Jos et ole nähnyt elävää näytelmää lukion teatterin jälkeen, saatat miettiä mistä aloittaa. Mitkä näytelmät ovat välttämättömiä monipuolisen teatterikokemuksen kannalta? Monet näytelmistä, jotka ovat kiehtoneet tarkastajia ja yleisöä vuosien (tai vuosisatojen) ajan ja joita tuotetaan jatkuvasti suurilla ja pienillä lavoilla nykyään. Tutustu teatterin esittelyyn, joka kattaa kaiken esteettömästä Shakespeare show ja jotkut nauravat äänekäs vaiheesi antics ajatuksia herättäville klassikoille, kuten "Myyjän kuolema". Nämä kymmenen näytelmät ovat välttämättömiä tulokkaille, jotta he voivat tarkistaa täydellisenä perusajoneuvona monille näytelmille saatavilla.
Mikään sellainen luettelo ei olisi täydellinen ilman ainakin yhtä Shakespearen näytelmää. Varma, "Hamlet"on syvällisempää ja" Macbeth "on voimakkaampaa, mutta" Juhannuksen unelma "on täydellinen johdanto uusille Willin maailmaan.
Voisi ajatella, että Shakespearen sanat ovat liian haastavia teatterin tulokkaille. Vaikka et ymmärrä Elizabethanin vuoropuhelua, "Juhannun unelma" on silti loistava näky. Tämä fantasia-aiheinen keijujen ja sekoitettujen ystävien näytelmä välittää hauskan ja erityisen helposti ymmärrettävän tarinan. Sarjat ja puvut ovat yleensä mielikuvituksellisimpia Bardin tuotannoista.
Arthur Millerin näytelmä on tärkeä lisä amerikkalaiseen teatteriin. Katselun arvoinen, jos vain todistamassa näyttelijää, joka ottaa yhden näyttämön historian haastavimmista ja palkitsevimmista hahmoista: Willy Loman. Näytelmän tuomittu päähenkilönä Loman on säälittävä, mutta kiehtova.
Joillekin tämä näytelmä on vähän yliarvioitu ja raskaan käsin. Jotkut saattavat jopa tuntea, että näytelmän lopputeossa toimitetut viestit ovat hiukan liian räikeitä. Silti emme yleisönä voi katsoa pois tästä kamppailevasta, epätoivoisesta sielusta. Ja emme voi ihmetellä, kuinka hän on samanlainen kuin me itse.
Näyttävä vastakohta modernin draaman raskaudelle, tämä nokkela näytelmä Oscar Wilde on ollut ilahtanut yleisöä yli vuosisadan. Näyttelijöitä kuten George Bernard Shaw koki, että Wilden teoksella oli kirjallisuutta, mutta jolla ei ollut sosiaalista arvoa. Jos kuitenkin arvostetaan satiiria, "Ansaitsemisen merkitys" on miellyttävä farssi, joka hauskaa viktoriaanisessa Englannin ylemmän luokan yhteiskunnassa.
Sofokles"suosituin ja järkyttävin näytelmä on"Oidipus Rex"" Tiedätkö sellaisen, jossa kuningas Oidipus tappaa tietämättään isänsä ja menee naimisiin äitinsä kanssa. On vaikea olla tuntematta, että vanha Oeddy sai raakakaupan ja että jumalat rangaisivat häntä tahattomasta virheestä.
"Antigone", toisaalta, liittyy enemmän omiin valintoihimme ja niiden seurauksiin, ei niinkään mytologisten voimien vihaan. Lisäksi, toisin kuin monet kreikkalaiset näytelmät, keskushahmo on voimakas, uhkarohkeaa nainen.
Tämä voimakas perhedraama on täynnä rikkaasti kehittyneitä hahmoja, jotka saavat sinut nauramaan yhden hetken, sitten kuristamaan tai kuristamaan seuraavan. Kun oikea näyttelijä kootaan (kuten se oli alkuperäisen vuoden 1959 Broadway-näyttelijöiden kohdalla), yleisö on läpikäymässä loistavan näyttelijöiden ja raa'an, kaunopuheisen vuoropuhelun yötä.
