälle varjot ovat.
Kaikki tämä luo maalaukselle kolmiulotteisen ilmeen, ja se voi palauttaa kappaleen elämään. Impasto-maalarit nauttivat teostensa syvyyden antamisesta, ja se voi lisätä työn painotuksen. Impastolle viitataan usein nimellä maalauksellisia tyyli siinä, että se juhlii pikemminkin kuin pienentää mediaa.
Impasto-maalauksia läpi ajan
Impasto ei ole moderni lähestymistapa maalaamiseen. Taidehistorioitsijat huomauttavat, että tekniikkaa käytettiin jo renessanssi- ja barokkikaudet taiteilijoita, kuten Rembrandt, Titian ja Rubens. Tekstuuri auttoi antamaan elämän kankaille, joita monet heidän aiheistaan käyttivät, samoin kuin muihin maalauksen osiin.
1800-luvulle mennessä impastosta tuli yleinen tekniikka. Van Goghin kaltaiset maalarit käyttivät sitä melkein jokaisessa teoksessa. Hänen pyörittelevät sivelytyksensä tukeutuvat paksuun maaliin, jotta ne saavat mitat ja lisäävät työn ilmeellisiä ominaisuuksia. Itse asiassa, jos "Tähden yön" (1889) kaltainen pala olisi tehty tasaisella maalilla, se ei olisi mieleenpainuva kappale.
Taiteilijat ovat vuosisatojen ajan käyttäneet impastoa monella tavalla. Jackson Pollock (1912–1956) sanoi: "Olen edelleen kauempana tavallisista maalareiden työkaluista, kuten maalaustelineestä, paletista, harjoista jne. Pidän mieluummin sauvoja, laastia, veitsiä ja tippuvaa nestemaalaa tai raskasta impastoa, johon on lisätty hiekkaa, rikkoutunutta lasia tai muuta vieraita aineita. "
Frank Auerbach (1931–) on toinen moderni taiteilija, joka käyttää häpeättömästi impastoa työssään. Jotkut hänen abstrakteista teoksistaan, kuten "E.O.W. (1960) on yksinomaan impasto paksulla maalipinnalla, joka kattaa koko puun tuen. Hänen teoksensa herättää elämässä ajatuksen, joka monien mielestä impasto on maalareiden veistosmuoto.