Yeats ja "Runon symbolismi"

Yksi 1900-luvun suurimmista runoilijoista ja Nobel-palkinnon saaja William Butler Yeats vietti varhaislapsuutensa Dublinissa ja Sligossa ennen muuttoaan vanhempiensa kanssa Lontooseen. Hänen ensimmäiset runoudensa, vaikuttavat symboliikka of William Blake ja irlantilainen kansanperinne ja myytti, ovat romanttisempia ja unenomaisempia kuin hänen myöhempi teoksensa, jota yleisesti arvostetaan.

Vuonna 1900 sävelletty Yeatsin vaikuttava essee "Runon symbolismi" tarjoaa laajennetun määritelmän symbolismille ja meditaation runon luonteesta yleensä.

"Symbolialla, sellaisena kuin se on nykypäivän kirjoittajissa nähty, ei olisi arvoa, jos sitä ei nähty jokaisen maskeroinnin alla kaikissa suurissa mielikuvituksellisissa kirjailija ", kirjoittaa Mr. Arthur Symons artikkelissa" Symbolist Movement in Literature ", hienovarainen kirja, jota en voi ylistää kuin haluaisin, koska se on omistettu minulle; ja hän jatkaa osoittaen, kuinka monet syvälliset kirjoittajat ovat viime vuosina etsineet runouden filosofiaa symbolismin opissa, ja kuinka jopa niissä maissa, joissa on lähes skandaalista etsiä runouden filosofiaa, uudet kirjoittajat seuraavat niitä omassa Hae. Emme tiedä, mistä muinaisten aikojen kirjoittajat puhuivat keskenään, ja yksi härkä on kaikki jäljellä Shakespearen puheesta, joka oli nykyajan reunalla; ja toimittaja on vakuuttunut, näyttää siltä, ​​että he puhuivat viinistä, naisista ja politiikasta, mutta eivät koskaan taiteestaan ​​tai koskaan aivan vakavasti taiteestaan. Hän on varma, että kukaan, jolla on oma taiteensa filosofia tai teoria siitä, kuinka hänen tulisi kirjoittaa, ei ole koskaan tehnyt teosta taidetta, että ihmisillä ei ole mielikuvitusta, jotka eivät kirjoita ilman ennakointia ja jälkikäteen kuin hän kirjoittaa omaa artikkeleita. Hän sanoo tämän innostuneena, koska hän on kuullut sen niin monella mukavalla ruokapöydällä, joissa joku oli maininnut huolimattomuus tai tyhmä into, kirja, jonka vaikeus oli loukannut yksinäisyyttä, tai mies, joka ei ollut unohtanut, että kauneus on syytös. Ne kaavat ja yleistykset, joissa piilotettu kersantti on porannut toimittajien ajatuksia ja heidän kauttaan kaikkien kaikki nykymaailma ovat luoneet vuorostaan ​​taisteluissa olevan sotilaiden kaltaisen unohtamisen, niin että toimittajilla ja heidän lukijoillaan on unohdettu monien samanlaisten tapahtumien joukossa, että Wagner vietti seitsemän vuotta ideoiden järjestämisessä ja selittämisessä, ennen kuin hän aloitti ominaispiirreensä musiikki; tuo ooppera ja sen mukana moderni musiikki syntyivät tietyistä keskusteluista Firenzen yhden Giovanni Bardin talossa; ja että Pléiade loi perustan modernille ranskalaiselle kirjallisuudelle esitteellä. Goethe on sanonut: "runoilija tarvitsee kaiken filosofian, mutta hänen on pidettävä se poissa teoksestaan", tosin se ei aina ole välttämätöntä; eikä melkein varmasti mitään suurta taidetta Englannin ulkopuolella, jossa toimittajat ovat voimakkaampia ja ideoita vähemmän runsasta kuin muualla, ei ole syntynyt ilman suurta kritiikkiä, sen sanansa tai tulkin ja suojelijan, ja tästä syystä suuri taide, nyt kun vulgaarisuus on aseistunut ja lisääntynyt, on ehkä kuollut Englanti.

