Sieltä löytyy paljon taidehistorian aikajana. Se alkaa yli 30 000 vuotta sitten ja vie meidät läpi joukon liikkeitä, tyylejä ja ajanjaksoja, jotka heijastavat aikaa, jonka aikana jokainen taideteos on luotu.
Taide on tärkeä katsaus historiaan, koska se on usein yksi harvoista selviytymisasioista. Se voi kertoa meille tarinoita, yhdistää aikakauden mielialat ja uskomukset ja antaa meille mahdollisuuden olla yhteydessä ihmisiin, jotka tulivat edessämme. Tutkitaan taidetta, muinaisesta nykyaikaiseen, ja katsotaan, miten se vaikuttaa tulevaisuuteen ja toimittaa menneisyyden.
Muinaiseksi taiteeksi luomme noin 30 000 B.C.E. Jos haluat, sitä voidaan pitää hedelmällisyyspatsaana ja luun huiluna karkeasti Rooman syksy.
Tämän pitkän ajanjakson aikana luotiin monia erilaisia taidetta. Niihin kuuluvat esihistorialliset (Paleoliittinen, neoliittinen, Pronssikausijne.) Egyptin Mesopotamian muinaisiin sivilisaatioihin ja paimentolaisheimoihin. Siihen sisältyy myös klassisten sivilisaatioiden, kuten kreikkalaisten ja keltien, sekä varhaisten kulttuurien teoksia
Kiinan dynastiat ja Amerikan sivilisaatiot.Melko usein taidetta luotiin kertoa tarinoita aikana, jolloin suullinen perinne vallitsi. Sitä käytettiin myös utilitarististen esineiden, kuten kulhojen, kannujen ja aseiden sisustamiseen. Toisinaan sitä käytettiin myös omistajan aseman osoittamiseen, käsitettä, jota taidetta on käytetty ikuisesti.
Jotkut ihmiset viittaavat vuosituhannen vaihteeseen vuosina 400–1400 A. D. pimeinä aikoina. Tämän ajanjakson taidetta voidaan pitää myös suhteellisen "tummana". Jotkut kuvasivat melko groteskeja tai muuten raakoja kohtauksia, kun taas toiset keskittyivät virallistettuun uskontoon. Suurin osa ei kuitenkaan ole sitä, jota kutsuttaisiin pirteäksi.
Keskiaikaisessa eurooppalaisessa taiteessa siirryttiin Bysantin ajanjaksolta varhaiskristilliseen aikaan. Siinä, noin 300: sta 900: seen, näimme myös maahanmuuttoajan taiteen, kun germaaniset ihmiset muuttivat koko mantereelle. Tämä "barbaarinen" taide oli kannettavissa välttämättömyyden vuoksi ja suuri osa siitä oli ymmärrettävästi menetetty.
Vuosituhannen kuluessa yhä enemmän kristittyä ja katolista taidetta ilmestyi. Ajanjakso keskittyi monimutkaisten kirkkojen ja taideteosten ympärille, jotka koristavat tätä arkkitehtuuria. Siihen nousi myös "valaistu käsikirjoitus" ja lopulta goottilainen ja romaaninen tyyli taidetta ja arkkitehtuuria.
Renessanssin aikana luotu merkittävä taide oli italialaista. Se alkoi tunnetuilta 1500-luvun taiteilijoilta, kuten Brunelleschi ja Donatello, jotka johtivat Botticellin ja Albertin työhön. Kun korkea rennesteys valtasi seuraavalla vuosisadalla näimme Da Vincin, Michelangelon ja Raphaelin teoksen.
Pohjois-Euroopassa tällä ajanjaksolla nähtiin Antwerpenin manierismin, Pikkujen mestareiden ja Fontainebleau-koulujen koulut.
Pitkän italialaisen renessanssin jälkeen Pohjoinen renessanssi, ja barokkikaudet olivat ohitse, aloimme nähdä uusien taiteen liikkeiden esiintyvän yhä useammin.
1700-luvulle mennessä Western Art seurasi tyylien sarjaa. Näitä liikkeitä olivat rokokoo ja uusklassismi, jota seurasi romantiikka, realismi ja Impressionismi samoin kuin monet vähemmän tunnetut tyylit.
Kiinassa Ming- ja Qing-dynastiat tapahtuivat tänä aikana, ja Japanissa nähtiin Momoyama- ja Edo-kaudet. Tämä oli myös atsteekkien ja inkien aika Amerikassa, joilla oli oma erillinen taiteensa.
1800-luvun kaksi viimeistä vuosikymmentä olivat täynnä liikkeitä, kuten Cloisonnism, Japonism, Neo-impressionismi, Symbolism, Ekspressionismi, ja fauvismi. Siellä oli myös useita kouluja ja ryhmiä, kuten The Glasgow Boys ja Heidelbergin koulu, The Band Noire (nubialaiset) ja The Ten American Painters.
Taide ei ollut yhtä monimuotoinen tai hämmentävä 1900-luvulla. Liikkeet kuten jugend ja Kubismi aloitti uuden vuosisadan Bauhausin, dadaismin, purismin, Raismin ja Suprematismin seurauksena lähellä. Art Deco, konstruktivismi ja Harlemin renessanssi ottivat haltuunsa 1920-luvun, kun taas abstrakti ekspressionismi syntyi 1940-luvulla.
Vuosisadan puoliväliin mennessä näimme vielä enemmän vallankumouksellisia tyylejä. Funk- ja junk-taide, kovareunainen maalaus ja Pop-taide tuli normi 50-luvulla. 60-luku oli täynnä minimalismia, op-taidetta, psykedeelistä taidetta ja paljon muuta.
1970-luku on se, mitä useimmat ihmiset pitävät nykytaiteen alusta, ja se jatkuu nykypäivään. Mielenkiintoisinta on, että joko harvemmat liikkeet tunnistavat itsensä sellaisiksi tai taidehistoria ei yksinkertaisesti ole vielä kiinni niissä, joilla on.
Silti on kasvava luettelo -ismit taidemaailmassa. 70-luvulla nähtiin postmodernismi ja ruma realismi sekä feministisen taiteen, uuskonseptualismin ja uuspressionismin lisääntyminen. 80-luvut olivat täynnä uusgeo, monikulttuurisuus ja Graffitiliike, samoin kuin BritArt ja Neo-Pop.
90-luvun mennessä taiteelliset liikkeet olivat vähemmän määriteltyjä ja hieman epätavallisia, melkein kuin ihmisiltä olisi loppunut nimet. Verkkotaide, Artefactoria, Toyism, Tavallinen, Katkeruus ja stuckismi ovat osa vuosikymmenen tyylejä. Ja vaikka se on vielä uusi, 2000-luvulla on oma ajattelutapansa ja funisminsa.