Rokoko ja myöhäisen barokin kauden tyylikkäät mallit

Rokokoo kuvaa taiteen ja arkkitehtuurin tyyppiä, joka alkoi Ranskassa 1700-luvun puolivälissä. Sille on ominaista herkkä, mutta huomattava koriste. Luokitellaan usein vain myöhään Barokki, "Rokoko-koristetaiteet kukoistivat lyhyen aikaa ennen uusklassismi pyyhkäisi läntinen maailma.

Rokoko on pikemminkin ajanjakso kuin tietty tyyli. Usein tätä 1700-luvun aikakautta kutsutaan "rokokoon", joka alkaa suunnilleen Ranskan aurinkokuningas Louis XIV: n kuolemasta vuoteen 1715 kuolemaan saakka. Ranskan vallankumous vuonna 1789. Se oli Ranskan vallankumousta edeltävä aika kasvavasta maallisuudesta ja jatkuvasta kasvusta niin kutsutulle porvaristo tai keskiluokka. Taiteen suojelijat eivät olleet pelkästään rojaltteja ja aristokraatteja, joten taiteilijat ja käsityöläiset pystyivät markkinoimaan laajemmalle keskiluokan kuluttajille. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) säveltänyt paitsi Itävallan rojaltien myös yleisölle.

Ranskan rokokojakso oli siirtymäkausi. Kansalaisuutta ei halunnut nähdä uudelle kuninkaalle Louis XV: lle, joka oli vasta viisi vuotta vanha. Aikaväli 1715 ja Louis XV ikävuoteen 1723 saakka tunnetaan myös nimellä Régence, Aika, jolloin Ranskan hallitusta johti "hallitusmies", joka muutti hallituksen keskustan takaisin Pariisiin rehevästä Versaillesista. Demokratian ihanteet auttoivat tätä Syyn aika (tunnetaan myös nimellä valaistuminen)), kun yhteiskunta oli vapautumassa absoluuttisesta monarkiastaan. Asteikko pienennettiin - maalaukset mitattiin salonkeille ja taidekauppiaille palatsien gallerioiden sijasta - ja eleganssia mitattiin pienissä, käytännöllisissä esineissä, kuten kattokruunuissa ja keittoaineissa.

Lähinnä ranskalainen arkkitehtuuri- ja sisustustyyli, joka edustaa barokin viimeistä vaihetta noin 1800-luvun puolivälissä. jolle on ominaista runsas, usein puolia abstrakti koristeellisuus sekä värin ja painon vaaleus. - Arkkitehtuurin ja rakentamisen sanakirja

Rokokon ominaispiirteitä ovat hienostuneiden käyrien ja vieritysten, kuoren ja kasvien muotoisien koristeiden ja kokonaisten huoneiden ollessa soikeat. Kuviot olivat monimutkaisia ​​ja yksityiskohdat herkät. Vertaa c: n monimutkaisuutta. 1740 -soikea kammio, joka on esitetty edellä Ranskan Hôtel de Soubisessa Pariisissa autokraattisen kullan kanssa Ranskan kuninkaan Louis XIV: n kammiossa Versaillesin palatsissa, c. 1701. Rokokolla muodot olivat monimutkaisia ​​eivätkä symmetrisiä. Värit olivat usein vaaleita ja pastellisia, mutta eivät ilman rohkeita roiskeita kirkkautta ja valoa. Kullan käyttö oli tarkoituksenmukaista.

"Jos barokki oli surkeutta, massiivista ja ylivoimaista", rokokoo on herkkä, kirjoittaa Kuvataideprofessori William Fleming. kevyt ja viehättävä. "Kaikkia rokokot eivät hurmataan, mutta nämä arkkitehdit ja taiteilijat ottivat riskejä, jotka toisilla aiemmin oli ei.

Rokoko-aikakauden maalarit olivat vapaita luomaan suuria seinämaalauksia suurille palatseille, mutta myös pienempiä, herkempiä teoksia, joita voitiin näyttää ranskalaisissa salonkeissa. Maalauksille on ominaista pehmeiden värien ja sumeajen ääriviivojen, kaarevien viivojen, yksityiskohtaisen koristeellisuuden ja symmetrian puute. Tämän ajanjakson maalausten aihe kasvoi rohkeammin - osaa siitä voidaan nykypäivän standardien mukaan pitää jopa pornografisena.

