Teatterit ja esittävän taiteen keskukset

Esittävän taiteen suunnittelijoilla on erityisiä haasteita. Instrumentaalimusiikki vaatii erilaista akustista suunnittelua kuin puhutut teokset, kuten näytelmät ja luennot. Oopperat ja musikaalit voivat vaatia erittäin suuria tiloja. Kokeelliset mediaesitykset vaativat jatkuvaa päivittämistä uusimpaan tekniikkaan. Jotkut suunnittelijat ovat kääntyneet monikäyttöisiin mukautuviin tiloihin, kuten vuonna 2009 Wyly-teatteri Dallasissa, jonka taiteelliset johtajat voivat halutessaan muuttaa - kirjaimellinen Kuten pidät.

Tämän kuvagallerian vaiheet kuuluvat maailman mielenkiintoisimpiin malleihin. Kuten Shakespeare sanoi, koko maailma on näyttämö, mutta kaikki teatterit eivät näytä samanlaisilta! Kuinka maapallo vertaa nykypäivän teattereihin?

The Walt Disney -konserttisali, kirjoittanut

Curtis R. Rensselaerin ammattikorkeakoulun instituutin Priemin kokeellinen media ja esittävän taiteen keskus (EMPAC) yhdistää taiteen tieteeseen.

Curtis R. Priemin kokeellisen median ja esittävän taiteen keskus (EMPAC) on suunniteltu tutkimaan esittävän taiteen uutta tekniikkaa. EMPAC-rakennus on Amerikan vanhimman teknologisen yliopiston, RPI: n kampuksella, taiteen ja tieteen avioliitto.

Lasilaatikko kulkee 45 asteen sarakkeen. Laatikon sisällä on puinen pallo, joka sisältää 1200-paikkaisen konserttisalin, jolla on käytävät lasiseinäisestä aulasta. Pienempi teatteri ja kaksi black-box-studiota tarjoavat joustavat tilat taiteilijoille ja tutkijoille. Jokainen tila on hienosäädetty kuin soitin ja täysin eristetty akustisesti.

Koko laitos on kytketty supertietokoneeseen, laskennalliseen nanoteknologisten innovaatioiden keskukseen (CCNI) Rensselaerin ammattikorkeakoulussa. Tietokone antaa tutkijoille ja taiteilijoille ympäri maailmaa mahdollisuuden kokeilla monimutkaisia ​​mallintamis- ja visualisointiprojekteja.

• Suunnitteluarkkitehdit: Nicholas Grimshaw & Partners
• Akustiikka: Kirkegaard Associates
• Levyn arkkitehti: Davis Brody Bond

• Rakennuskuvat: EMPAC-rakennus
• kuvat: ARCspace.com Photo Essay
• kuvat: Valokuvakierros
• New York Times -arkkitehtuurikatsaus: Taide ja tiede, virtuaalinen ja todellinen, yhden ison katon alla

Kennedy-keskus toimii "Living Memorial" -tapahtumana, jolla kunnioitetaan surmattua Yhdysvaltain presidentti John F. Kennedy musiikilla ja teatterilla.

Voiko yhteen paikkaan mahtua orkestereita, oopperoita ja teatteria / tanssia? 1900-luvun puolivälin ratkaisu näytti yksinkertaiselta - suunnittele kolme teatteria yhdellä yhdistävällä aulalla. Suorakulmainen Kennedy-keskus on jaettu melkein tasaisesti kolmanneksiin, ja konserttisali, oopperatalo ja Eisenhower-teatteri sijaitsevat vierekkäin. Tätä mallia - useita vaiheita yhdessä rakennuksessa - kopioi pian jokainen monikerroksinen elokuvateatteri ostoskeskuksissa ympäri Amerikkaa.

Sijainti: 2700 F Street, NW, Potomac-joen rannoilla, Washington, DC,
Alkuperäinen nimi: Kansallinen kulttuurikeskus, presidentti Dwight D. vuoden 1958 idea Eisenhowerin oli oltava itsenäinen, omavarainen ja yksityisesti rahoitettu
John F. Kennedy Center Act: Presidentti Lyndon B. allekirjoittanut Johnson 23. tammikuuta 1964, tämä laki tarjosi liittovaltion rahoitusta rakennusprojektin loppuun saattamiseksi ja nimeämiseksi uudelleen, luomalla elävä muistomerkki presidentti Kennedylle. Kennedy Center on nyt julkinen / yksityinen yritys - rakennus on liittohallituksen omistuksessa ja ylläpidossa, mutta ohjelmointia hallinnoidaan yksityisesti.
avattu: 8. syyskuuta 1971
Arkkitehti: Edward Durell Stone
Korkeus: noin 150 jalkaa
Rakennusmateriaalit: valkoinen marmori julkisivu; teräsrunkorakenne
Tyyli: Modernistinen / uusi muodollisuus