Kaikki kirjailijat, kaikenlaiset taiteilijat, sikäli kuin heillä on ehkä ollut filosofinen tai kriittinen voima vain siltä osin kuin he ovat olleet lainkaan tahallisia taiteilijoita, heillä on ollut filosofiaa, kritiikkiä heidän suhteen taide; ja usein tämä filosofia tai tämä kritiikki on herättänyt heidän kaikkein hätkähdyttävin inspiraatio, joka on kutsunut ulkoiseen elämään jonkin osan jumalallinen elämä tai haudattu todellisuus, joka yksin voisi sammua tunneissa, jotka heidän filosofiansa tai kritiikkansa sammuttaisivat äly. He ovat etsineet mitään uutta, voi olla, mutta vain ymmärtää ja kopioida varhaisten aikojen puhdasta inspiraatiota, mutta koska jumalallinen elämän sota ulkoisessa elämässämme ja meidän on muutettava aseita ja liikkeitä muuttuessamme omaamme, inspiraatio on saanut heistä kauniissa hätkähdyttävissä muodoissa. Tieteellinen liike toi mukanaan kirjallisuuden, joka pyrki aina menettämään itsensä kaikenlaisissa ulkoisissa vaikutuksissa, vuonna 2003 julistus, maalauksellisessa kirjoituksessa, sanamaalauksessa tai siinä, mitä herra Symons on kutsunut yritykseksi "rakentaa tiiliä ja laastia kansiin kirja"; ja uudet kirjoittajat ovat alkaneet asettua herättämisen elementtiin, ehdotukseen sen suhteen, jota kutsumme suurten kirjoittajien symbolismista.

"Symbolism in Painting" -yrityksessä yritin kuvata symbolismin elementtiä, joka on kuvissa ja veistos, ja kuvasin vähän symbolisuutta runoudessa, mutta ei kuvaillut ollenkaan jatkuvaa määrittelemätöntä symbolismia, joka on kaiken sisältö tyyli.

Ei ole linjoja, joilla olisi enemmän melankoliaa kauneutta kuin Burnsin nämä:

Valkoinen kuu on laskeutumassa valkoisen aallon taakse,
Ja aika asettuu kanssani, O!

ja nämä linjat ovat täysin symbolisia. Ota heiltä kuun ja aallon valkoisuus, joiden suhde ajan asettamiseen on älylle liian hieno ja otat heiltä heidän kauneutensa. Mutta kun kaikki ovat yhdessä, kuu ja aalto ja valkoisuus ja aika ja viimeinen melankolinen itku, ne herättävät tunteen, jota ei voida herättää millään muulla värien, äänien ja muotojen järjestelyllä. Voimme kutsua tätä metaforiseksi kirjoitukseksi, mutta on parempi kutsua sitä symboliseksi kirjoitukseksi, koska metaforit eivät ole tarpeeksi syvällisiä liikkuakseen, kun ne eivät ole symbolit, ja kun ne ovat symboleja, ne ovat kaikkein täydellisiä, koska kaikkein hienoin, puhtaan äänen ulkopuolella, ja niiden kautta parhaiten selvittää mitä symbolit ovat.

Jos unelma aloitetaan millä tahansa kauniilla riveillä, jotka muistetaan, havaitaan, että ne ovat samanlaisia ​​kuin Burnsin. Aloita Blake: n linjalta:

"Homo kalat aallolla, kun kuu imee kasteen"

tai nämä Nashin rivit:

"Kirkkaus putoaa ilmasta,
Queens on kuollut nuori ja oikeudenmukainen,
Pöly on sulkenut Helenin silmän "

tai nämä Shakespearen linjat:

"Timon on tehnyt iankaikkisen kartanonsa
Kun suolaveden ranta on rantautunut,
Kuka kerran päivässä kohokuvioidulla vaahdollaan
Turbulenssin aallon on katettava "

tai ota jonkinlainen melko yksinkertainen linja, joka saa kauneutensa paikastaan ​​tarinaan, ja katso kuinka se vilkkuu monien symbolien valo, jotka ovat antaneet tarinalle sen kauneuden, koska miekkaterä voi välähtää palavan valon kanssa tornit.

