Realistiset tyylit modernissa taiteessa

Realismi on palannut. Realistinen tai edustava, taide menetti suosion valokuvauksen myötä, mutta nykypäivän taidemaalarit ja kuvanveistäjät elvyttävät vanhoja tekniikoita ja antavat todellisuudelle aivan uudenlaista kehää. Katso nämä kuusi dynaamista lähestymistapaa realistiseen taiteeseen.

Realistisen taiteen tyypit

Taiteilijat ovat käyttäneet valokuvausta vuosisatojen ajan. 1600-luvulla vanhat mestarit ovat saattaneet kokeilla optisia laitteita. 1800-luvulla valokuvauksen kehitys vaikutti impressionistiseen liikkeeseen. Valokuvauksen kehittyessä taiteilijat tutkivat tapoja, joilla modernit teknologiat voisivat auttaa luomaan erittäin realistisia maalauksia.

The Fotorealismi liike kehittynyt 1960-luvun lopulla. Taiteilijat yrittivät tuottaa tarkkoja kopioita valokuvatuista kuvista. Jotkut taiteilijat projisoivat valokuvia kankailleen ja käyttivät airbrushia kopioimaan yksityiskohtia.

Varhaiset fotorealistit pitävät Robert Bechtle, Charles Bell, ja John Salt maalattu valokuvakuvia autoista, kuorma-autoista, mainostauluista ja taloustavaroista. Nämä teokset muistuttavat monella tapaa maalareiden pop-taidetta Andy Warhol, joka tunnetusti kopioi ylikokoisia versioita Campbellin keittotölkeistä. Pop-taide on kuitenkin selvästi keinotekoinen kaksiulotteinen ilme, kun taas fotorealismi jättää katsojan haukkumaan: "En voi uskoa, että se on maalaus!"

Nykytaiteilijat käyttävät fotorealistisia tekniikoita tutkiakseen rajattomasti erilaisia ​​aiheita. Bryan Drury maalaa henkeäsalpaavan realistisia muotokuvia. Jason de Graaf maalaa epäkunnioittavia asetelmia esineistä, kuten sulavista jäätelötöröistä. Gregory Thielker tallentaa maisemia ja asetuksia korkearesoluutioisilla yksityiskohdilla.

Fotorealisti Audrey Flack (näkyy yllä) ylittää kirjaimellisen esityksen rajoitukset. Hänen maalauksensa Marilyn on monumentaalinen kokoonpano superkokoisista kuvista, jotka ovat saaneet inspiraationsa elämästä ja kuolemasta Marilyn Monroe. Odottamaton rinnakkain yhdistäminen toisiinsa - päärynä, kynttilä, huulipunaputki - luo tarinan.

Flack kuvailee työtään fotorealistiksi, mutta koska hän vääristää mittakaavaa ja tuo syvempiä merkityksiä, hänet voidaan myös luokitella Hyperrealisti.

1960- ja 70-luvun fotorealistit eivät yleensä muuttaneet kohtauksia eivätkä pujotelleet piilotettuja merkityksiä, mutta tekniikan kehittyessä myös valokuvauksesta inspiraation saaneet taiteilijat kehittyivät. Hyperrealismi on fotorealismia hyperajolla. Värit ovat teräviä, yksityiskohdat tarkempia ja aiheet ovat kiistanalaisia.

Hyperrealismi – joka tunnetaan myös nimellä superrealismi, megarealismi tai hyperrealismi – käyttää monia trompe l'oeil. Toisin kuin trompe l'oeilTavoitteena ei kuitenkaan ole pettää silmää. Sen sijaan hyperrealistinen taide kiinnittää huomion omaan taikuuteensa. Ominaisuuksia liioitetaan, mittakaavaa muutetaan ja esineet asetetaan hätkähdyttävään, luonnottomaan ympäristöön.

Maalauksissa ja kuvanveistossa hyperrealismi pyrkii tekemään enemmän kuin vakuuttamaan katsojansa taiteilijan teknisellä hienoudella. Haastamalla käsityksemme todellisuudesta, hyperrealistit kommentoivat sosiaalisia huolenaiheita, poliittisia kysymyksiä tai filosofisia ideoita.

