Eurooppalaisen taiteen pohjoinen renessanssi

Kun puhumme pohjoisesta renessanssista, tarkoitamme "renessanssitapahtumia, jotka tapahtuivat Euroopassa, mutta Italian ulkopuolella". Koska eniten innovatiivinen taide luotiin Ranskassa, Alankomaissa ja Saksassa tänä aikana, ja koska kaikki nämä paikat ovat Italian pohjoispuolella, "pohjoisessa" -tunnisteessa on juuttunut.

Maantieteellisesti lukuun ottamatta Italian renessanssin ja pohjoisen renessanssin välillä oli joitain merkittäviä eroja. Ensinnäkin pohjoinen pysyi kiinni goottilaisessa (tai "Keskiaika") taidetta ja arkkitehtuuria tiukemmalla, pidemmällä otteella kuin Italia. (Erityisesti arkkitehtuuri pysyi goottisena, kunnes hyvin 16. vuosisata) Tämä ei tarkoita, että taide ei muuttuisi pohjoisessa - monissa tapauksissa se pysyi vauhdissa italialaisten teosten kanssa. Pohjoisen renessanssin taiteilijat olivat kuitenkin aluksi hajallaan ja harvat (aivan toisin kuin italialaiset kollegansa).

Pohjoisessa oli vähemmän vapaan kaupan keskuksia kuin Italiassa. Kuten näimme, Italialla oli lukuisia herttuakuntia ja tasavaltoja, mikä antoi rikkaan kauppiasluokan, joka käytti usein huomattavia varoja taiteeseen. Tämä ei ollut tapaus pohjoisessa. Ainoa huomattava samankaltaisuus Pohjois-Euroopan ja esimerkiksi Firenzen kaltaisen paikan välillä oli Burgundian ruhtinaskunnassa.

Burgundia vuoteen 1477 saakka kattoi alueen nykyisestä keski-Ranskasta pohjoiseen (kaari) mereen ja sisälsi Flanderin (nykyajan Belgiassa) ja nykyisen Alankomaiden osia. Se oli ainoa yksittäinen kokonaisuus, joka seisoi Ranskan ja valtavan välillä Rooman imperiumi. Sen herttuatehtäville viimeisen sadan vuoden ajan, jona se oli olemassa, annettiin "hyvien", "pelottomien" ja "rohkeajen" valvojia. Vaikka ilmeisesti viimeinen "rohkea" herttua ei ollut tarpeeksi rohkea, koska sekä Ranska että Pyhä Rooman valtakunta ottivat Burgundin vastaan ​​hänen lopussaan kuninkaaksi.

Burgundin herttualaiset olivat erinomaisia ​​taiteen suojelijoita, mutta heidän rahoittamansa taite oli erilainen kuin heidän italialaisten kollegansa. Heidän kiinnostuksensa olivat valaistujen käsikirjoitusten, kuvakudosten ja kalusteiden linjassa. Tilanne oli erilainen Italiassa, jossa suojelijat kiinnostivat maalauksia, veistoksia ja arkkitehtuuria.

Asioiden laajemmassa järjestelmässä Italian sosiaaliset muutokset ovat inspiroineet, kuten olemme nähneet Humanismi. Italialaiset taiteilijat, kirjailijat ja filosofit ajettiin tutkimaan klassista antiikkia ja tutkimaan ihmisen oletettua kykyä rationaaliseen valintaan. He uskoivat, että humanismi johti arvokkaampiin ja arvokkaampiin ihmisiin.

Pohjoisessa, mahdollisesti osittain siksi, että pohjoisessa ei ollut antiikin teoksia, joista oppia, muutoksen aiheutti erilainen perustelu. Pohjoisessa ajattelevat mielet kiinnittivät enemmän uskonnollista uudistusta, ja tunsivat, että Rooma, josta he olivat fyysisesti erillään, oli kaukana liian kaukaisista kristillisistä arvoista. Itse asiassa kun Pohjois-Euroopasta tuli avoimemmin kapina kirkon auktoriteettia kohtaan, taide otti selvästi maallisen käänteen.

