Elämäkerta Sam Shepard, amerikkalainen näytelmäkirjailija

Sam Shepard (5. marraskuuta 1943 - 27. heinäkuuta 2017) oli amerikkalainen näyttelijä, näytelmäkirjailija ja ohjaaja. Hän voitti Pulitzer-palkinnon draamasta vuonna 1979 ja nimitettiin Oscariksi vuonna 1983. Hänet tunnetaan parhaiten teatterityöstään näytelmäkirjailijana, näyttelijänä ja ohjaajana.

Aikainen elämä

Sam Shepard syntyi Fort Sheridanissä, Illinoisissa, ja nimettiin isänsä, Samuel Shepard Rogers, Jr, mukaan, joka oli opettaja, maanviljelijä ja aikana Toinen maailmansota, pommi-ohjaaja Yhdysvaltain ilmavoimat. Hänen äitinsä oli koulunopettaja Jane Elaine Rogers (s. Schook). Varhaisen elämänsä aikana Shepard sai lempinimen Steve. Perhe muutti lopulta Duarteen, Kaliforniaan, missä hän kävi Duarten lukiossa ja työskenteli karjatilalla.

Lukion valmistuttuaan vuonna 1961 Shepard kävi lyhyesti Mt. San Antonion yliopistossa, jossa hän opiskeli kotieläintaloutta. Opiskellessaan hänet tutustui jazziin, abstrakti taide, ja absurdismia, ja hän lopetti koulun liittyäkseen piispanyritykseen, kiertueella toimivaan teatteriohjelmaan. Pian sen jälkeen hän muutti New York Cityyn jatkamaan teatteriuraa.

Shepard saapui New Yorkiin ja muutti ystävänsä, Jr. Charlie Minguksen, jazz-muusikon Charles Minguksen pojan kanssa. Aluksi hän työskenteli bussipoikana yökerhossa, Village Gate -klubilla taiteellisessa Manhattanin alueella Greenwich Villagessa. Siellä työskennellessään hän ystävystyi Ralph Cookin, taiteilijakumppanin ja klubin pääesineen kanssa, joka kertoi hänelle kokeellisesta off-off-Broadway-teatterimaailmasta. Vuonna 1969 hän meni naimisiin näyttelijä ja kirjailija O-Lan Jonesin kanssa. Heillä oli yksi lapsi, poika, Jesse Mojo Shepard, syntynyt vuonna 1970. Vaikka he olivat naimisissa vuoteen 1984, Shepard tuli pian tapaukseen vuosina 1970 - 1971 punk-muusikko ja lauluntekijä Patti Smith, joka ei ilmeisesti ollut tietoinen Shepardin uran menestyksestä tuolloin aika.

Off-Off-Broadway -tapahtumat (1961–1971)

New Yorkissa ollessaan Shepard lopetti menemisen “Steve Rogersin” luona, kuten hän oli suurimman osan elämästään, ja vaihtoi lavanimen ”Sam Shepard”. Alku noin 1965, Shepard aloitti läheiset suhteet La MaMa Experimental Theatre Clubiin, joka on itään sijaitseva erittäin kokeellinen teatteriyhtiö. Kylä. Hänen ensimmäisissä teoksissaan oli pari yksinäytöksiä: Koira ja Keinutuoli, molemmat valmistettu vuonna 1965. Muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana Shepardin teokset ilmestyvät La MaMassa melko usein.

La MaMan yhteistyökumppaneiden joukossa, joiden kanssa Shepard työskenteli, oli Jacques Levy, psykologi, muusikko, ja ohjaaja, joka työskenteli myös The Byrdsin ja Bob Dylanin kanssa, sekä ohjasi kuuluisaa Broadwayn ulkopuolella revyy Vai niin! Kalkutta! Levy ohjasi Shepardin näytelmiä Punainen Risti (vuonna 1966) ja La Turista (1967). Vuonna 1967 Tom O'Horgan (tunnetuin musikaalien ohjaamisesta) Hiukset ja Jeesuksen Kristuksen supertähti) ohjasi Shepardin Melodrama Play Leonard Melfin rinnalla Times Square ja Rochelle Owens Futz, jälleen La MaMassa. Vuonna 1969 La MaMa esitteli Näkymätön käsi, Shepardin uusi tieteiskirjallisuus; näytelmä mainitaan myöhemmin vaikutuksena kulttisuosikkimusiikissa Rocky Horror Picture Show.

