Kreikan tragedian kehitys

Nykyään matka teatteriin on edelleen erityinen tapahtuma, mutta muinaisessa Ateena, se ei ollut vain kulttuuririkastuksen tai viihteen aika. Se oli uskonnollinen, kilpailullinen ja kansalaisfestivaalitapahtuma, osa vuosittaista Dionysian kaupungin (tai suuremman) kaupunkia:

"Haluamme ehkä kuvitella muinaisten draamafestivaalien ilmapiirin yhdistelmänä Mardi Grasista, uskollisia Pyhän Pietarin aukiolla pääsiäisenä, väkijoukkoja, jotka valloittivat Mallia 4. heinäkuuta, ja Oscarien hypeä yö."
—Ian C. kerros

Kun Kleisthenes uudistettiin Ateena demokraattisemmaksi, ajatellaan, että hän sisälsi kansalaisryhmien välisen kilpailun dramaattisten, esiintyvien ditirambisten kuorojen muodossa.

"Olkoon niin, tragedia - kuten myös komedia - oli aluksi pelkkää improvisaatiota. Yksi niistä sai alkunsa dityrambi, toinen niiden fallaalisten kappaleiden kanssa, joita käytetään edelleen monissa kaupungeissamme. Tragedia edistynyt hitailla asteilla; jokainen uusi elementti, joka osoitti itsensä, oli puolestaan ​​kehitetty. Saatuaan läpi monia muutoksia, se löysi luonnollisen muodon, ja siellä se pysähtyi. "

instagram viewer

—Aristoteles Poetics

Hyvin ennen elaphebolionia (an Ateenan kuukausi joka kestää maaliskuun lopusta huhtikuun alkuun), kaupungintuomari valitsi 3 taiteen suojelijaa (choregoi) esitysten rahoittamiseen. Se oli rasittava verotustapa (liturgia) varakkaiden vaadittiin esiintymään - mutta ei joka vuosi. Ja varallisilla oli valinta: he voivat toimittaa Ateenalle performanssin tai taistelulaivan.

Tämä velvoite sisälsi:

• Kuoron ja näyttelijöiden asuminen ja ruokinta.
• Kuoron jäsenten valinta (nuoret miehet tulevat armeijaan).
• Kuoronjohtajadidaskalos), joka koulutti 12-15 ei-ammattimaista tanssijaa (choreuts) vuoden ajan esiintyä, laulaa ja tanssia kuorossa.
• Harjoittelupaikan tarjoaminen.
• Maksaa omistautumisesta Dionysukselle, jos hän voitti.

Vaikka kuoro koostui (hyvin koulutetusta) ei-ammattilaisesta, näytelmäkirjailijalla ja näyttelijöillä oli, kuten äéäáóêáëßá sanoo "vapaa-ajan intohimolla teatteriin". Joistakin näyttelijöistä tuli niin kiillotettuja kuuluisuuksia heidän osallistumisensa antaisi epäoikeudenmukaisen edun, joten päähenkilö, päähenkilö, määrättiin arvalla näyttelijälle, jonka odotettiin säveltävän tetralogia, ohjata, koreografia ja toimia omissa näytelmissään. Tetralogia koostui kolmesta tragediasta ja satyr-näytelmästä - kuten jälkiruoka raskaan, vakavan draaman lopussa. Osittain humoristinen tai farkical, satyyri-näytelmiä esiteltiin puoliksi ihmisiä, puoliksi eläimiä, jotka tunnetaan satyreina.

Sopimuksen mukaan tragedian näyttelijät näyttivät elämää suuremmilta. Koska Dionysuksen teatterissa (Akropolisin etelärinteellä) oli noin 17 000 ulkoilmapaikkaa, jotka kulkivat yli puolivälissä pyöreän tanssilattian (orkesteri), tämän liioittelun on pitänyt tehdä näyttelijöistä paremmin tunnistettavissa. He käyttivät pitkiä, värikkäitä kylpytakit, korkeat päähineet, cothurnoi (kengät) ja naamarit, joissa on suuret reiät reikien helpottamiseksi. Miehet soittivat kaikki osat. Yksi näyttelijä voi pelata useampaa kuin yhtä roolia, koska näyttelijöitä oli vain 3, jopa Euripides'(c. 484 - 407/406) päivä. Vuosisataa aikaisemmin, kuudennella vuosisadalla, kun ensimmäinen dramaattinen kilpailu järjestettiin, oli vain yksi näyttelijä, jonka tehtävänä oli olla vuorovaikutuksessa kuoron kanssa. Ensimmäisen näyttelijän näyttelijä, joka oli puoliksi legendaarinen, oli Thespis (jonka nimestä tulee sana "thespian").

Näyttelijöiden varusteiden lisäksi oli kehitetty erikoistehostelaitteita. Esimerkiksi nosturit voivat vispilä jumalia tai ihmisiä lavalle ja pois. Näitä nostureita kutsuttiin mechane tai machina latinaksi; siis termiämme deus ex machina.

Skene (josta kohtaus) lavan takana oleva rakennus tai teltta, jota käytettiin Aeschyluksen aikaan (c. 525-456), voitaisiin maalata maisemien luomiseksi. Skene oli pyöreän orkesterin reunalla (kuoron tanssilattia). Skene tarjosi myös litteän katon toimintaa varten, näyttelijöiden valmistelun taustalla ja oven. ekkyklema oli kohtaus tai ihmisten liikuttaminen lavalle.

Dionysian kaupungilla tragedialaiset esittelivät kukin tetralogin - neljä näytelmää, jotka koostuivat kolmesta tragediasta ja satyr-näytelmästä. Teatteri oli Temenos (pyhä alue) Dionysos Eleuthereus.

Pappi istui kirkon ensimmäisen rivin keskellä Theatron. Voi olla, että alun perin oli 10 kiilaa (kekrides) paikkaa, joka vastaa 10: tä heimot Attikan, mutta lukumäärä oli 13. vuosisadan ajan B.C.

Traaginen ironia tapahtuu, kun yleisö tietää mitä tapahtuu, mutta näyttelijä on silti tietämätön.

• Hamartia: Traagisen sankarin kaatuminen johtuu hamartiasta. Tämä ei ole tahallista jumalten lakien vastaista tekoa, vaan virhe tai liiallinen teko.
• Hubris: Liiallinen ylpeys voi johtaa traagisen sankarin kaatumiseen.
• Peripeteia: Onnen äkillinen kääntyminen.
• Katarsi: Rituaalipuhdistus ja tunnepuhdistus tragedian loppuun mennessä.

Lähteet

Roger Dunklen johdanto tragediaan

"Näyttelijöiden ja kuoron sisään- ja uloskäynnit kreikkalaisessa näytelmässä", Margarete Bieber. American Journal of Archaeology, Voi. 58, nro 4. (Lokakuu 1954), ss. 277-284.