Lisäksi pohjoisen renessanssitaiteilijat suhtautuivat sävellykseen eri tavalla kuin italialaiset taiteilijat. Jos italialainen taiteilija kykeni harkitsemaan sävellyksen taustalla olevia tieteellisiä periaatteita (ts. anatomia, perspektiivi) renessanssin aikana pohjoiset taiteilijat olivat enemmän huolissaan siitä, miltä heidän taiteensa näyttivät Kuten. Väri oli avainasemassa muodon ylä- ja ulkopuolella. Ja mitä yksityiskohtaisemmin pohjoinen taiteilija pystyi sulautumaan kappaleeksi, sitä onnellisempi hän oli.

Pohjoisen renessanssin maalauksien tarkka tarkastus näyttää katsojalle useita tapauksia, joissa yksittäiset karvat ovat olleet huolellisesti renderoidut yhdessä kaikkien huoneessa olevien esineiden kanssa, taiteilija itse mukaan lukien, kaukana käännettynä taustalla peili.

Lopuksi on tärkeää huomata, että Pohjois-Euroopassa oli erilaisia ​​geofysikaalisia olosuhteita kuin suurimmassa osassa Italiaa. Esimerkiksi Pohjois-Euroopassa on paljon lasimaalauksia osittain käytännöllisestä syystä, että siellä asuvilla ihmisillä on enemmän esteitä elementtejä vastaan.

Italia tuotti renessanssin aikana upeita munatemperamaalauksia ja freskotyhdessä loistavan kanssa marmori patsaat. Siellä on erinomainen syy siitä, että pohjoista ei tunneta freskoistaan: Ilmasto ei edistä niiden paranemista.

Italia tuotti marmoriveistoksia, koska siinä on marmorilouhoksia. Huomaat, että pohjoisen renessanssin veistos on yleensä puuntyöstö.

Vuoteen 1517 asti, jolloin Martin Luther sytytti uskonpuhdistuksen tulen, molemmilla paikoilla oli yhteinen usko. On mielenkiintoista huomata, että se mitä ajattelemme nyt Eurooppaa, ei ajatellut itseään Euroopasta, renessanssipäivinä. Jos sinulla olisi ollut silloin mahdollisuus kysyä Euroopasta tulevalta matkustajalta Lähi-idästä tai Afrikasta, missä hän on kotoisin, hän todennäköisesti olisi vastannut "kristillisyyteen" riippumatta siitä, oliko hän Firenzestä vai Flanderi.

Yhdistävän läsnäolon lisäksi kirkko toimitti kaikille ajanjakson taiteilijoille yhteisen aiheen. Pohjoisen renessanssitaiteen varhaisimmat alustavat ovat ilmeisesti samanlaisia ​​kuin italialaiset Proto-Renaissance, sillä molemmat valitsivat kristilliset uskonnolliset tarinat ja hahmot vallitsevaksi taiteelliseksi teemaksi.

Toinen yhteinen tekijä, jota Italia ja muu Eurooppa jakoivat renessanssin aikana, oli Kilta järjestelmään. Keskiajalla nousseet killat olivat parhaita polkuja, joita ihminen voi käydä käsityön oppimiseen, olipa kyse sitten maalaamisesta, veistosta tai satulan valmistamisesta. Minkä tahansa erikoisuuden koulutus oli pitkä, tiukka ja koostui peräkkäisistä vaiheista. Jopa "mestariteoksen" valmistumisen ja kilpailuun hyväksymisen jälkeen, kilta jatkoi standardien ja käytäntöjen seuraamista jäsentensä keskuudessa.

Tämän itsehallinnollisen politiikan ansiosta suurin osa rahanvaihtoon liittyvistä käsistä, kun taideteoksia tilattiin ja maksettiin, meni killan jäsenille. (Kuten voitte kuvitella, kuuluminen kiltaan oli taiteilijan taloudellista hyötyä.) Jos mahdollista, kiltajärjestelmä oli juurtunut Pohjois-Eurooppaan jopa enemmän kuin Italiassa.

Vuoden 1450 jälkeen sekä Italiassa että Pohjois-Euroopassa oli pääsy painotuotteisiin. Vaikka aihe voi vaihdella alueittain, usein se oli sama tai riittävän samanlainen ajattelun yhtenevyyden luomiseksi.

