Amerikkalaisen poptaiteilijan Ed Ruscha elämäkerta

Ed Ruscha (syntynyt 16. joulukuuta 1937) on merkittävä amerikkalainen taiteilija, jolla oli ratkaiseva rooli pop-taide. Hän on luonut teoksia monenlaisissa medioissa ja tunnetaan parhaiten sanamaalauksistaan. Ne vaihtelevat lihavoiduista yhden sanan kuvista lauseisiin, jotka aluksi vaikuttavat järjetöntä, mutta myöhemmin saavat enemmän merkitystä katsojalle kulttuuristen yhteyksien syntyessä.

Varhainen elämä ja koulutus

Nebraskassa Omahassa syntynyt Ed Ruscha vietti suurimman osan vuosistaan ​​kasvamalla Oklahoma Cityssä Oklahomassa. Hänen äitinsä esitteli hänelle musiikin, kirjallisuuden ja taiteen arvostuksen. Lapsena Ruscha nautti sarjakuvista.

Kun Ed Ruscha haki taidekouluun, hänen tiukka roomalaiskatolinen isänsä pettyi. Hän kuitenkin muutti mieltään, kun Kalifornian Chouinard Art Institute hyväksyi poikansa. Instituutti valmistui monille taiteilijoille, jotka lopulta työskentelivät Walt Disneylle.

Ed Ruscha muutti Los Angelesiin vuonna 1956. Chouinardissa hän opiskeli kuuluisan installaattorin Robert Irwinin luona. Hän auttoi myös tuottamaan Orb-lehden muiden opiskelijoiden kanssa. Nuori taiteilija rakasti eteläisen Kalifornian ilmapiiriä ja elämäntapaa, josta tuli pian yksi hänen taiteensa ensisijaisista vaikutteista.

Ruschan isä kuoli poikansa käydessä koulua Kaliforniassa. Vuonna 1961 taiteilijan äiti Dorothy päätti viedä perheen kesämatkalle Eurooppaan. Huolimatta altistumisesta maailman suurelle taiteelle museoissa kaikkialla mantereella, Ed Ruschaa kiehtoi arki. Toisin kuin perinteinen aihe, hän maalasi merkit, jotka hän näki Pariisin ympärillä.

Palattuaan Euroopasta Ruscha aloitti työn Carson-Robertsin mainostoimistossa layout-suunnittelijana. Myöhemmin hän suoritti saman teoksen Artforum -lehti, joka käyttää salanimeä "Eddie Russia".

Pop-taide

Uransa alkupuolella Ed Ruscha hylkäsi suosion abstrakti ekspressionisti liike. Sen sijaan hän löysi inspiraatiota jokapäiväisissä paikoissa ja esineissä. Muita vaikutteita olivat Jasper Johnsin, Robert Rauschenbergja Edward Hopper. Viimeksi mainitun maalaus "Kaasu" on saattanut auttaa luomaan Ruschan kiinnostuksen huoltoasemiin hänen taiteensa aiheena.

Ruscha osallistui vuonna 1962 näyttelyyn, jonka otsikko oli "Yhteinen esineiden uusi maalaus" Pasadenan taidemuseossa. Kuraattorina toimi Walter Hopps. Myöhemmin taidehistorioitsijat tunnistivat sen ensimmäisenä Yhdysvaltain museonäyttelynä, joka keskittyi myöhemmin pop-taiteeksi. Ruschan lisäksi näyttelyyn kuului Andy Warhol, Roy Lichtensteinja Jim Dine.

Vuotta myöhemmin Ferus-galleria Los Angelesissa isännöi Ruschan ensimmäistä yhden hengen esitystä, ja se oli kriittinen menestys. Walter Hoppsin kautta Ruscha tapasi ikonin Dada taiteilija Marcel Duchamp vuonna 1963. Nuori taiteilija piti pian pop-taiteen johtajan, joka piti Dadaa välttämättömänä edeltäjänä.

Ruschan tunnustus poptaiteilijana tulee hänen kiehtovansa Los Angelesin ja eteläisen Kalifornian maisemiin ja esineisiin yleensä. Hänen 1960-luvun alun maalauksiinsa sisältyy tutkimuksia 20th Century Fox -elokuvalogosta, Wonder-leipää ja huoltoasemia. Ruscha lisäsi työhönsä kommentteja ja merkitystä sijoittamalla kohteet erottuvalla tavalla kankaalle ja lisäämällä elementtejä, kuten liekkejä, jotka upottavat legendaarisen Los Angelesin ruokasalin Normin.

Sanamaalaukset

Ed Ruschan sanakäyttö maalauksissa juontaa juurensa hänen koulutuksestaan ​​kaupallisena taiteilijana. Hän väittää, että hänen vuoden 1961 maalauksensa "Boss" on hänen ensimmäinen kypsä teoksensa. Se näyttää sanan "pomo" lihavoidulla, mustalla kirjaimella. Ruscha totesi, että sanalla on merkitys ainakin kolmella tavalla: työnantaja, slangitermi jotain hienoa varten ja tuotemerkkityövaatteet. Useat merkitykset auttavat antamaan kuvalle resonanssin, ja se on välittömästi vuorovaikutuksessa katsojan kokemusten kanssa.