Esimerkiksi, Hyperrealistinen kuvanveistäjä Ron Mueck (1958-) juhlii ihmiskehoa sekä syntymän ja kuoleman paatosa. Hän käyttää hartsia, lasikuitua, silikonia ja muita materiaaleja rakentaakseen hahmoja, joilla on pehmeä, kylmän eläväinen iho. Suonet, ryppyiset, täplät ja sänkiä olevat ruumiit ovat huolestuttavan uskottavia.

Mutta samaan aikaan Mueckin veistokset ovat unuskottava. Todenmukaiset hahmot eivät ole koskaan luonnollisen kokoisia. Jotkut ovat valtavia, kun taas toiset ovat miniatyyrejä. Katsojat pitävät vaikutusta usein hämmentävänä, järkyttävänä ja provosoivana.

koostuu unenomaisista kuvista, Surrealismi pyrkii vangitsemaan alitajunnan flotsamin.

1900-luvun alussa Sigmund Freudin opetukset inspiroivat surrealististen taiteilijoiden dynaamista liikettä. Monet kääntyivät abstraktion puoleen ja täyttivät teoksensa symboleilla ja arkkityypeillä. Kuitenkin maalarit pitävät René Magritte (1898-1967) ja Salvador Dalí (1904-1989) käytti klassisia tekniikoita vangitakseen ihmisen psyyken kauhuja, kaipuuksia ja absurdeja. Heidän realistisissa maalauksissaan vangittiin psykologisia, elleivät kirjaimellisia totuuksia.

Surrealismi on edelleen voimakas liike, joka ulottuu genrejä pitkin. Maalaukset, veistos, kollaasit, valokuvat, elokuvat ja digitaaliset taiteet kuvaavat mahdottomia, epäloogisia, unenomaisia ​​kohtauksia todenmukaisella tarkkuudella. Tutustu nykyajan esimerkkeihin surrealistisesta taiteesta Kris Lewis tai Mike Worrallja katso myös itseään luokkien taiteilijoiden maalauksia, veistoksia, kollaaseja ja digitaalisia renderöityjä Maagiset realistit ja Metarealistit.

Jossain surrealismin ja fotorealismin välissä on mystinen maisema Maaginen realismi tai maaginen realismi. Kirjallisuudessa ja kuvataiteessa Magic Realistit hyödyntävät perinteisen realismin tekniikoita kuvatessaan hiljaisia, arkipäiväisiä kohtauksia. Silti tavallisen alla on aina jotain mystistä ja poikkeuksellista.

Andrew Wyeth (1917-2009) voidaan kutsua taikarealistiksi, koska hän käytti valoa, varjoa ja autioituneita asetuksia ehdottaakseen ihmettä ja lyyristä kauneutta. Wyeth on kuuluisa Christinan maailma (1948) näyttää nuoren naisen lepäävän laajalla pellolla. Näemme vain hänen päänsä, kun hän katselee kaukaista taloa. Naisen asennossa ja epäsymmetrisessä koostumuksessa on jotain luonnotonta. Näkökulma on oudosti vääristynyt. "Christina's World" on totta ja epätodellista samanaikaisesti.

Contemporary Magic Realistit siirtyvät salaperäisen yli fabulistiksi. Heidän töitään voidaan pitää surrealistisina, mutta surrealistiset elementit ovat hienovaraisia ​​eivätkä välttämättä heti tule näkyviin. Esimerkiksi taiteilija Arnau Alemany (1948-) yhdisti kaksi tavallista kohtausta "Tehtaat". Aluksi maalaus näyttää arkipäiväiseltä kuvalta korkeista rakennuksista ja savupiipuista. Kuitenkin kaupungin kadun sijasta Alemany maalasi rehevän metsän. Sekä rakennukset että metsä ovat tuttuja ja uskottavia. Kun ne asetetaan yhteen, niistä tulee outoja ja maagisia.

Taidetta Metarealismi perinne ei Katso todellinen. Vaikka niissä saattaa olla tunnistettavia kuvia, kohtaukset kuvaavat vaihtoehtoisia todellisuuksia, vieraita maailmoja tai henkisiä ulottuvuuksia.

Metarealismi kehittyi 1900-luvun alun maalareiden töistä, jotka uskoivat, että taide voisi tutkia olemassaoloa ihmistietoisuuden ulkopuolella. Italialainen taidemaalari ja kirjailija Giorgio de Chirico (1888–1978) perustettiin Pittura Metafisica (Metafyysinen taide), liike, joka yhdisti taiteen filosofiaan. Metafyysiset taiteilijat tunnettiin kasvottomien hahmojen maalaamisesta, aavemaisesta valaistuksesta, mahdottomasta perspektiivistä ja karuista, unenomaisista näkymistä.