Kaikki äänet, kaikki värit, kaikki muodot, joko niiden ennalta määrättyjen energioiden tai pitkän yhdistymisen takia, aiheuttavat määrittelemätöntä ja silti tarkkoja tunteita tai, kuten mieluummin ajattelen, kutsua meihin joukossa joitain ruumiillistumattomia voimia, joiden jälkiä sydämemme yli kutsumme tunteita; ja kun ääni, väri ja muoto ovat musiikillisessa suhteessa, kauniissa suhteessa toisiinsa, heistä tulee, sellaisena kuin se olivat, yksi ääni, yksi väri, yksi muoto ja herättävät tunteen, joka on tehty heidän erillisistä vedoksistaan ​​ja on silti yksi tunteita. Sama suhde on jokaisen taideteoksen kaikkien osien välillä, olipa se sitten eepos tai kappale, ja mitä täydellisempi se on, ja sitä enemmän erilaisia ​​ja lukuisia elementtejä, jotka ovat tulleet täydellisyyteen, sitä voimakkaampi on tunne, voima, jumala, jota se kutsuu meille. Koska tunnea ei ole tai siitä ei tule havaittavaa ja aktiivista keskuudessamme, kunnes se on löytänyt ilmaisunsa, värinsä tai ääni tai muodossa, tai kaikissa näissä, ja koska näiden kahden modulaatio tai järjestely ei aiheuta samaa tunnea, runoilijat ja maalarit ja muusikot, ja vähemmässä määrin, koska niiden vaikutukset ovat hetkelliset, päivä ja yö, pilvi ja varjo, tekevät jatkuvasti ja tekevät ihmiskunnan. Vain niillä asioilla, jotka vaikuttavat hyödytöntä tai erittäin heikkoa, on voimaa, ja kaikilla niillä, jotka vaikuttavat hyödyllisiltä tai vahvoilta, armeijoista, liikkuvista pyöristä, arkkitehtuurimallit, hallintomuodot, syyn spekuloinnit olisivat olleet hiukan erilaisia, jos jotkut mieli kauan sitten eivät olisi antaneet itsensä joillekin tunteet, kun nainen antaa itsensä rakastajalleen, ja muotoillut äänet tai värit tai muodot, tai kaikki nämä, osaksi musiikillista suhdetta, jossa heidän tunteensa voivat elää muut mielet. Pieni lyriikka herättää tunteen, ja tämä tunne kerää muut siitä ja sulaa heidän olemukseensa tekemällä hienoa eeposta; ja vihdoinkin tarvitsemme aina vähemmän herkkää vartaloa tai symbolia, kun se kasvaa voimakkaammin, se valuu ulos kaiken sen mukanaan, jokapäiväisen elämän sokeiden vaistojen joukossa, jossa se siirtää voimaa voimien sisällä, kun näkee renkaan renkaan sisällä vanhan varren sisällä puu. Tämä on kenties mitä Arthur O'Shaughnessy tarkoitti, kun hän sanoi runoilijoilleen sanoneen, että he olivat rakentaneet Ninevehin huokaisellaan; en ole varmasti koskaan varma, kun kuulen sotaa, uskonnollista jännitystä tai uutta valmistusta tai kaikkea muuta, joka täyttää maailman korvan, että kaikkea ei ole tapahtunut jonkun vuoksi, jonka poika pilasi sisään Thessalian. Muistan, kuinka kerroin näkijälle kysymään jumalat, jotka seisoivat hänestä symbolisissa ruumiissaan, kuten hän uskoi, mikä olisi viehättävää, mutta kaverin näennäinen triviaalinen työ ja muoto, joka vastaa "kansojen tuhoon ja kaupunkien ylenmääräiseen". Epäilen todellakin, onko maailma, joka näyttää luovan kaikki tunteemme, ei pelkästään heijasta, kuten kerrottamalla peilejä, tunteita, jotka ovat saaneet yksinäisiä miehiä runollisuuden hetkinä miettiminen; tai että rakkaus itsessään olisi enemmän kuin eläimen nälkä, mutta runoilijalle ja hänen pappilleen varjolle, sillä ellemme usko, että ulommat asiat ovat todellisuutta, meidän on uskottava, että karkea on hienovaraisuuden varjo, että asiat ovat viisaita ennen kuin niistä tulee typerää, ja salaisia ​​ennen kuin ne huutavat torilla. Yksinäiset miehet mietiskelyhetkellä saavat, mielestäni, luovan impulssin yhdeksän alhaisimmasta Hierarkiat, ja siten tekevät ja tekevät ihmiskunnasta ja jopa itse maailmasta, sillä ei "silmä muuttaa kaikki"?