Seuraava sarja yksisanaisia ​​maalauksia seurasi. Ne sisälsivät "Honk", "Smash" ja "Electric". Kaikissa niissä on vahva sana, ja Ruscha maalaa ne tavalla, joka maksimoi visuaalisen vaikutuksen.

1960-luvun puoliväliin mennessä Ed Ruscha loi sanamaalauksia, jotka näyttivät siltä, ​​että sanat tippuivat kankaalle nesteenä. Sanat sisälsivät "Adios" ja "Desire". Vuoden 1966 kuva "Annie, kaadettu vaahterasiirapista" lainaa logon "Pikku orpo-Annie" -kuvalehdeltä. Vaahterasiirappin ulkonäön käyttö auttaa korostamaan aiheen lämpöä ja makeutta.

Myöhemmin, 1970-luvulla, Ruscha alkoi kokeilla "kiinni-lause" -piirroksia. Hän kertoi pastellitaustana näennäisen näennäisiä lauseita, kuten "Smells Like Back of Old Radio" ja "Hollywood Tantrum". Ruscha vältti suoraa viestintää tai ilmeisiä lausuntoja koko uransa ajan. Syy näiden sanataideteosten spesifisiin lauseisiin oli hämärä tarkoituksella.

Epätavallisten materiaalien käyttö

1970-luvulla Ed Ruscha kokeili monia erilaisia ​​päivittäisiä esineitä teostensa mediana. Hän käytti tomaattikastiketta, akselirasvaa, raakamunaa, suklaasiirappia ja monia muita esineitä. Silkki korvasi kankaat joskus taustamateriaalina, koska kangas imeytyi paremmin. Valitettavasti monet materiaalit kuivattiin joukkoon mykistettyjä värejä, jotka pesivat alkuperäisen mallin.

"Dance?" Vuodelta 1973 on esimerkki Ruschan epätavallisesta mediakäytännöstä. Hän päätti käyttää arkisista ruokailijoista löytyviä materiaaleja: kahvia, munavalkuaisia, sinappia, ketsuppia, chilikastiketta ja cheddarjuustoa. Käyttämällä sanaa "tanssi" hän upotti teoksen entistä enemmän populaarikulttuuriin.

Vuoden 1972 lehden kannesta ARTnews, Ruscha kirjoitti otsikon murskattuun ruokaan ja otti kuvan. Vuoden 1971 teos "Fruit Metrecal Hollywood" käsitteli elokuvan pääkaupungin pakkomielle ruumiin imagoa sisällyttämällä ruokavaliojuoman Metrecalin osaksi median osaa teokseen.

Valokuvaus ja elokuva

Ed Ruscha sisällytti valokuvauksen työhönsä koko uransa ajan. Ensimmäinen esimerkki oli kuvasarja, jonka hän otti matkoillaan Euroopassa vuonna 1961. Hän käytti omien valokuviensa avulla myös kirjojen luomista, ehkä kaikkein merkittävimpiä vuonna 1962 "Kaksikymmentäkuusi bensiiniasemaa". Se on 48-sivuinen kirja, joka dokumentoi tiematkan Oklahoma Citystä Los Angelesiin kuvien kautta pitkin tapa. Valokuvissa ei ole mitään kovin sommiteltua. Ne ovat vain valokuvia taiteilijan kokemuksesta.

Ruscha loi lyhytelokuvia 1970-luvulla. He näyttivät kuuluisuuksia, kuten Tommy Smothers vuonna 1971 "Premium" ja Michelle Phillips vuonna 1975 "Miracle". Toim Ruschasta tuli myös dokumenttielokuvien aihe ja hän esiintyi haastatteluaiheena muiden dokumenttielokuvissa taiteilijoita. Vuoden 2018 lyhytelokuvassa "Paradox Bullets" hän esiintyy autiomaana kadonnut retkeilijänä, jolla on vain legendaarisen elokuvan ohjaaja Werner Herzogin ääni ohjaamaan häntä.

Vaikutus

Nykyään Ed Ruschaa pidetään yhtenä merkittävimmistä taiteilijoista, jotka dokumentoivat Los Angelesin ja Etelä-Kalifornian maailmaa. Hänen työnsä pop-taiteilijana vaikutti uuspop-taiteilijoihin, kuten Jeff Koons. Hänen sanamaalauksensa vaikuttivat laajaan joukkoon taiteilijoita, jotka yhdistivät sanat ja kielen taiteeseensa. Ruscha oli myös edelläkävijä taiteilijakirjojen luomisessa. Vuonna 1968 performanssitaiteilija Bruce Nauman loi kirjan nimeltä "Palavat pienet tulipalot", joka koostuu valokuvia Naumanin polttamisesta kopion Ed Ruschan 1964 -kirjasta "Erilaiset pienet tulipalot ja maito". Sisään 2013, Aika -lehti mainitsi Ruschan yhdeksi "100 vaikutusvaltaisimmasta ihmisestä maailmassa".

Lähteet

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, toim. He kutsuivat häntä styreeniksi jne. Phaidon Press, 2000.