Shepard työskenteli La MaMan kanssa ansainnut hänelle kuusi Obie-palkintoa vuosina 1966–1968. Hän siirsi painopisteen hetkeksi käsikirjoittamiseen, kirjoitukseen Minä ja veljeni vuonna 1968 (indie-elokuva, joka oli myös Christopher Walkenin elokuvan debyytti) ja Zabriskie Point vuonna 1970. Suhteessaan Patti Smithiin hän kirjoitti ja esiintyi näytelmässä (Smithin kanssa) Cowboy-suu American Place Theatre, ammentamalla inspiraatiota heidän suhteestaan. Smith sai positiivisen huomion esityksestä, joka auttoi aloittamaan hänen musiikkiuransa. Toisaalta Shepard pelasti tuotannon avaamisen jälkeen. Ensin hän pakeni New Englandiin kertomatta kenellekään, sitten hän otti vaimonsa ja poikansa ja muutti perheensä Lontooseen, missä he pysyivät seuraavina vuosina.

Palaa näyttelijöiden ja suurempien näytelmien joukkoon (1972-1983)

Lontoossa ollessaan Shepardista tuli "kehittyneeksi tielle" kutsutun itsekehitysmenetelmän kannattaja. kasvava huomio ja energiaa, minimoimalla kiinnittämättömyyttä tai ajautumista, ja jatkuvasti muuttamalla ja parantamalla itseään monien eri menetelmien avulla, jotkut epämääräisempinä kuin toiset. Hän olisi edelleen kiinnostunut näistä itsensä kehittämisen menetelmistä koko loppuelämänsä ajan.

Vuonna 1975 Shepard-perhe muutti takaisin Yhdysvaltoihin, missä he asettuivat Flying Y Ranchille, 20 hehtaarin kiinteistölle Mill Valleyyn, Kaliforniaan. Hän jatkoi työskentelyä teatterissa ja otti jopa hetkeksi työpaikan akateemiseen maailmaan, palvellen lukukauden Regentsin draamaprofessorina. Kalifornian yliopisto - Davis. Myös vuonna 1975 Shepard lähti kiertueelle Bob Dylanin kanssa; hän ja Dylan kirjoittivat yhdessä elokuvan, Renaldo ja Clara, joka perustui kiertueeseen. Vaikka suuri osa elokuvasta päätyi improvisointiin eikä käsikirjoittamiseen, Shepard julkaisi matkan muistelmansa, Liikkuvan ukkosen lokikirja, vuonna 1978.

Shepard nimettiin näytelmäkirjailijaksi residenssissä Magic-teatterissa San Franciscossa vuonna 1975. Oleskelunsa aikana hän kirjoitti joitain tunnetuimpia ja menestyneimpiä näytelmiä. Hänen "Perhetrilogiansa" -Nälkäisen luokan kirous (1976), Haudattu lapsi (1979) ja Todellinen länsi (1980) - pidettiin hänen mestariteoksinaan yhdessä 1983-luvun kanssa Fool for Love. Haudattu lapsi, tumma komedia, joka seuraa nuoren miehen paluuta perheitilaan, nimitettiin viidelle Tony-palkinnolle ja voitti Pulitzer-palkinnon draamalle. Vuosina 1966 ja 1984 Shepard voitti ennätykselliset kymmenen Obie-palkintoa.

Tänä aikana Shepard alkoi myös ottaa enemmän rooleja elokuvissa. Vuonna 1978 hän teki elokuvan debyyttinsä vuonna Taivaan päivätOhjaaja Terrence Malick ja pääosissa Brooke Adams ja Richard Gere. Hän näytteli Jessica Langea vastapäätä vuoden 1982 elokuvassa Francesja he rakastuivat. Kun avioliitto Jonesin kanssa hajosi, hän muutti Langen luo vuonna 1983, vuosi ennen avioeroa Jonesista oli lopullinen. Heillä olisi edelleen kaksi lasta yhdessä: tytär Hannah Jane Shepard vuonna 1986 ja poika Samuel Walker Shepard vuonna 1987.

