Manierismi - taidetta korkean renessanssin jälkeen

The best protection against click fraud.

Italiassa tapahtuneen korkean renessanssin jälkeen monet ihmettelivät vain, mihin taide meni seuraavaksi. Vastaus? maneeri.

Uusi tyyli ilmestyi ensin Firenzessä ja Roomassa, sitten muualla Italiassa ja lopulta kaikkialla Euroopassa. Manierismi, 1900-luvulla kehitetty lause, on mitä tapahtui taiteellisesti "myöhään" Renessanssi (tunnetaan muuten vuosina Raphaelin kuoleman ja barokin vaiheen alkamisen välillä) vuonna 1600). Manierismi edustaa myös Renessanssitaide menee ulos, kuten he sanovat, ei bangilla, vaan pikemminkin (suhteellisen) hemmotuksella.

Korkea renessanssi oli tietysti hämmästyttävä. Se edusti huippua, korkeutta, todellista zeniitti (jos haluat) taiteellinen nero, jolla varmasti on oltava jotain velkaa suotuisalle eläinradalle. Itse asiassa koko liiketoiminnan ainoa haittapuoli oli Kolme suurta nimeä väheni yhdeksi (Michelangelo) 1520 jälkeen, mihin taiteen oli mentävä?

Tuntui melkein siltä, ​​kuin taide itse sanoisi "Voi mitä hei. Voisimme ei koskaan korkean renessanssin yläpuolella, joten miksi vaivautua? ", siis manierismi.

instagram viewer

Ei kuitenkaan ole reilua syyttää taidetta kokonaan vauhdin menetyksestä korkean renessanssin jälkeen. Kuten aina, on lieventäviä tekijöitä. Esimerkiksi Rooma erotettiin vuonna 1527, jonka Armeijan armeijat valtasivat Charles V. Charles (joka oli aiemmin juuri ollut Charles I, Espanjan kuningas) oli kruunattu itseään Pyhä Rooman keisari ja sai hallita asioita suurimmassa osassa Eurooppaa ja uusi maailma. Kaiken kaikkiaan hän ei ollut erityisen kiinnostunut taiteen tai taiteilijoiden, etenkään italialaisten taiteilijoiden, sponsoroinnista. Hän ei myöskään ollut innostunut Italian itsenäisten kaupunkivaltioiden ideasta, ja suurin osa niistä menetti itsenäisen asemansa.

Lisäksi Martin Luther -niminen häiriötekijä oli sekoittanut asioita Saksassa, ja hänen radikaalin saarnauksensa leviäminen sai monet kyseenalaistamaan kirkon auktoriteetin. Kirkko piti tietysti tämän täysin sietämättömänä. Sen vastaus uskonpuhdistukseen oli käynnistää vastareformatio, joka on iloinen, rajoittava arvovaltainen liike, jolla oli nollatoleranssipolitiikka kohti renessanssin innovaatioita (monien joukossa, monien joukossa) muita asioita).

Joten tässä oli huonoa taidetta, josta puuttui suurin osa neroostaan, suojelustaan ​​ja vapauteen. Jos manierismi näyttää meille nyt hieman puolijälkivaikutteisesti, se koski rehellisesti parasta, mitä olosuhteissa voidaan odottaa.

Manierismin ominaisuudet

Plussapuolena on, että taiteilijat olivat saaneet renessanssin aikana paljon teknistä tietoa (kuten öljyvärimaalien käyttö ja perspektiivi), jota ei koskaan menetetä "pimeään" ikään.

Toinen uusi kehitys tällä hetkellä oli alkeellinen arkeologia. Manneristitaiteilijoilla oli nyt todellisia töitä antiikista lähtien opiskeluun. Niiden ei enää tarvinnut käyttää mielikuvitustaan ​​klassisen tyylityksen yhteydessä.

Ne (manneristiset taiteilijat) näyttivät melkein kuitenkin päättäneen käyttää voimiaan pahuuteen. Jos korkean renessanssin taidetta oli luonnollista, siro, tasapainoinen ja harmoninen, manierismi oli aivan erilaista. Manneristiset sävellykset olivat teknisesti mestarillisia, mutta ne olivat täynnä ristiriitaiset värit, huolestuttavia lukuja epätavallisen pitkänomaiset raajat (usein kiduttavan näköinen), tunne ja outoja teemoja joka yhdisti klassismin, kristinuskon ja mytologian.

Alaston, joka oli löydetty varhaisen renessanssin aikana, oli edelleen läsnä myöhään, mutta taivaissa - asennoissa, joissa se löysi itsensä! Jättäen koostumuksen epävakauden kuvasta (pun tarkoitettu), kukaan ihminen ei olisi voinut ylläpitää kuvattujen asemien - pukeutuneiden tai muuten - sijainteja.

Maisemat kärsi samanlaisen kohtalon. Jos taivas jossain tietyssä kohtauksessa ei ollut uhkaavaa väriä, se oli täynnä lentäviä eläimiä, pahoinvoivia putteja, Grecian-pylväitä tai jotain muuta tarpeetonta kiireistä. Tai kaikki yllä olevat.

Mitä tapahtui Michelangelolle?

Michelangelo, kun asiat osoittautuivat, segu sujui hienosti manierismiin. Hän oli joustava ja teki siirtymiä taiteellaan, joka sopeutui muutoksiin kaikissa niissä peräkkäisissä paavissa, jotka tilasivat hänen teoksensa. Michelangelolla oli aina ollut taipumus taiteessaan dramaattiseen ja emotionaaliseen suuntaan, samoin kuin eräänlainen huolimattomuus ihmishahmojensa ihmisen elementtiin. Sen ei todennäköisesti olisi pitänyt olla yllättävää huomata, että hänen teostensa palautukset Sikstuksen kappelissa (katto ja Viimeinen tuomio freskot) paljasti hänen käyttävänsä melko äänekäs värivalikoima.

Kuinka kauan myöhäinen renessanssi kesti?

Manierismi oli molemminpuolisesti noin 80 vuotta (anna tai ota kymmenen tai kaksi vuotta) riippuen siitä, kuka tekee. Vaikka myöhäinen renessanssi kesti vähintään kaksi kertaa niin kauan kuin korkea renessanssi, se hylättiin barokkikauden ajan melko nopeasti (historian edetessä). Mikä oli todella hyvä asia niille, jotka eivät ole suuria mannerismin ystäviä - vaikka se erottui niin renessanssin taiteesta niin, että se ansaitsee oman nimensä.

instagram story viewer