1700-luvulla erittäin koristeelliset taide-, huonekalu- ja sisustustyypit saivat suosion Ranskassa. Nimeltään Rokokoo, runsas tyyli yhdisti ranskan herkkyyden Rocaille italian kanssa Baroccotai barokin yksityiskohtia. Kellot, kuvakehykset, peilit, mantelipalat ja kynttilänjalat olivat joitain hyödyllisiä esineitä, jotka olivat koristeltuja tunnetuksi yhdessä "koristetaiteena".

Ranskaksi, sana Rocaille viittaa kiviin, kuoriin ja kuoren muotoisiin koristeisiin, joita käytettiin suihkulähteissä ja tuolloin koristeellisissa taiteissa. Italialaiset posliini kynttilänjalat, jotka on koristeltu kaloilla, kuorella, lehtiä ja kukkasia, olivat yleisiä malleja 1800-luvulta.

Sukupolvet kasvoivat Ranskassa uskoen absolutismin, että Jumala on voinut antaa kuninkaalle. Kuningas Louis XIV: n kuollessa käsite "kuninkaan jumalallisesta oikeudesta" tuli kyseenalaiseksi ja uusi maallisuus paljastettiin. Raamatun kerubin ilmentymästä tuli rokokolaisen ajan maalauksissa ja koristetaiteissa ilkikurinen, toisinaan tuhma putti.

Jos jokin näistä kynttilänjaloista näyttää hieman tutulta, voi olla, että monet Walt Disney -hahmot ovat Kaunotar ja hirviö ovat rokokoisia. Erityisesti Disneyn kynttilähahmo Lumiere näyttää ranskalaisen kultasepän Juste-Aurèle Meissonnierin (1695-1750) teokselta, jonka ikoninen kynttilänjalka, c. 1735 oli usein jäljitelty. Ei ole yllättävää huomata, että satu La Belle et la Bête myytiin uudelleen ranskalaisessa julkaisussa 1740 - rokokon aikakaudella. Walt Disney -tyyli oli oikealla painikkeella.

Kolme tunnetuinta rokokoomaalaria ovat Jean Antoine Watteau, François Boucher ja Jean-Honore Fragonard.

Täällä näkyvä vuoden 1717 maalaus yksityiskohta, Les Plaisirs du Bal Tai Jean Antoine Watteaun (1684-1721) tanssin nautinto on tyypillinen alkukauden rokokoon, muutosten ja vastakohtien aikakauteen. Asetus on sekä sisä- että ulkopuolella, suuressa arkkitehtuurissa ja avattu luonnolle. Ihmiset on jaettu ehkä luokittain ja ryhmitelty siten, etteivätkö he koskaan yhdisty. Jotkut kasvot ovat erillisiä ja toiset epäselviä; joillakin on selkä kääntynyt katsojaa kohti, kun taas toisilla on kihlo. Jotkut käyttävät kirkkaita vaatteita ja toiset näyttävät tummenevan ikään kuin he olisivat paenneet 1500-luvun Rembrandtin maalauksesta. Watteaun maisema on aikansa, ennakoi tulevaa aikaa.

François Boucher (1703-1770) tunnetaan nykyään rohkeasti aistillisten jumalattareiden ja rakastajatarien, mukaan lukien jumalatar Diane erilaisissa asennoissa, lepotuoli, puolialasti Mistress Brune, ja lepotuolissa, alasti rakastajatar Blonde. Sama "rakastajatar-pose" käytetään a maalaus Louise O'Murphy, kuningas Louis XV: n läheinen ystävä. Boucherin nimi on joskus synonyymi rokokoo-taiteellisuudelle, samoin kuin hänen kuuluisan suojelijansa, kuninkaan suosikki rakastajatar Madame de Pompadour.

Boucherin oppilas Jean-Honore Fragonard (1732-1806) on tunnettu luomaan olennaisen rokokomaalauksen -Keinu c. 1767. Usein jäljitelty tähän päivään, L'Escarpolette on heti kevytmielinen, tuhma, leikkisä, koristeellinen, aistillinen ja allegoorinen. Keikalla olevan naisen uskotaan olevan jälleen toisen taiteen suojelijan toinen rakastajatar.