Hänen kuuluisin elokuvan rooli tuli vuonna 1983, kun hän soitti Chuck Yeager, ensimmäinen ohjaaja, joka rikkoo äänimuurin, vuonna Oikea juttu. Rooli ansaitsi Shepardin ehdokkuuden parhaaksi naisnäyttelijäksi Oscarilla.

Opettaja, kirjailija ja näyttelijä (1984-2017)

1980-luvulla Shepard jatkoi kaksinkertaisen tehtävän vetämistä näytelmäkirjailijana ja elokuvanäyttelijänä. Hänen seuraava näytelmänsä oli Mielen valhe, joka debytoi Promenade Theatressa Broadwayn ulkopuolella vuonna 1985 ohjaajana Shepard. Hän kokoontui myös Dylanin kanssa kirjoittamaan ”Brownsville Girl”, eeppisen, yksitoista minuuttia kestävän kappaleen, joka lopulta sisältyi Dylanin 1986 albumiin Poistettu kuormitettuna. Vuonna 1986 Oscar-ehdokas ohjaaja Robert Altman mukautti Shepardin näytelmän Mielen valhe, heittäen Shepardin päärooliin.

Shepard käytti myös huomattavan paljon aikaa opettamiseen ja muihin tehtäviin, joissa keskityttiin uusien taiteilijoiden kehittämiseen. Hänet esiintyi usein luennoissa ja opetustunneissa eri puolilla maata paitsi virallisissa akateemisissa ympäristöissä myös festivaaleilla ja muissa tapahtumissa. Vuonna 1986 hänet valittiin sekä American Academy of Arts and Lettersille että American Academy of Arts and Sciences -tutkijaksi. Hän jatkoi näytelmien kirjoittamista tasaisesti koko elämänsä myöhempinä vuosikymmeninä, vaikka yksikään niistä ei saavuttanut samaa suosiota kuin aikaisemmatkin.

Uuden vuosituhannen alkuun mennessä Shepard oli tiettävästi alkanut palaa hieman, kun se tuli hänen elokuvanäyttelijän uraansa. Vuonna 2001 kuitenkin Musta haukka alas auttoi häntä löytämään uuden mielenkiinnon elokuvateokseensa, vaikka hän jakoi aikansa teatterin ja elokuvan välillä. Tämä vuosi osoittautui myös luovasti inspiroivaksi toisella tavalla Shepardille: hänen vuoden 2004 näytelmänsä Helvetin Jumala oli reaktio syyskuun 11. päivän iskuihin ja Yhdysvaltojen hallituksen myöhempiin reaktioihin. Hänen näytelmänsä Todellinen länsi teki debyyttinsä Broadwaylla vuonna 2000 ja ansaitsi Tony-ehdokkuuden parhaaksi näytelmäksi. Vuonna 2010, Kuun ikä teki New Yorkin teatterin debyytin samalla kaudella kuin Mielen valhe, molemmat Broadwayn ulkopuolella.

Shepard jatkoi näyttelemistä ja kirjoittamista elämänsä viimeisinä vuosina. Vuonna 2013 hän näytteli yhdessä elokuvan mukauttamisessa Elokuu: Osage County, Pulitzer-palkinnon saanut näytelmä Tracy Letts joka käsittelee monia samoja teemoja (maaseudun Amerikka, perhedraama, tumma komedia ja salaisuudet), joihin Shepardin näytelmät syvenevät. Hänen kaksi viimeistä näytelmää olivat 2012 Sydämetön ja 2014-luvut Hiukkanen pelkoa (Oidipuksen variaatiot). Vuosina 2015--2016 Shepard näytteli patriarkkaa Robert Rayburnia Netflix-draamasarjassa Verilinja, joka seurasi Floridan perheen monimutkaisia ​​ja usein tummia salaisuuksia. Shepardin hahmo ei ilmestynyt kolmannella kaudella, joka julkaistiin vain muutama kuukausi ennen hänen kuolemaansa. Hänen viimeinen elokuvaroolinsa oli trilleri Ei koskaan täällä; se kuvattiin vuonna 2014, mutta se julkaistiin vasta viikkoja ennen hänen kuolemaansa kesällä 2017.