Pittura Metafisica oli lyhytikäinen, mutta 1920- ja 1930-luvuilla liike vaikutti surrealistien ja taikarealistien mietiskeleviin maalauksiin. Puoli vuosisataa myöhemmin taiteilijat alkoivat käyttää lyhennettä Metarealismi, tai Metarealismi, kuvaamaan mietiskelevää, arvoituksellista taidetta, jolla on henkinen, yliluonnollinen tai futuristinen aura.

Metarealismi ei ole muodollinen liike, ja ero metarealismin ja surrealismin välillä on hämärä. Surrealistit haluavat vangita alitajuinen mieli – hajanaiset muistot ja impulssit, jotka ovat tietoisuustason alapuolella. Metarealistit ovat kiinnostuneita ylitajuinen mieli – korkeampi tietoisuustaso, joka havaitsee monia ulottuvuuksia. Surrealistit kuvaavat absurdiutta, kun taas metarealistit kuvaavat näkemyksiään mahdollisista todellisuuksista.

Taiteilijat Kay Sage (1898–1963) ja Yves Tanguy (1900-1955) kuvataan yleensä surrealisteiksi, mutta heidän maalaamissaan kohtauksissa on metarealismin aavemainen, toisaalta maailmallinen aura. Tutustu 2000-luvun metarealismin esimerkkeihin Victor Bregeda, Joe Joubert ja Naoto Hattori.

Laajentuva tietokoneteknologia on antanut uudelle taiteilijasukupolvelle entistä parempia tapoja esittää visionäärisiä ideoita. Digitaalinen maalaus, digitaalinen kollaasi, valokuvakäsittely, animaatio, 3D-renderöinti ja muut digitaalisia taidemuotoja soveltuvat metarealismiin. Digitaiteilijat käyttävät usein näitä tietokonetyökaluja luodakseen hypertodellisia kuvia julisteisiin, mainoksiin, kirjojen kansiin ja aikakauslehtien kuvituksiin.

Vaikka nykyajan ideat ja teknologiat ovat syöttäneet energiaa realismiliikkeeseen, perinteiset lähestymistavat eivät koskaan kadonneet. 1900-luvun puolivälissä tutkijan ja taidemaalarin seuraajia Jacques Maroger (1884-1962) kokeili historiallisia maalivälineitä kopioidakseen trompe l'oeil Vanhojen mestareiden realismia.

Marogerin liike oli vain yksi monista, jotka edistivät perinteistä estetiikkaa ja tekniikoita. Eri ateljeet, tai yksityiset työpajat, korostavat edelleen mestaruutta ja ikivanhaa näkemystä kauneudesta. Opetuksen ja stipendin kautta organisaatiot, kuten Taiteen uudistuskeskus ja Klassisen arkkitehtuurin ja taiteen instituutti välttää modernismia ja puolustaa historiallisia arvoja.

Perinteinen realismi on suoraviivaista ja irrallista. Taidemaalari tai kuvanveistäjä harjoittaa taiteellista taitoa ilman kokeiluja, liioittelua tai piilotettuja merkityksiä. Abstraktiolla, absurdilla, ironialla ja nokkeluudella ei ole merkitystä, koska perinteinen realismi arvostaa kauneutta ja tarkkuutta henkilökohtaisen ilmaisun yläpuolelle.

Klassisen realismin, akateemisen realismin ja nykyrealismin käsittävää liikettä on kutsuttu taantumukselliseksi ja retroksi. Perinteinen realismi on kuitenkin laajalti edustettuna taidegallerioissa sekä kaupallisissa myyntipisteissä, kuten mainonnassa ja kirjojen kuvituksessa. Perinteinen realismi on myös suosittu lähestymistapa presidentin muotokuviin, muistopatsaisiin ja vastaaviin julkiseen taiteeseen.

Monien merkittävien taiteilijoiden joukossa, jotka maalaavat perinteisellä esitystyylillä, ovat Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, jaDavid Zuccarini.

Mukana kuvanveistäjiä Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, ja Lei Yixin.