Lopuksi, yksi merkittävä samankaltaisuus, jota Italia ja Pohjoinen jakoivat, oli se, että jokaisella oli selvä taiteellinen "keskus" 1500-luvulla. Kuten aiemmin mainittiin, Italiassa taiteilijat kysyivät Firenzen tasavaltaan innovaatioita ja inspiraatiota.

Pohjoisessa taiteellinen keskus oli Flanderi. Flanderi oli tuolloin osa Burgundian herttuakuntaa. Sillä oli kukoistava kaupallinen kaupunki, Brugge, joka (kuten Firenze) ansaitsi rahaa pankkitoiminnassa ja villassa. Bruggella oli paljon rahaa kuluttaakseen ylellisyyteen, kuten taidetta. Ja (taas kuten Firenze) Burgundiaa, kaiken kaikkiaan, hallitsivat asiakassuhteessa ajavat hallitsijat. Missä Firenzessä oli Medici, Burgundilla oli herttuat. Ainakin 1500-luvun viimeiseen vuosineljännekseen saakka.

Burgundissa pohjoinen renessanssi sai alkunsa ensisijaisesti graafisesta taiteesta. 1400-luvulta alkaen taiteilija voisi ansaita elantonsa, jos hän osaa tuottaa valaistuja käsikirjoituksia.

1400-luvun lopulla ja 1400-luvun alkupuolella valaistus alkoi purkautua ja joissain tapauksissa ottaa haltuunsa kokonaiset sivut. Suhteellisen rauhallisten punaisten isojen kirjaimien sijasta näimme nyt kokonaisia ​​maalauksia, jotka syrjäyttävät käsikirjoitussivut suoraan rajoille. Ranskan kuninkaallisetErityisesti nämä käsikirjoitukset olivat innokkaita keräilijöitä, joista tuli niin suosittu, että tekstistä tuli suurelta osin merkityksetön.

Pohjoinen renessanssitaiteilija, jolle on suurelta osin kehitetty öljytekniikoiden kehittämistä, oli Jan van Eyck, Burgundin herttuan tuomioistuimen maalari. Ei ole niin, että hän löysi öljyvärimaalauksia, mutta hän keksi, kuinka kerrostaa ne "lasiteisiin" luodakseen valoon ja värisyvyyteen maalauksissaan. Flaamilainen van Eyck, hänen veljensä Hubert ja heidän hollantilainen edeltäjänsä Robert Campin (tunnetaan myös nimellä Flémallen päällikkö) olivat kaikki maalareita, jotka loivat alttaritaulut viidennentoista ensimmäisen vuosipuoliskon aikana luvulla.

Kolme muuta keskeistä hollantilaista taiteilijaa olivat maalarit Rogier van der Weyden ja Hans Memling sekä kuvanveistäjä Claus Sluter. Van der Weyden, joka oli Brysselin kaupunkimaalari, oli parhaiten tunnettu siitä, että hän otti työhönsä tarkat inhimilliset tunteet ja eleet, jotka olivat pääosin uskonnollisia.

Yksi toinen varhaisen pohjoisen renessanssin taiteilija, joka aiheutti pysyvän sekoituksen, oli arvoituksellinen Hieronymus Bosch. Kukaan ei osaa sanoa, mikä hänen motivaatiollaan oli, mutta hän varmasti loi pimeästi mielikuvituksellisia ja erittäin ainutlaatuisia maalauksia.

Jotakin, joka kaikilla näillä maalareilla oli yhteistä, oli heidän käyttää naturalistisia esineitä sävellyksissä. Joskus näillä esineillä oli symbolinen merkitys, kun taas toisinaan ne olivat vain havainnollistamaan jokapäiväistä elämää.

1500-luvulla otettaessa on tärkeää huomata, että Flanderi oli pohjoisen renessanssin keskus. Kuten Firenzenkin kanssa, samaan aikaan Flanderi oli paikka, jota pohjoiset taiteilijat etsivät "huippuluokan" taiteellisista tekniikoista ja tekniikoista. Tilanne jatkui vuoteen 1477 asti, jolloin viimeinen Burgundin herttua hävisi taistelussa ja Burgundia lakkasi olemasta.