Koska Potomac-joen lähellä oleva maaperä on parhaimmillaan haastavaa ja pahimmassa tapauksessa epävakaa, Kennedy-keskus rakennettiin caisson-säätiöllä. kasuuni on laatikkomainen rakenne, joka voidaan asettaa paikoilleen työalueena, luomalla kenties poratut paalut ja sitten täyttää betonilla. Teräsrunko lepää perustuksessa. Tämän tyyppistä tekniikkaa on käytetty monien vuosien ajan siltojen rakentamisessa, mukaan lukien Brooklyn-sillan alla. Katso mielenkiintoista esitystä siitä, kuinka caisson (kasa) säätiöt luodaan Chicagon professori Jim Janossyn YouTube-video.

Joen rannalla rakentaminen ei kuitenkaan aina ole komplikaatio. Kennedy-keskus Rakennuksen laajennusprojekti valittu arkkitehti Steven Holl suunnitella ulkoilmapaviljonki, joka alun perin kellui Potomac-joelle. Suunnitelmaa muutettiin vuonna 2015 kolmeksi maalla sijaitsevaksi paviljongiksi, jotka yhdistettiin jokeen jalankulkusillalta. Hankkeen, joka on ensimmäinen laajennus keskuksen avaamisen jälkeen vuonna 1971, odotetaan toteutettavan vuodesta 2016 vuoteen 2018.

Vuodesta 1978 lähtien Kennedy-keskus on juhlinnut esiintyvien taiteilijoiden elinikäistä saavutusta Kennedy-keskuksen kunniamerkeillä. Vuotuinen palkinto on verrattu "ritarikunnan Britanniaan tai Ranskan kunnia Legioonaa".

• John F. Kennedy Center - Kuvia esittävän taiteen keskuksesta
• Kennedy ja Kennedy-keskuksen arkkitehtikiviä tarkasteleva malli
• Presidentti John F. Kennedyn murha
• Ihme Potomacissa: Kennedy-keskus alusta alkaen kirjoittanut: Ralph E. Becker, 1990
• Murha Kennedy-keskuksessa kirjoittanut Margaret Truman, 1990

Lähteet: Elävän muiston historia, Kennedy Center; Kennedy-keskus, Emporis [katsottu 17. marraskuuta 2013]

Snøhetta-arkkitehdit suunnittelivat Oslolle dramaattisen uuden oopperatalon, joka heijastaa Norjan maisemaa ja myös sen kansalaisten estetiikkaa.

Silmiinpistävä valkoinen marmori Oslon oopperatalo on perusta laajalle ulottuvalle kaupunkien uusimishankkeelle Bjørvikan ranta-alueella Oslo, Norja. Karkeasti valkoista ulkopintaa verrataan usein jäävuoreen tai laivaan. Täydellisessä kontrastissa Oslon oopperatalon sisustus hehkuu kaarevilla tammiseinillä.

Oslon oopperatalon 11100 huoneessa, joista kolme suoritustilaa, on kokonaispinta-ala noin 38 500 neliömetriä (415 000 neliöjalkaa).

Yhdeksän kerroksinen Guthrie-teatterikompleksi on lähellä Mississippi-jokea Minneapolisin keskustassa. Pritzker-palkittu ranskalainen arkkitehti Jean Nouvel suunnitteli vuonna 2006 valmistuneen rakennuksen.

Kolme vaihetta käsittävät 250 000 neliöjalkaa: pääntövoima (1100 paikkaa); proscenium-teatteri (700 paikkaa); ja koealue (250 paikkaa).

Historialliselle valmistusalueelle lähellä rakennettu ikoninen kultamitali-jauhokyltti näyttää ranskalaisen arkkitehdin suunnittelemasta amerikkalaisesta teatterista. Niin sanottu loputon silta yhdistää teollisen näköisen teatterin Minneapolis-elämän voimaan - Mississippi-jokeen.

Pitäisikö arkkitehtuurin sopia tai erottua? Esplanadin esittävän taiteen keskus Marina Bayn rannalla aaltoili Singaporessa, kun se avattiin vuonna 2002.

Palkittu malli, jonka on suunnitellut Singapore DP Arkkitehdit Pte Ltd. ja Michael Wilford & Partners on oikeastaan ​​neljän hehtaarin kompleksi, joka sisältää viisi auditoriota, useita ulkoilmatiloja ja yhdistelmän toimistoja, kauppoja ja huoneistoja

Tuolloin lehdistötiedotteet väittivät, että Esplanade-muotoilu ilmaisi harmoniaa luonnon kanssa heijastaen yin- ja yang-tasapainoa. Vikas M. DP Arkkitehtien johtaja Gore kutsui Esplanadea "pakottavaksi avuksi uuden Aasian arkkitehtuurin määrittelemisessä".