"Doll's House" on edelleen yleisimmin tutkittu Henrik Ibsen pelata, ja hyvästä syystä. Vaikka näytelmä on selvästi yli vuosisadan vanha, hahmot ovat edelleen kiehtovia, juoni on edelleen vilkasta ja temat ovat edelleen kypsiä analysoitavaksi.
Lukio- ja korkeakouluopiskelijat lukevat näytelmän todennäköisesti ainakin kerran akateemisessa uransa aikana. Fellow dramaturgi Shaw koki, että Ibsen oli teatterin todellinen nero (toisin kuin tuon Shakespearen kaveri!). Se on tietysti hieno lukema, mutta mitään ei verrata Ibsenin näytelmän näkemiseen live-tilassa, varsinkin jos ohjaaja on kuvannut uskomaton näyttelijä Nora Helmer.
Thorton Wilderin tutkimus elämä ja kuolema kuvitteellisessa kylässä Grover's Corner pääsee alas teatterin paljaisiin luihin. Ei ole sarjoja eikä taustoja, vain muutama rekvisiitta, ja kun se tulee siihen alas, tontti on hyvin vähän kehittynyt.
Lavaspäällikkö toimii kertojana; hän ohjaa kohtausten etenemistä. Lopullinen teko on kuitenkin kaikella yksinkertaisuudellaan ja pikkukaupungin viehätyksellään yksi kauhistuttavammin filosofisista hetkeistä, joita amerikkalaisessa teatterissa löytyy.
Tämä komedia toissijaisista näyttelijöistä toimintahäiriöisessä lavashowssa on ihanan typerä. Voit nauraa niin kovasti ja niin kauan kuin koskaan koko elämäsi, kun näet "Noises Off" -sovelluksen ensimmäistä kertaa. Pelkästään se ei indusoi riemuhetkeä, vaan tarjoaa myös hysteerisiä oivalluksia kulissien takana olevaan maailmaan, jonka tekijöinä ovat naiset, dementuneet ohjaajat ja stressaantuneet lavalähteet.
Joidenkin näytelmien on tarkoitus olla hämmentäviä. Tämä tarina näennäisen turha odottamisesta on asia, joka jokaisen teatterin kävijän tulisi kokea ainakin kerran. Kriitikkojen ja tutkijoiden erittäin kiitosta Samuel Beckettin absurdistinen tragikomedia saa todennäköisesti teitä raaputtamaan päätä hämmennykseen. Mutta se on juuri asia!
Käsikirjoitusta ei käytännössä ole (lukuun ottamatta kahta miestä, joka odottaa jotakuta, joka ei koskaan saavu). Vuoropuhelu on epämääräistä. Hahmot ovat alikehittyneitä. Lahjakas ohjaaja voi kuitenkin ottaa tämän harvan esityksen ja täyttää lavan typeräisyydellä ja symboliikalla, sekasortolla ja merkityksellä. Melko usein jännitystä ei löydy niin paljon käsikirjoituksesta; se kuvastaa tapaa, jolla näyttelijät ja miehistö tulkitsevat Beckettin sanoja
Muut näytelmäkirjailijat, kuten Tennessee Williams ja Eugene O'Neil, ovat saattaneet olla luoneet älyllisemmin stimuloivaa materiaalia kuin William Gibsonin elämäkerta Hellen Keller ja hänen ohjaaja Anne Sullivan. Kuitenkin harvat näytelmät sisältävät tällaisen raa'an, sydämellisen voimakkuuden.
Oikealla näyttelijällä kaksi pääroolia tuottavat inspiroivia esityksiä: yksi pieni tyttö kamppailee pysyäkseen hiljaisessa pimeydessä, kun taas yksi rakastava opettaja osoittaa hänelle kielen ja rakkauden merkityksen. Todistuksena näytelmän totuudellisesta voimasta "Miracle Worker" esitetään joka kesä Ivy Greenissä, Helen Kellerin syntymäpaikassa.