Carl Andre (s. 16. syyskuuta 1935) on amerikkalainen kuvanveistäjä. Hän on edelläkävijä minimalismi taiteessa Hänen esineiden sijoittaminen tiukasti tilattuihin linjoihin ja ruudukkoihin on inspiroinut toisia ja raivostanut toisia. Usein suurikokoiset veistokset herättävät peruskysymyksen "Mikä on taide?" Andre tuomittiin murhasta vuonna 1988 hänen vaimonsa Ana Mendietan kuoleman yhteydessä.
Nopeat tosiasiat: Carl Andre
- Tunnettu: Minimalistiset veistokset, jotka sisältävät yksinkertaisten esineiden sijoittamisen ennalta määritettyihin geometrisiin kuvioihin, jotka peittävät vaakatilan
- Syntynyt: 16. syyskuuta 1935 Quincyssä, Massachusettsissa
- Vanhemmat: George ja Margaret Andre
- Koulutus: Phillips Academy Andover
- Taide-liike: Minimalismi
- Väliaineet: Puu, kivi, metallit
- Valitut teokset: "Equivalent VIII" (1966), "37. pala työstä" (1969), "Stone Field Sculpture" (1977)
- Puolisot: Ana Mendieta ja Melissa Kretschmer
- Huomaavainen tarjous: "Tarkoitan, että taide taiteen vuoksi on naurettavaa. Taide on ihmisten tarpeiden vuoksi. "
Varhaiskasvatus ja koulutus
Carl Andre kasvoi Quincyssä, Massachusettsissa, Bostonin esikaupungissa. Vuonna 1951 hän ilmoittautui Phillips Academy Andover -oppilaitokseen. Siellä hän opiskeli taidetta ja tapasi tulevan avantgardistisen elokuvantekijän Hollis Framptonin. Heidän ystävyytensä vaikutti Andrean taiteeseen keskustelujen ja taiteilijoiden tapaamisen kautta Frank Stella, toinen Phillips-opiskelija.
Andre palveli Yhdysvaltain armeijassa vuodesta 1955 vuoteen 1956, ja hän muutti New Yorkiin purkamisensa jälkeen. Siellä hän uusii ystävyytensä Hollis Framptonin kanssa. Framptonin kautta Carl Andre kiinnostui Ezra Poundin runosta ja esseistä. Punnan työn tutkiminen johti kuvanveistäjän työn löytämiseen Constantin Brancusi. Vuodesta 1958 vuoteen 1960 Carl Andre jakoi studio-tilaa vanhan koulukumppaninsa Frank Stellan kanssa.
Vaikka Carl Andre tuotti studiossa useita puunveistoksia yhdessä Frank Stellan kanssa, lopetti pian kuvanveistämisen. Vuodesta 1960 vuoteen 1964 hän toimi Pennsylvanian rautatien rahtijarruna. Pienellä rahalla ja aikaa kolmiulotteiseen taiteeseen Andre aloitti kirjoittamisen runoihin. Hän konstruoi ne sanoista ja ilmauksista, jotka oli lainattu jo olemassa olevista teksteistä. Tekstipalat järjestettiin usein sivuille tiukkojen sääntöjen, kuten maailmanpituuden, aakkosjärjestyksen tai matemaattisen kaavan mukaan.
Myöhemmin urallaan Carl Andre jatkoi pukeutumista haalareihin ja työpaitaan, jopa juhlallisiin tilaisuuksiin. Se oli viittaus hänen muodostuneisiin vuosiin rautateitse työskentelemiseen.
Vaikuttaa
Carl Andre: n merkittävimpiä vaikutteita ovat minimalismin edelläkävijät Constantin Brancusi ja Frank Stella. Brancusi jalosti veistostaan yksinkertaisten muotojen avulla. Andren 1950-luvun lopun veistokset lainasivat ajatuksen materiaalilohkojen veistämisestä geometrisiksi esineiksi. Hän käytti enimmäkseen sahalla muotoiltuja puupalkoja.
Frank Stella kapinoi vastaan abstrakti ekspressionismi vaatimalla, että hänen maalauksensa olivat yksinkertaisesti maalilla päällystettyjä tasaisia pintoja. Ne olivat oma esine, eivät edustus jostakin muusta. Carl Andre huomasi olevansa kiinnostunut Stellan toimintatavasta. Hän katseli, kun hänen studiotoverinsa rakensi "Black Paintings" -sarjansa maalaamalla systemaattisesti mustan maalin rinnakkaisia nauhoja. Kurinalaisuus jätti vähän tilaa sille, mitä perinteisesti pidettiin "taiteellisena" lähestymistapana maalaukseen.
Nousu näkyvyyteen
Carl Andre oli lähes 30-vuotias, kun hän osallistui vihdoin ensimmäiseen julkiseen näyttelyynsä vuonna 1965 Tibor de Nagy -galleriassa New Yorkissa. Vuoden 1966 "Ensisijaiset rakenteet" -esityksessä, joka toi suuren yleisön minimalismiin, Andrean "vipu" aiheutti sensaation. Se oli seinästä ulkonevassa linjassa oleva 137 valkoisen tulipallon rivi. Taiteilija vertasi sitä kaatuneeseen pylvääseen. Monet tarkkailijat valittivat, että kuka tahansa pystyi tekemään jotain, eikä siellä ollut taidetta.