Kaikki vastaus projektiin ei kuitenkaan ollut hehkuva. Projektin ollessa rakenteilla jotkut Singaporen asukkaat valittivat länsimaisten vaikutusten hallitsevan. Yhden kriitikon mukaan suunnitteluun tulisi sisältyä kuvakkeita, jotka heijastavat Singaporen kiinalaista, malaijia ja intialaista perintöä: Arkkitehtien "tulisi pyrkiä luomaan kansallinen symboli".

Esplanadin omituiset muodot herättivät myös kiistaa. Kriitikot vertasivat kupoliista konserttisalia ja Lyric-teatteria kiinalaisiin nyytteihin, kopioiviin aardvarkeihin ja duriensiin (paikallinen hedelmä). Ja miksi jotkut kriitikot kysyivät, ovatko nämä kaksi teatteria peitettynä "epämiellyttävillä verhoilla"?

Käytettyjen muotojen ja materiaalien monimuotoisuuden vuoksi jotkut kriitikot kokivat Esplanadesta puuttuvan yhdistävä teema. Projektin kokonaissuunnittelua on kutsuttu ominaisuuksettomaksi, epäharmoniseksi ja "puuttuvaksi runoon".

Ovatko nämä oikeudenmukaiset kritiikit? Loppujen lopuksi jokaisen maan kulttuuri on dynaamista ja muuttuvaa. Pitäisikö arkkitehtien sisällyttää etniset kliseet uuteen muotoiluun? Vai onko parempi määritellä uusia parametreja?

DP-arkkitehdit uskovat, että Lyric-teatterin ja konserttitalon kaarevat linjat, läpikuultavat pinnat ja epäselvät muodot heijastavat Aasian asenteiden ja ajatusten monimutkaisuutta ja dynaamisuutta. "Ihmiset saattavat pitää niitä häiritsevinä, mutta vain siksi, että tulos on todella uusi ja epätavallinen", Gore sanoo.

Häiriintyvä tai harmoninen, yin tai yang, Esplanade on nyt tärkeä Singaporen maamerkki.

"Kaksi pyöristettyä kirjekuorta pääesityspaikkojen yläpuolella tarjoavat hallitsevan luettavan muodon. Nämä ovat kevyitä, kaarevia avaruuskehyksiä, joissa on kolmionmuotoinen lasi ja samppanjanväriset aurinkovarjot, jotka tarjoavat optimoidun vaihtoehdon aurinkosuojauksen ja panoraaman välillä ulkoiset näkymät. Tuloksena on suodatettu luonnonvalo ja dramaattinen varjojen ja rakenteen muutos koko päivän ajan; yöllä lomakkeet hehkuvat takaisin kaupunkiin lyhtyinä lahden vieressä."

^{Lähde: Projektit / Esplanade - teatterit lahdella, DP Architects [julkaistu 23. lokakuuta 2014]}

Kaupunginosaa vievä teltta, Radio City Music Hall on maailman suurin sisäteatteri.

Suunnittelija tunnettu arkkitehti Raymond Hood, Radio City Music Hall on yksi Amerikan suosikki esimerkkejä Art Deco -arkkitehtuurista. Tyylikäs esityskeskus avattiin 27. joulukuuta 1932, kun Yhdysvallat oli taloudellisen laman syvyydessä.

Arkkitehti ja insinööri Santiago Calatrava suunnitteli laajan valkobetonikonserttisalin Teneriffan pääkaupungin Santa Cruzin rantapaikalle.

Siltaa maata ja merta, Teneriffan konserttisali, jonka on suunnitellut arkkitehti ja insinööri Santiago Calatrava on tärkeä osa kaupunkimaisemaa Santa Cruzissa Teneriffan saarella Kanariansaarilla, Espanjassa.

Ranskalainen arkkitehti Jean Louis Charles Garnier yhdisti klassiset ideat avokkaisiin koristeisiin Pariisin opérassa, Place de l'Opérassa, Pariisissa.

Kun keisari Napoleon III käynnisti Toinen valtakunta Pariisissa Beaux Arts arkkitehti Jean Louis Charles Garnier suunnitteli hienostuneen oopperatalon, joka oli sisustettu sankarillisilla veistoksilla ja kultaisilla enkeleillä. Garnier oli nuori 35-vuotias, kun hän voitti uuden oopperatalon suunnittelukilpailun; hän oli 50-vuotias, kun rakennus vihittiin käyttöön.

Muut nimet: Palais Garnier
Avauspäivä: 5. tammikuuta 1875
Arkkitehti:Jean Louis Charles Garnier
Koko: 173 metriä pitkä; 125 metriä leveä; 73,6 metriä korkea (Apollon lyyran perustasta korkeimpaan patsaan pisteeseen)
Sisätilat: Suuri portaikko on 30 metriä korkea; Grand Foyer on 18 metriä korkea, 54 metriä pitkä ja 13 metriä leveä; Auditorio on 20 metriä korkea, 32 metriä syvä ja 31 metriä leveä
kuuluisuus: Vuoden 1911 kirja Gaston Leroux Le Fantôme de l'Opéra tapahtuu täällä.