Kirjallisuuden tyylit ja teemat

Shepardin työ voidaan suurelta osin erottaa muutamaan erottuvaan aikakauteen ja tyyliin. Hänen varhaisen työnsä, erityisesti off-off-Broadway -työnsä, on, kuten voidaan odottaa, voimakkaasti kokeellinen ja ei-perinteinen. Esimerkiksi hänen 1965 näytelmänsä Icaruksen äiti ominaisuuksia, jotka näyttävät olevan katkenneita piirtämistä ja outoja hetkiä, jotka jätetään tarkoituksellisesti selittämättömiksi. Suuri osa tästä voidaan sitoa hänen absurdiseen estetiikkaansa tuolloin, välttäen realismi jotain kokeellisempaa ja epätavallisempaa kieltäytymällä antamasta helppoja vastauksia tai perinteinen dramaattinen rakenne.

Ajan myötä Shepardin kirjoitukset siirtyivät enemmän kohti realistisia tyylejä, vaikkakin vielä voimakkaasti tragikomisilla elementeillä ja aiheet, jotka kiehtoivat häntä: monimutkaiset, usein tuskin hauskoja perhesuhteita (ja perhesalaisuuksia), ripaus surrealismia, näennäisesti juurtumaton tai tavoitteettomat hahmot ja hahmot ja paikat, jotka asuvat yhteiskunnan laitamilla (erityisesti amerikkalainen yhteiskunta). Hänen näytelmänsä esitetään usein maaseudun Amerikassa, mikä heijastaa hänen omaa Länsi-kasvatusta ja hänen kiinnostustaan ​​tutkia näitä usein eristyneitä perheitä ja yhteisöjä.

Vaikka Shepard työskenteli muutaman kerran näytöllä ja proosassa, hänen hedelmällisin teoksensa oli tietysti teatterimaailmassa. Hän tutki monenlaista teatteriteosta, lyhyemmistä yksinäyttelijöistä voimakkaasti kokeellisilla tai abstrakteilla tyyleillä (kuten työ La MaMassa) täyspitkäihin näytelmiin, jotka käyttivät realistisempaa lähestymistapaa juoniin, vuoropuheluun ja hahmoon, kuten hänen ”Family Trilogy” pelaa. Hänen teatterityönsä ansaitsi hänelle runsaasti tunnustuksia ja palkintoja, mukaan lukien hänen Obie-voittojen ennätysjouset, Tony-nimitys ja esiintyminen American Theatre Hall of Fame -tapahtumassa.

Kuolema

Shepardin viimeisiin vuosiin kuului taistelu ALS: n (amyotrofinen lateraaliskleroosi, joka tunnetaan myös nimellä Lou Gehrigin tauti), liikuntaneuronisairaus, jonka keskimääräinen eloonjäämisaika on 2–4 vuotta puhkeamisesta kuolemaan. Hän kuoli kotonaan Kentuckyssa 27. heinäkuuta 2017, 73-vuotiaana. Hänen paperinsa jaettiin testamentissaan, ja noin puolet testamentoitiin Wittliffin kokoelmille Southwestern Kirjailijat Texasin osavaltion yliopistossa ja muut annettiin Harry Ransom -keskukselle Texasin yliopistossa osoitteessa Austin. Kunniaksi hänen panoksensa teatteriteollisuuteen, Broadway himmentänyt valonsa muistoksi häntä samana iltana, kun hän kuoli.

Perintö

Shepardin teoksella on ollut jatkuva vaikutus amerikkalaiseen teatteriyhteisöön sekä kirjailijana että kouluttajana. Vuonna 2009 hän sai PEN / Laura Pels -teatteripalkinnon tunnustamalla hänet mestariksi amerikkalaiseksi dramaturgiksi. Vaikka hänen näytelmänsä eivät saavuttaneet samaa yleisötietoisuuden tasoa kuin jotkut hänen aikalaisistaan, koska hän pysyi suurelta osin poissa kaupallisesti teatteriin ja kiinni Broadwayn ja off-off Broadwayn kohtauksiin, Shepard tunnustettiin yleensä yhteisössä yhtenä hänen suurimmista näytelijästä sukupolvi. Hänen yhdistelmä kokeellisia ja surrealistisia tekniikoita enemmän realismia ja maaseudun draamaa loi äänen, joka erotti hänet todella.

Lähteet

• Bloom, Harold. Sam Shepard. New York: Infobase Publishing, 2009.
• Shewey, Don. Sam Shepard. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
• Wetzsteon, Ross. "Sam Shepardin nero". New York: 11. marraskuuta 1984.