Andre käytti 1960-luvun ensimmäistä puoliskoa taiteeseensa ja tulevaisuudensuunnitelmaansa esittäen teokselleen vankan taustan. Hän esitti filosofiansa esittelyssä kriitikkoille ja toimittajille. Andre totesi, että hänen puun varhainen leikkaaminen ja muotoilu oli "veistos muotona". Se kehittyi "veistokseksi rakenteeksi", johon liittyi samanlaisten materiaalien pinoaminen. Andrean varhaisen työn päätepiste oli "veistos paikkana". Pinot eivät enää olleet tärkeitä. Uudet kappaleet keskittyivät leviämiseen lattialle tai maahan viemään vaakasuoraa tilaa.
Esimerkki liikkeestä "veistos rakenteesta" "veistos paikkaksi" on "Ekvivalentti" -sarja. I-VIII numeroitu veistokset koostuvat yhtenäisten valkoisten tiilien pinoista. Pinot eivät kuitenkaan ole ensisijaisesti pystysuorat. Ne venyvät ja levittävät vaakatasossa suorakaiteen muotoisina. Andre vertasi niitä veden tasaiseen tasaamiseen.
Ristiriitoja seurasi toisinaan Carl Andre: n työ. Jotkut katsojat jatkoivat kapinaa ajatusta hänen huolellisesti sijoitetuista ja pinottuista esineistään taiteena. Vuonna 1976 "Equivalent VIII" hylättiin sinisellä värillä pahamaineisessa tapauksessa Yhdysvalloissa.
Vuosikymmenen loppuun mennessä Carl Andre: n materiaalien käyttö tuli entistä hienostuneemmaksi. Hän siirtyi käyttämästä enimmäkseen tiiliä ja tasaisia metallilevyjä. Hänen "37. työpaikkansa", joka asennettiin ensimmäisen kerran vuonna 1970 New Yorkin Guggenheim-museoon, sisältää 1296 levyä, jotka on valmistettu kuudesta yleisimmin käytetystä metallista elementtien jaksossa. Metallit paritellaan toistensa kanssa muodostamaan malleja segmenttejä kolmekymmentäkuudessa mahdollisessa yhdistelmässä. Teoksen katsojat kutsuttiin kävelemään lautasilla.
Suurikokoinen veistos
1970-luvulla Carl Andre aloitti suurten veistoksellisten installaatioiden toteuttamisen. Vuonna 1973 hän näytteli "144 Blocks & Stones, Portland, Oregon" Portlandin kuvataiteen keskuksessa. Näyttö koostuu kivistä, jotka on valittu läheisestä joesta ja asetettu yhtenäisille betonilohkoille 12 x 12 ruudukkokuviolla. Pala kattoi suurimman osan museon ensimmäisestä kerroksesta.
Vuonna 1977 Andre loi ainoan pysyvän julkisen veistonsa ulkona Hartfordiin, Connecticutista. "Kivikenttäveistosta varten" hän käytti Hartfordin alueen sorakuopasta kaivettuja 36 massiivista lohkaraa. Louhoksen omistajat hylkäsivät kivet. Andre asetti kivet säännöllisellä kuviolla kolmionmuotoiselle erälle. Massiivisin kivi istuu kolmion kärjessä ja muodon alaosa on rivi pienimmistä kivistä.
Tragedia ja kiista
Carl Andre: n uran vahingollisin kiista tapahtui henkilökohtaisen tragedian seurauksena. Hän tapasi kuubalaisen yhdysvaltalaisen taiteilijan Ana Mendietan vuonna 1979 New Yorkissa. He menivät naimisiin vuonna 1985. Heidän suhteensa päättyi tragediaan alle vuotta myöhemmin. Mendieta kuoli kuolemaansa parin 34. kerroksen huoneistoikkunasta väitteen seurauksena.
Poliisi pidätti Carl Andren ja syytti häntä toisen asteen murhasta. Silminnäkijöitä ei ollut, ja tuomari oikeutti Andrea kaikista syytteistä vuonna 1988. Vaikka tapahtuma on vapautettu vastuusta, tapahtuma vaikutti vakavasti hänen uransa. Mendietan kannattajat protestoivat edelleen Andre-teoksen näyttelyissä. Yksi tuoreimmista oli vuoden 2017 näyttely Los Angelesin nykytaiteen museossa.
Perintö
Carl Andre-seuraajat näkevät hänet tärkeänä hahmona veistoksen historiassa. Hän toi esiin veistoksen, muodon, muodon ja paikan olennaiset elementit. Minimalismi-kuvanveistäjä Richard Serra piti Andre-teosta kriittisenä hyppykohtana omassa työssään. Dan Flavinin kevyet veistokset toistavat Carl Andre: n työn käyttämällä yksinkertaisia esineitä suurten installaatioiden rakentamiseen.
Lähde
- Ratsastaja, Alistair. Carl Andre: Asiat niiden elementteissä. Phaidon Press, 2011.