"Kaupunkimme kopioidaan katkelmat rinnastamme;
Ja kaiken ihmisen Babylonit pyrkivät levittämään
Hänen Babylonian sydämensä komeudet ".

Se on minusta aina tuntunut, että rytmin tarkoituksena on pidentää mietiskelyhetkeä, hetkeä, jolloin olemme molemmat unessa ja hereillä, mikä on luomisen yksi hetki, peittämällä meitä houkuttelevalla yksitoikkoisuudella, vaikka se pitää meidät heräämästä lajin mukaan, pitämään meidät ehkä todellisen transsin tilassa, jossa tahdon paineesta vapautettu mieli aukeaa symboleja. Jos tietyt herkät henkilöt kuuntelevat jatkuvasti kellon tikittämistä tai katselevat jatkuvasti valon yksitoikkoista vilkkumista, he joutuvat hypnoottiseen transsiin; ja rytmi on, mutta kellon tikittäminen, joka on tehty pehmeämmäksi, on kuunneltava ja monipuolinen, ettei ketään voi pyyhkiä muistin ulkopuolelle tai väsyttää kuuntelua; taiteilijan kuviot ovat vain monotoninen salama, joka on kudottu ottamaan silmät hienostuneempaan lumottuvuuteen. Olen kuullut meditaatiossa ääniä, jotka unohtivat puhutun hetken; ja minua on pyyhkäistetty perusteellisemmassa meditaatiossa kaiken muistin ulkopuolelle, mutta niistä asioista, jotka tulivat herättävän elämän kynnyksen yli.

Kirjoitin kerran hyvin symbolisella ja abstraktilla runolla, kun kynäni putosi maahan; ja kun pysähdyin hakemaan sitä, muistin jonkin fantastisen seikkailun, joka silti ei tuntunut fantastiselta, ja sitten toisen kuten seikkailu, ja kun kysyin itseltäni, milloin nämä asiat olivat tapahtuneet, huomasin muistan unelmani monille yötä. Yritin muistaa mitä olin tehnyt edellisenä päivänä, ja sitten mitä olin tehnyt sinä aamuna; mutta kaikki heräävä elämäni oli kadonnut minusta, ja vasta taistelun jälkeen muistin sen uudestaan, ja kun tein niin, niin voimakkaampi ja hätkähdyttävä elämä menehtyi puolestaan. Jos kynäni ei olisi pudonnut maahan ja saanut minut muuttumaan kudottavista kuvista jaeeseen, en olisi koskaan tiennyt, että meditaatiosta oli tullut transsia, sillä olisin ollut kuin sellainen, joka ei tiedä kulkevansa puun läpi, koska hänen silmänsä ovat kautta. Joten luulen, että teoksen tekemisessä ja ymmärtämisessä ja helpommin, jos se on täynnä kuvioita, symboleja ja musiikkia, me ovat houkutellut nukkumiskynnykseen, ja se voi olla kaukana sen ulkopuolella, tietämättä, että olemme koskaan asettaneet jalat sarven tai norsunluu.

