Kuten kaikki tiedämme, pelkästään se, että kappale saavuttaa Billboard-pop-listan kärjessä, ei takaa, että se on hieno - tai jopa hyvä - kappale. Pop-musiikkimarkkinat voivatkin olla hankalia, ja suosituimpien hittien yleinen riippuvuus suosioista tekee kappaleiden laadusta automaattisesti jälkikäteen suunniteltua. Siksi on melko helppoa laatia pitkä luettelo 80-luvun nro 1 osumista, jotka ovat kyseenalaisia, ellei ne aiheuta rohkeutta. Tässä on lyhyt luettelo - aikajärjestyksessä - luokan kaikkein loukkaavimmista rikkojista. Kerro minulle, että nämä sävelmät eivät olleet jo indusoineet gag-refleksiäsi kalenterivuoden aikana, jolloin ne julkaistiin. Jos ei ennemmin.
Tämä vuoden 1981 chart-topper on sopiva paikka aloittaa luettelon, koska se on kappale, joka kuuluu tähän epäilyttävään lähtölaskentaan monella tapaa. Ensinnäkin melkein mikä tahansa elokuvan ääniraidan kappale, etenkin sakkariini ja helppo kuunnella saanut tämä kappale, herättää joitain tärkeitä punaisia lippuja nouseessaan kaavioihin. Tämä johtuu heikentyneistä keskittymisryhmän ominaisuuksista, joita sellaisilla koostumuksilla on yleensä massavalituksen saavuttamiseksi. Ristivaikutteiset sanat ja virkeä lauluesitys sopivat täydellisesti
pehmeä rock nugget, mutta sen ei olisi koskaan saattanut olla saavuttanut sellaista näkyvyyttä, joka yleensä sopii ykköspopulaatioon. Tietysti, Billboardin pop-listat vain harvoin edustavat parasta, mitä pop-musiikilla on tarjolla - tämä tosiasia todistetaan täällä.Joskus kappale voi alkaa tarpeeksi lupaavasti, hyötyen vahvasta säkeestä ennen kuin antaa tien täysin alttarille kuorolle. Se on ehdottomasti ydin siinä, mikä pilaa tämän osuman kesästä 1984 lähtien, mutta on myös muita olosuhteita, jotka myös heikentävät sitä mahdollisesti epäreilusti. Tarkoitan, että Duran Duran -luettelo on muuten niin elinvoimainen, että verrattuna tähän huollettavaan, nyt päivättyyn pop-makeiseen ei vain mittaa. Simon Le Bon tekee hienoa työtä laulullisesti, mutta tämän kappaleen melko läpäisemättömällä lyyrisellä sisällöllä ja usein mekaanisilla musiikillisilla ominaisuuksilla ei yksinkertaisesti ole paljon tekemistä. 80-luvun alkupuolella uusi aalto Duran-ilmiö Duran varmasti ansaitsi ykkössijan; sen ei olisi pitänyt olla tämä.
Luulen, että minun pitäisi lopettaa elokuvien ääniraitojen valitseminen, mutta keskityn tässä tapauksessa paljon enemmän uutuuslaulujen rajoitukset ja kuinka se on hyvin sekoitettu viesti, kun ne tuottavat todellista popia menestys. Loppujen lopuksi, tämä kappale on viehättävä omasta ajastaan, varmasti, ja se vastaa oikein mukana olevan sarjakuvan leikkisääntä. Ongelmana on, että sen musiikillinen arvo on kyseenalaistamaton, kärsivän vähäisyydestä, joka jopa Parkerilla on joka tapauksessa altis tietylle typeräisyydelle hänen R & B tyylit, ei ole kilpaillut aikaisemmin. Tällaisilla ohimenevillä, merkityksettömillä popkulttuurin tunnuksilla on paikkansa, mutta ihmettelen vain, onko kyseinen paikka pitäisi aina olla valtavirran pop-levyjen kärjessä yhtenä musiikin suosituimmista ja kuuletuimmista sävelet.
OK, ehkä ääniraidan asia on sattuma, mutta puhuttaessa elokuvista, jotka voivat unohtaa Jack Blackin mieleenpainuvan vinoutumisen (in) tästä gag-refleksien aiheuttavasta ammatista hyvää-hyvää romanttista rakkautta. Sanotaan vain, että inhoisin näytteitä kaikkien parien tai perheen kollektiivista makua, jotka käyttivät mielellään tätä 80-luvua Stevie Wonder kappale heidän häätään varten, mutta lopetan loukkausten kanssa. Tällaisen tyydyttävän popin ongelmana on, että vaikka se väittää niin sydämellisesti ilmaisevan todellisia tunteita ja omistautumista, se on täysin epärealistinen ja itsepintaisesti aurinkoinen näkymä romanssista, josta puuttuu intohimo enimmillään elintärkeää. En ole koskaan tottunut ymmärtämään, miksi tämä laulu aiheutti minussa aina jonkinlaista pelkoa, kun olin lapsi, mutta uskon nyt vihdoinkin tekeväni.
