Mikä on avaruuden määritelmä taiteessa?

Space, yhtenä klassikosta seitsemän taiteen elementtiä"viittaa etäisyyksiin tai alueisiin kappaleen osien ympärillä, niiden välillä ja sisällä. Avaruus voi olla positiivinen tai negatiivinen, avata tai suljettu, matala tai syväja kaksiulotteinen tai kolmiulotteinen. Joskus tilaa ei esitetä nimenomaisesti kappaleessa, mutta illuusio siitä on.

Amerikkalainen arkkitehti Frank Lloyd Wright sanoi kerran, että "avaruus on taiteen hengenveto". Mikä Wright Tarkoituksena oli, että toisin kuin monet muut taiteen elementit, tilaa löytyy melkein jokaisesta teoksesta luotu. Maalarit tarkoittavat tilaa, valokuvaajat vangitsevat tilaa, kuvanveistäjät luottavat tilaan ja muotoon, ja arkkitehdit rakentavat tilaa. Se on perustavanlaatuinen elementti jokainen kuvataiteista.

Tila antaa katsojalle viitteen tulkita taidetta. Voit esimerkiksi piirtää yhden objektin toista suuremmaksi tarkoittaen, että se on lähempänä katsojaa. Samoin ympäristöteoksen pala voidaan asentaa tavalla, joka vie katsojan avaruuteen.

Hänen maalauksessaan 1948 Christinan maailma, Andrew Wyeth vastusti eristetyn maatilan laajoja tiloja naisen kanssa kohti sitä. Ranskalainen taiteilija Henri Matisse käytti tasaisia ​​värejä luodakseen tiloja omaisuuteen Punainen huone (Harmony in Red), 1908.

Taidehistorioitsijat käyttävät termiä positiivinen tila viittaamaan itse teoksen aiheeseen - maalauksen kukkamaljakkoon tai veistoksen rakenteeseen. Negatiivisella tilassa tarkoitetaan tyhjiä tiloja, jotka taiteilija on luonut aiheiden ympärille, niiden väliin ja sisällä.

Melko usein ajattelemme positiivista olevan vaaleaa ja negatiivista tummaksi. Tämä ei välttämättä koske kaikkia kappaleita taide. Voit esimerkiksi maalata mustan kupin valkoiselle kankaalle. Emme välttämättä kutsu kuppia negatiiviseksi, koska se on aihe: Musta arvo on negatiivinen, mutta kupin tila on positiivinen.

Kolmiulotteisessa taiteessa negatiiviset tilat ovat tyypillisesti teoksen avoimet tai suhteellisen tyhjät osat. Esimerkiksi metalliveistoksen keskellä voi olla reikä, jota kutsumme negatiiviseksi tilaksi. Henry Moore käytti sellaisia ​​tiloja vapaamuotoisissa veistoksissaan kuten Lamaantunut kuva vuonna 1938 ja 1952 Kypärän pää ja hartiat.

Kaksiulotteisessa taiteessa negatiivisella avaruudella voi olla suuri vaikutus. Mieti Kiinan maisemamaalaustyyliä, joka on usein yksinkertainen koostumukset mustalla musteella, joka jättää valtavat alueet valkoista. Ming-dynastian (1368–1644) maalari Dai Jin's Maisema tyylissä Yan Wengui ja George DeWolfen vuoden 1995 valokuva Bambu ja lumi osoittaa negatiivisen tilan käyttöä. Tämäntyyppinen negatiivinen tila merkitsee kohtauksen jatkumista ja lisää teokseen tiettyä seesteisyyttä.

Negatiivinen tila on myös avaintekijä monissa abstrakteissa maalauksissa. Monta kertaa sävellys on sivussa tai ylä- tai alaosassa. Tätä voidaan käyttää ohjaamaan katsojan silmää, korostamaan teoksen yhtä elementtiä tai viittaamaan liikkeeseen, vaikka muodoilla ei olisi erityistä merkitystä. Piet Mondrian oli avaruuden käytön mestari. Hänen puhtaasti abstraktissa teoksissaan, kuten 1935-luvulla Koostumus C, hänen tilansa ovat kuin lasimaalauksen ikkunat. Hänen maalauksessaan vuonna 1910 Kesädyyni Zeelandissa, Mondrian käyttää negatiivista tilaa veistetyn maiseman veistämiseen ja 1911-luvulla Asetelma Gingerpot II: n kanssa, hän eristää ja määrittelee kaarevan potin negatiivisen tilan pinottujen suorakulmaisten ja lineaaristen muotojen avulla.

Perspektiivin luominen taiteessa riippuu tilan järkevästä käytöstä. Esimerkiksi lineaarisessa perspektiivipiirrossa taiteilijat luovat tilan illuusion tarkoittaen, että kohtaus on kolmiulotteinen. He tekevät tämän varmistamalla, että jotkut linjat ulottuvat häviävään pisteeseen.

Maisemassa puu voi olla suuri, koska se on etualalla, kun taas etäisyyden päässä olevat vuoret ovat melko pieniä. Vaikka tiedämme todellisuudessa, että puu ei voi olla suurempi kuin vuori, tämä koon käyttö antaa kohtaukselle perspektiivin ja kehittää tilan vaikutelman. Samoin taiteilija voi halutessaan siirtää horisontaaliviivan kuvan alapuolella. Lisääntyneen taivaan määrän luoma negatiivinen tila voi lisätä perspektiiviä ja antaa katsojalle tuntea ikään kuin he voisivat kävellä oikealle kohtaukselle. Thomas Hart Benton oli erityisen hyvä piirtämään näkökulmaa ja tilaa, kuten hänen 1934-maalauksensa pientila, ja 1934-luvut Kevätkokeilu.

Minkä tyyppinen väline sittenkin on, taiteilijat pitävät usein tilaa, jossa heidän teoksensa näytetään osana yleistä visuaalista vaikutusta.

Litteissä väliaineissa työskentelevä taiteilija voi olettaa, että hänen maalauksensa tai painotuksensa ripustetaan seinälle. Hän ei ehkä hallitse lähellä olevia esineitä, mutta voi sen sijaan visualisoida, miltä se näyttää tavallisessa kodissa tai toimistossa. Hän voi myös suunnitella sarjan, joka on tarkoitettu näytettäväksi yhdessä tietyssä järjestyksessä.

Kuvanveistäjät, etenkin suuressa mittakaavassa työskentelevät, ottavat asennustilan melkein aina huomioon työskennellessään. Onko lähellä puuta? Missä aurinko on tietyllä kellonaikana? Kuinka suuri huone on? Paikasta riippuen taiteilija voi käyttää ympäristöä ohjaamaan prosessiaan. Hyviä esimerkkejä negatiivisen ja positiivisen tilan kehystys- ja sisällyttämisasetuksista ovat julkisen taiteen installaatiot, kuten Alexander Calderin Flamingo Chicagossa ja Louvre-pyramidissa Pariisissa.

Nyt kun ymmärrät tilan merkityksen taiteessa, tarkastele miten eri taiteilijat sitä käyttävät. Se voi vääristää todellisuutta, kuten näemme M.C. Escher ja Salvador Dali. Se voi myös välittää tunteita, liikettä tai mitä tahansa muuta käsitettä, jonka taiteilija haluaa kuvata.

Avaruus on voimakas ja sitä on kaikkialla. Opiskelu on myös varsin kiehtovaa, joten kun tarkastelet jokaista uutta teosta, miettiä, mitä taiteilija yritti sanoa tilan käytöllä.