Palais Garnierin auditoriosta on tullut ikoninen ranskalainen oopperatalo. Hevosenkengän tai suuren U-kirjaimen muotoinen sisustus on punaista ja kultaista, suurella kristallikruunulla, joka roikkuu 1900 muhkean samettipaikan yläpuolella. Hyvin sen avaamisen jälkeen auditorion katon maalasi taiteilija Marc Chagall (1887-1985). Tunnistettava 8 tonnin kattokruunu on näkyvästi esillä Oopperan kummitus.

^{Lähde: Palais Garnier, Opéra national de Paris, osoitteessa www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [saatu 4. marraskuuta 2013]}

Moshe Safdie on suunnitellut Kansas City Balletin, Kansas City Symphonyn ja Kansallisen lyyrisen oopperan uuden kodin.

• Aloituspäivä: 16. syyskuuta 2011
• Koko: 285 000 neliöjalkaa (yhteensä)
• Suoritustilat: Muriel Kauffman -teatteri (18 900 neliöjalkaa talo; 1800 paikkaa); Helzberg Hall (16 800 neliöjalkaa talo; 1 600 paikkaa); Brandmeyerin iso sali (15 000 neliöjalkaa); Terassi (113 000 neliöjalkaa)
• Arkkitehti:Moshe Safdie / Safdie-arkkitehdit
• Alkuperäinen visio:luonnos lautasliinaan
• Eteläinen altistuminen: Avoin lasikuori (katto ja seinät) toivottaa kaupungin taiteelliseen esiintymiseen ja ympäröi suojelijoita Kansas Cityn säällä. Terassi, jossa teräskaapelit näkyvät, jäljittelee jousitettua instrumenttia.
• Pohjoinen altistuminen: Kaarevat, aaltomaiset seinät ruostumattomasta teräksestä, maasta ylöspäin.
• Rakennusmateriaalit: 40 000 neliöjalkaa lasia; 10,8 miljoonaa puntaa rakenneterästä; 25 000 kuutiometriä betonia; 1,93 miljoonaa puntaa kipsiä; 27 teräskaapelia

Ewing M. Marion Laboratoriesin perustaja Kauffman naimisissa Muriel Irene McBrienin kanssa vuonna 1962. Vuosien varrella he ansaitsivat tonnin rahaa lääkkeistä. Hän perusti uuden baseball-joukkueen, Kansas City Royalsin, ja hänellä oli rakennettu baseball-stadion. Muriel Irene perusti Kauffmanin esittävän taiteen keskuksen. Kaunis avioliitto!

^{Lähde: Kauffman-taiteellisten taiteiden keskus [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf, käytettävissä 20. kesäkuuta 2012]}

Alkuperäinen teatteri Hofburgin palatsin juhlasalissa avattiin 14. maaliskuuta 1741, ja se on Euroopan toiseksi vanhin teatteri (Comédie Francaise on vanhempi). Tänään näkemäsi Burgtheater-teatteri edustaa 1800-luvun Wienin arkkitehtuurin eleganssia.

Sijainti: Wien, Itävalta
avattu: 14. lokakuuta 1888.
Muut nimet: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Hoftheater nächst der Burg (1794)
suunnittelijat: Gottfried Semper ja Karl Hasenauer
istuimet: 1175
Päälava: 28,5 metriä leveä; 23 metriä syvä; 28 metriä korkea

^{Lähde: Wienin Burgtheater [saatu 26. huhtikuuta 2015]}

Bolshoi tarkoittaa "suurta" tai "suurta", joka kuvaa tämän Venäjän maamerkin arkkitehtuuria ja historiaa.

Sijainti: Theatre Square, Moskova, Venäjä
avattu: 6. tammikuuta 1825 Petrovsky-teatterina (teatterijärjestö aloitti maaliskuussa 1776); rakennettu uudelleen vuonna 1856 (toinen jälki lisätty)
Arkkitehdit: Joseph Bové Andrei Mihhailovin suunnitteleman suunnittelun jälkeen; Alberto Cavos palautti ja rakensi sen uudelleen 1853 vuoden tulipalon jälkeen
Remontit ja jälleenrakennukset: Heinäkuu 2005 - lokakuu 2011
Tyyli: Uusklassinen, kahdeksalla sarakkeella, portico, päätykolmio, ja veistos Apollosta, joka ratsastaa vaunussa kolme hevosta

^{Lähde: Historia, Bolshoi-verkkosivusto [käytetty 27. huhtikuuta 2015]}