Käsityökalujen tarkentuessa 1800-luvulla, samoin prosesseja kehitettiin näitä työkaluja käyttämällä. Marquetry on yksityiskohtainen prosessi, jossa puun ja norsunluun mallit upotetaan huonekaluihin kiinnitettävään viilukappaleeseen. Vaikutus on samanlainen kuin parketti, tapa luoda malleja puulattiat. Täällä on Thomas Chippendalen, 1773, Minervan ja Diana -komentokomiteoiden yksityiskohta, joita jotkut pitävät englannin kaapinvalmistajan hienoimpana työnä.

Ranskan huonekaluja, jotka on valmistettu vuosina 1715–1723, ennen kuin Louis XV täysi-ikäisenä, kutsutaan yleensä ranskalaiseksi regenssiksi - ei pidä sekoittaa Englannin vallanpitäjään, joka tapahtui noin vuosisataa myöhemmin. Isossa-Britanniassa kuningatar Anne ja myöhään William ja Mary tyylit olivat suosittuja ranskalaisen renessanssin aikana. Ranskassa Empire-tyyli vastaa englantilaista Regency-tyyliä.

Louis XV -huonekalut voitaisiin täyttää arkkitehtuurilla, kuten Louis XV -tyylisessä tammityyppipöydällä tai koristeellisesti veistetty ja kullattu kullattu, kuten Louis XV: n veistetty puupöytä marmorikatolla, 1700-luku, Ranska. Isossa-Britanniassa verhoilu oli vilkasta ja rohkeaa, kuten englantilainen koristetaite, pähkinäsohva Soho-kuvakudoksella, c. 1730.

Vaikka hienostunutta barokkiarkkitehtuuria löytyy Ranskasta, Italiasta, Englannista, Espanjasta ja Etelä-Amerikasta, pehmeämmät rokokoo-tyylit löysivät kodin koko Saksassa, Itävallassa, Itä-Euroopassa ja Venäjällä. Vaikka rokokoo rajoittui suurelta osin sisustus- ja koristetaiteisiin Länsi-Euroopassa, Itä-Eurooppa oli innostunut rokokootyylistä sekä sisä- että ulkopuolella. Verrattuna barokkiin, rokokoo-arkkitehtuurilla on taipumus olla pehmeämpi ja siro. Värit ovat vaaleita ja kaarevat muodot hallitsevat.

Katariina I, Venäjän keisarinna, vuodesta 1725 kuolemaansa vuonna 1727, oli yksi 1700-luvun suuria naishallitsijoita. Hänen miehensä Pietari Suuri aloitti vuonna 1717 hänelle nimetyn palatsin Pietarin lähellä. Vuoteen 1756 mennessä sen laajuutta ja kunniaa laajennettiin nimenomaan kilpailemaan Versaillesin kanssa Ranskassa. Sanotaan, että Katariina Suuri, Venäjän keisarinna vuodesta 1762 vuoteen 1796, oli erittäin tyytymätön rokokon ylenmääräisyyteen.

Arkkitehti Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745) on suunnitellut Belvederen palatsin Wienissä, Itävallassa. Alempi Belvedere rakennettiin vuosina 1714–1716 ja Ylä-Belvedere rakennettiin vuosina 1721–1723 - kaksi massiivista barokin kesäpalatsia, joissa on rokokookauden koristeluja. Marmorisali on yläpalatsissa. Italialaiselle rokokotaiteilijalle Carlo Carlonelle annettiin tilauksena kattoresurssit.

Runsas rokokotyyli sisustus voi olla yllättävää. Dominikus Zimmermannin saksalaisten kirkkojen karu ulkoarkkitehtuuri ei edes viittaa siihen, mikä on sisällä. Tämän stukkomestarin 1800-luvun Baijerin pyhiinvaelluskirkot ovat tutkimuksia kahdesta arkkitehtuurin kasvosta - vai onko se taide?

Dominikus Zimmermann syntyi 30. kesäkuuta 1685 Wessobrunnin alueella Baijerissa, Saksassa. Wessobrunnin luostari oli siellä, missä nuoret miehet menivät oppimaan muinaisia ​​stukkotöitä käsitteleviä käsityötapoja. Zimmerman ei ollut poikkeus, ja tuli osaksi sitä, joka tunnetaan nimellä Wessobrunner School.