Jefferson Airplane'n 60-luvun psykedeelisen bändin kolmas, pahoinvointia aiheuttava pop-esiintymä on jo kauan ollut 80-luvun lapsenlapsensa, joten minun ei pitäisi paalua täällä uudestaan. Mutta minä menen, koska minun täytyy. Tämä vuoden 1985 chart-topper ei loukkaa niin paljon, koska se on loputon musiikkikappale, vaan pikemminkin koska se on niin täysin erottelematon nimestään syvästi hyväntekeväisyyteen sanoitusten suhteen bändin aseman suhteen musiikissa spektri. Starshipin uusin päälaulaja Mickey Thomas oli jo todistanut olevansa lahjakas vokalisti (kuuntele Elvin Bishopin "Fooled Around and Fell in Love"), mutta yhdistettynä Grace Slickiin ja ryhmän omituiseen sekoitukseen uutta aaltoa, kovaa rockia ja popia, seinät putoavat ja jättävät "tämän kaupungin" soniciin rauniot.
Takaisin elokuviin, tällä kertaa Bob Segerin ainoalle 80-luvun singlelle, joka antautui negatiivisesti vuosikymmenen pahimpiin musiikillisiin impulsseihin. Ei edes Detroitin rokerin ja laulaja-lauluntekijän hieno laulaminen voi pelastaa tämän voimakkaasti orkestroidun kappaleen kuulostavan heittämältä materiaalilta. Jopa tämän kappaleen assosiaatio elokuvan franchising-tietoon ei selitä, kuinka tällainen pala valaistu voisi tee se aina numeroon 1, kun se ei pitänyt mitään Segerin vahvuuksista: vahvaa tarinankerrontaa, kiusallisia tunteita ja karu viisaus. Kappaleen elokuvamainen yhteys saattaa selittää lyyrisen refriinin "Shakedown, breakdown, you are busted" idioottisuuden, mutta se, että rationalisointi ei pelasta täällä heikkoa kappaleiden kirjoitusta.
Tämä on luultavasti yksi harvoista uusimista tai kansiosta, jotka ovat löytäneet tiensä johonkin kappaleluetteloihini, mutta en tee poikkeusta millään riemulla. Vaikka Billy Idol oli sujuvasti siirtynyt vakuuttavasta punkrock taiteilija, jolla on sukupolvi X uudelle aalto-taiteilijalle, kun hän meni yksin, mainstreamiin asti areena rock/ hard rock -artistilla vuosikymmenen aikana, tällä kansimateriaalivalinnalla ei ole mitään merkitystä. Julkaistiin alun perin Idolin vuoden 1981 EP: llä Älä lopeta, kappale saavutti listojen kärjessä vasta vuonna 1987 live-version vahvuutena. Minun elämääni en voi kuvitella, kuinka kappale, jonka todennäköisesti ei koskaan tarvinnut olla esiintyvän, voitaisiin kattaa niin sitkeästi ja menestyksekkäästi.
Brittiläinen laulaja Rick Astley ei koskaan ollut kovinkaan menestyksen edistämiseksi hänen aikanaan MTV ikä. Hänen Opie Cunninghamin ilme oli häikäisevän suorakulmainen ja ei varmasti vastannut hänen sielullista, jos ritiläistä laulutyyliä. Siitä huolimatta, voimakkaasti orkestroitu kappale oli ehdottomasti kaikkialla vuonna 1988, mutta se todella paljasti tuolloin popmusiikin maiseman valkaisua. Jälleen nro 1 meneminen ei ole koskaan taannut kappaleen laatua millään tasolla, mutta tässä tapauksessa se on todellinen pääraaputaja siitä, kuinka tällainen musiikki voisi saada positiivista huomiota levy-yhtiöiltä, rikkoa paikalliset levyt paljon vähemmän, vielä vähemmän tulla kansainvälisiksi osuma. Ja edelleen.
Winwood's tuotti todella korkealaatuista musiikkia jo vuosina 1986 ja 1987, joten tämän kappaleen valtava menestys vuonna 1988 jätti välittömät arvet hitaasti kypsyvälle musiikilliselle herkkyydelleni. Jälleen kerran sen äänen mekaaninen luonne ja sielun näennäinen synteettinen poistaminen sovittelusta ovat tässä ensisijaisia syyllisiä, eivät välttämättä Winwoodin laulukirjoitustaidot. Ongelmana on kuitenkin, että 80-luvun ylituotannon kerrosten läpi on mahdotonta lävistyä, jotta sanoihin tai melodiaan voitaisiin kiinnittää huomiota kaikkeen muuhun kuin pinnalliseen tasoon. Viimeisenä todisteena minun elävin muisto tästä sävelmästä on kuulla huonon kansilehden soittavan sitä Senior-viikon aikana rannalla. Ei hyvä muisti ja olin aika humalassa.
Sen tosiasian, että joukko ikääntyneitä, entisiä musiikk legendoja päätti tehdä tiivistä yhteistyötä John Stamosin kanssa comeback-musiikissa, olisi pitänyt olla riittävä saattamaan tämä (puute) pyrkimys pysyvään hämärtymiseen. Täällä on kuitenkin enemmän synkkisiä voimia, mukaan lukien yksi popin kaikkien aikojen pahimmista lyyrisistä katastrofit (kuinka riimutus lakkaamatta Karibian paikannimillä voi koskaan kuulostaa hyvältä idea?). Tietenkin, Brian Wilson, ensisijainen nero Rantapojat'musiikki, kun se oli kuuntelun arvoinen, oli jo kauan ollut erillään bändistä, mutta se ei pysty perustelemaan tätä hellävaraista, tylsää kutsua kotiäidille ja ihmisille, jotka eivät yleensä kuuntele musiikkia. Niin valitettavasti meille kaikille tässä tapauksessa tehtiin poikkeuksia osuman muodostamiseksi.