Emotionaalisten symbolien lisäksi pelkästään tunteita herättävät symbolit - ja tässä mielessä kaikki houkuttelevat tai vihamieliset asiat ovat symboleja, vaikka niiden suhteet yhteen toiset ovat liian hienovaraisia, jotta ne voivat ilahduttaa meitä täysin, kaukana rytmistä ja kuviosta, - on olemassa älykkäitä symboleita, vain ideoita herättäviä symboleita tai ideoita, jotka sekoittuvat tunteita; ja mystiikan hyvin määriteltyjen perinteiden ja tiettyjen nykyaikaisten runoilijoiden vähemmän määritellyn kritiikin ulkopuolella, näitä yksinään kutsutaan symboleiksi. Suurin osa asioista kuuluu yhteen tai toiseen lajiin sen mukaan, miten me puhumme heistä ja kumppaneista, joille annamme heille symbolien yhteydessä ideoita, jotka ovat enemmän kuin fragmentit varjoista, jotka älykkyys heittää heidän herättämiensä tunneiden kautta, ovat allegoristien tai pedanttien leikkimisiä ja ohittavat pian pois. Jos sanon "valkoinen" tai "violetti" tavallisessa runouden rivissä, ne herättävät tunteita niin yksinomaan, etten voi sanoa, miksi he liikuttavat minua; Mutta jos yhdyn heihin samaan lauseeseen sellaisilla ilmeisillä älyllisillä symboleilla kuin ristillä tai orjan kruunulla, ajattelen puhtautta ja suvereniteettia. Lisäksi lukemattomat merkitykset, jotka pitävät "valkoisena" tai "violettina" hienovaraisten ehdotusten siteillä ja samanlaisina tunneissa ja älyssä, liikkuvat näkyvästi minun mieli, ja siirry näkymättömästi unen kynnyksen yli, valamalla määrittelemättömän viisauden valoja ja varjoja siihen, mikä näytti aiemmin, se voi olla, mutta steriiliys ja meluisa väkivalta. Äly päättää, missä lukijan on pohdittava symbolien kulkua, ja jos symbolit ovat vain tunnepitoisia, hän katselee maailman onnettomuuksien ja kohtalojen keskellä; mutta jos myös symbolit ovat älyllisiä, hänestä tulee itse osa puhdasta älyä ja hän on itse sekoitettu kulkueeseen. Jos katson ruuhkaa uima-allasta kuukaudenvalossa, sen kauneuden tunne on sekoitettu muistoihin miehestä, jonka olen nähnyt kyntävän sen reunusta, tai rakastajista, jotka näin siellä yönä sitten; mutta jos katson itse kuuta ja muistan sen muinaiset nimet ja merkitykset, liikun jumalallisten ihmisten keskuudessa ja asioita, jotka ovat järkyttäneet meidän kuolleisuus, norsunluun torni, vesien kuningatar, loistavien metsien loistava polttara, kukkulan laella istuvat valkoiset jänikset, haisun typerys hänen loistavalla kupillaan, joka on täynnä unelmia, ja se voi olla "saada ystäväksi yksi näistä kuvista ihme" ja "tavata Herra ilmassa". Joten myös, jos sellainen on muutti Shakespeare, joka on tyytyväinen tunne-symboleihin, että hän saattaa tulla lähempänä myötätuntoamme, se sekoitetaan koko maailman spektaakkeliin; kun taas Danten tai Demeterin myytin liikuttaessa joku sekoittuu jumalan tai jumalattaren varjoon. Joten myös yksi on kauimpana symboleista, kun on kiireinen tekemään tätä tai toista, mutta sielu liikkuu symbolien ja avautuu symboleina, kun transsi tai hulluus tai syvä meditaatio on poistanut sen kaikista impulsseista paitsi oma. "Sitten näin", kirjoitti Gérard de Nerval hänen hulluudestaan, "epämääräisesti ajautumassa muotoon, antiikin muovikuvia, jotka hahmottelivat itseään, tulivat selkeiksi ja näyttivät edustavan symbolit, joista olen tarttunut ajatukseen vain vaikeasti. "Aikaisemmin hän olisi ollut se joukko, jonka sielun säästö luopui, jopa täydellisemmin kuin hulluus. voisivat vetää sielunsa toivosta ja muistista, halusta ja pahoittelusta, että he voisivat paljastaa ne symbolien kulkueet, joihin ihmiset kumartavat alttarien edessä, ja käydä suitsukkeella ja tarjontaa. Mutta aikamme ollessaan hän on ollut kuin Maeterlinck, kuten Villiers de I'Isle-Adam vuonna Axel, kuten kaikki, jotka ovat aikamme ajankohtaisesti kiinnostuneita älyllisistä symboleista, uuden pyhän kirjan ennaltaehkäisy, josta kaikki taiteet, kuten joku on sanonut, ovat alkaneet uneksia. Kuinka taiteet voivat päästä miesten sydämen hitaasta kuolemasta, jota kutsumme maailman edistykseksi, ja laita kätensä taas miesten sydämen naruille, tulematta uskonnon vaatteeksi kuin vanhassa ajat?