1500-luvulla alueesta oli tullut kristillisten uskovien määränpää parantamassa ihmeitä, ja paikalliset uskonnolliset johtajat rohkaisivat ja jatkoivat ulkopuolisten pyhiinvaeltajien vetämistä. Zimmermann oli kutsuttu rakentamaan ihmeiden keräyspaikkoja, mutta hänen maineensa perustuu vain kahteen pyhiinvaeltajille rakennettuun kirkkoon -Wieskirche Wiesissä ja Steinhausen kaupungissa: Baden-Württemberg. Molemmilla kirkoilla on yksinkertaiset, valkoiset ulkopinnat, joissa on värikkäät katot - houkutteleva ja ei uhkaa yleinen pyhiinvaeltaja, joka etsii parantavaa ihmettä - mutta molemmat sisätilat ovat maamerkkejä Baijerin rokokoo-koristeellisuudesta stukki.

Rokoko-arkkitehtuuri kukoisti eteläisissä Saksan kaupungeissa 1700-luvulla ja oli peräisin nykyajan ranskalaisista ja italialaisista barokkikuvioista.

Veneet, jotka käyttivät muinaista rakennusmateriaalia, stukkaa, epätasaisten seinien tasoittamiseen, olivat yleisiä ja muuttuivat helposti marmorin jäljitelmäksi nimeltä scagliola (skal-YO-la) - materiaali, joka on halvempaa ja helpompaa työskennellä kuin pylväiden ja pylväiden luominen kivistä. Paikallisen stukkotaiteilijoiden kilpailun tarkoituksena oli käyttää tahnamaista kipsiä käsityön muuttamiseksi koristetaiteeksi.

Kysymys kuuluu, olivatko saksalaiset stukkomestarit kirkkojen rakentajia Jumalalle, kristittyjen pyhiinvaeltajien palvelijoita vai oman taiteellisuutensa edistäjiä.

"Itse asiassa Baijerin rokokossa on kyse illuusiosta, ja sitä sovelletaan kaikkialla", väittää historioitsija Olivier Bernier The New York Times"Vaikka baijerilaiset olivat ja ovat edelleen omistautuneita katolisia, on vaikea olla tuntematta jotain herkullista ei-uskonnolliset 1700-luvun kirkoistaan: enemmän kuin salonin ja teatterin välinen risti, ne ovat täynnä ystävällisiä draama."

Zimmermanin ensimmäinen menestys ja kenties alueen ensimmäinen rokokookirkko oli Steinhausenin kyläkirkko, joka valmistui vuonna 1733. Arkkitehti värväsi vanhemman veljensä, freskomestarin Johann Baptistin maalaamaan huolellisesti tämän pyhiinvaelluskirkon sisätilat. Jos Steinhausen oli ensimmäinen, tässä esitetty 1754-luvun Wies-pyhiinvaelluskirkkoa pidetään saksalaisen rokokookoristeen korkeimpana pisteenä, ja kattoon sisältyy allegoorinen taivaan ovi. Tämä maaseutu Kirkko niityllä oli jälleen Zimmerman-veljien työ. Dominikus Zimmerman rakensi stukki- ja marmorityötaidonsa avulla taiteellista, koristeellista pyhäkköä hieman yksinkertaiseen, soikeaan arkkitehtuuriin, kuten hän oli ensin tehnyt Steinhausenissa.

Gesamtkunstwerke on saksalainen sana, joka selittää Zimmermanin prosessin. "Kokonaiset taideteokset" tarkoittavat arkkitehdin vastuuta rakennustensa ulko- ja sisäsuunnittelusta - rakentamisesta ja sisustamisesta. Nykyaikaisemmat arkkitehdit, kuten amerikkalainen Frank Lloyd Wright, ovat myös omaksuneet tämän arkkitehtonisen hallinnan käsitteen sisä- ja ulkopuolella. 1800-luku oli siirtymäkausi ja kenties nykypäivän nykymaailman alku.

Espanjassa ja hänen siirtokunnissaan hienostunut stukkotyö tuli tunnetuksi nimellä Churrigueresque espanjalaisen arkkitehdin José Benito de Churrigueran (1665-1725) jälkeen. Ranskan rokokon vaikutus näkyy täällä Ignacio Vergara Gimenon veistetyssä alabasterissa arkkitehti Hipolito Roviran suunnitteleman suunnittelun jälkeen. Espanjassa yksityiskohtaisia ​​yksityiskohtia lisättiin vuosien varrella sekä kirkolliseen arkkitehtuuriin, kuten Santiago de Compostelaan, että maallisiin asuntoihin, kuten tähän markiisi de Dos Aguasin goottilaiseen kotiin. Vuoden 1740 peruskorjaus tapahtui rokokon noustessa länsimaiseen arkkitehtuuriin, joka on herkku nykyisen kansallisen keramiikkamuseon vierailijalle.

Maalaukset, joissa on allegooria, olivat taiteilijoita, jotka eivät olleet sitoutuneet aristokraattiseen hallintoon. Taiteilijat voivat vapaasti ilmaista ideoita, jotka kaikkien luokkien näkevät. Täällä esitetty maalaus Aika paljastaa totuuden vuonna 1733, kirjoittanut Jean-François de Troy, on sellainen kohtaus.

Lontoon kansallisgalleriassa roikkuva alkuperäinen maalaus henkilöistää neljä vasemmalla puolella olevaa hyvettä - vahvuus, oikeudenmukaisuus, maltius ja varovaisuus. Tässä yksityiskohdassa näkymätön on koiran kuva, uskollisuuden symboli, joka istuu hyveiden jaloissa. Yhdessä tulee Isä Aika, joka paljastaa tyttärensä Totuuden, joka puolestaan ​​vetää naamion oikealta naiselta - ehkä petoksen symboli, mutta varmasti olento hyveiden vastakkaisella puolella. Rooman Pantheon taustalla uusi päivä paljastetaan. Profeetallisesti antiikin Kreikan ja Rooman arkkitehtuuriin perustuva uusklassismi, kuten Pantheon, hallitsisi seuraavaa vuosisataa.

Madame de Pompadour, kuningas Louis XV: n rakastajatar-museo, kuoli vuonna 1764, ja kuningas itse kuoli vuonna 1774 vuosikymmenten sodan, aristokraattisen ylellisyyden ja ranskalaisten kukinnan jälkeen. Kolmas kiinteistö. Seuraava rivi, Louis XVI, olisi viimeinen Bourbonin talosta, joka hallitsisi Ranskaa. Ranskalaiset lopettivat monarkian vuonna 1792, ja sekä kuningas Louis XVI että hänen vaimonsa Marie Antoinette, saivat päänsä.

Eurooppalainen rokokookausi on myös aika, jolloin Amerikan perustajat syntyivät - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Valaistumisen aikakausi huipentui vallankumoukseen - sekä Ranskassa että uudessa Amerikassa - kun järki ja tieteellinen järjestys hallitsivat. "Vapaus, tasa-arvo ja veljeys"oli Ranskan vallankumouksen iskulause, ja ylimääräisen, heikkouden ja monarkioiden rokokoo oli ohi.

Professori Talbot Hamlin, FAIA, Columbian yliopistosta, on kirjoittanut, että 18-luvulla oli muutos tapaan, jolla elämme - että 1700-luvun kodit luvulla ovat nykyään museoita, mutta 1800-luvun asunnot ovat edelleen toiminnallisia asuntoja, käytännössä rakennettu ihmisen mittakaavassa ja suunniteltu sopivuus. "Syystä, joka oli alkanut ottaa niin tärkeän paikan tuon ajan filosofiassa," Hamlin kirjoittaa, "on tullut arkkitehtuurin opasvalo".

• Baijerin rokokooplendori mennessä Olivier Bernier, The New York Times, 25. maaliskuuta 1990 [saatavilla 29. kesäkuuta 2014]
• Tyyliopas: rokokoo, Victoria and Albert Museum [saatavilla 13. elokuuta 2017]
• Arkkitehtuurin ja rakentamisen sanakirja, Cyril M. Harris, toim., McGraw-Hill, 1975, s. 410
• Taide ja ideat, Kolmas painos, tekijä: William Fleming, Holt, Rinehart ja Winston, ss. 409-410
• Katariinan palatsi osoitteessa saint-petersburg.com [luettu 14. elokuuta 2017]
• Arkkitehtuuri kautta aikojen kirjoittanut Talbot Hamlin, Putnam, tarkistettu 1953, s. 466, 468