Jos ihmiset hyväksyisivät teorian, jonka mukaan runous liikuttaa meitä sen symboliikan takia, mitä muutosta tulisi etsiä runouksemme tapaan? Paluu isiemme tapaan, luontokuvausten luominen luonnon hyväksi, moraalilaki moraalilaki, kaikkien ulottuvuus anekdootteja ja sitä tieteellistä mielipidettä, joka niin usein sammutti Tennysonin keskimmäisen liekin, ja siitä kiihkeydestä, joka saa meidät tekemään tai tekemättä tiettyjä asioita; tai, toisin sanoen, meidän pitäisi ymmärtää, että isämme lumoavat beryylikivin, jotta se voisi avaa kuvat sen sydämessä, älä peilaa omia innostuneita kasvojamme tai ikkuna. Tämän sisällönmuutoksen myötä palataan mielikuvitus, tämä ymmärrys siitä, että taiteen lait, jotka ovat maailman piilotettuja lakeja, voivat yksin sitoa mielikuvituksen, tulevat tyylin muutos, ja me poisimme vakavasta runosta ne energiset rytmit, kuten juokseva ihminen, jotka ovat tahdon keksintö silminsä aina jotain tehtävää tai tekemättä; ja etsisimme niitä heiluttavia, meditatiivisia, orgaanisia rytmejä, jotka ovat mielikuvituksen ruumiillistuma, ettei kumpikaan halua eikä vihaa, koska se on tapahtunut ajan myötä, ja se haluaa vain vilkaista jotakin todellisuutta, toista kauneus; eikä kukaan enää voisi kiistää kaikenlaisen muodon merkitystä, vaikka voit lausua mielipiteen tai kuvata jotain, kun sanasi eivät ole aivan oikeita hyvin valittuna, et voi antaa vartaloa jollekin aistien ulkopuolelle, ellet sanasi ole yhtä hienovaraisia, monimutkaisia, täynnä salaperäistä elämää, kuin kukan tai naisen ruumis. Toisinaan "suositun runouden" muoto, vilpitön runous voi todellakin olla toisinaan epäselvä tai epämääräinen, kuten joissain parhaimmista viattomuuden kappaleista. ja kokemusta, mutta siinä on oltava analysoinnista paeta täydellisyyksiä, hienouksia, joilla on joka päivä uusi merkitys, ja sillä on oltava kaikki tämä riippumatta siitä, onko pieni kappale, joka on valmistettu unenomaisesta välinpitämättömyyden hetkestä, tai mahtava eepos, joka on tehty yhden runoilijan ja sadan sukupolven unista, joiden kädet eivät koskaan olleet väsyneitä miekka.

"Runoilun symboliikka", kirjoittanut William Butler Yeats ilmestyi ensimmäisen kerran kupolissa huhtikuussa 1900 ja se painettiin uudelleen Yeatsin "Ideoista of Good and Evil", 1903.