Opinto-opas Kreikan teatterille

Tavanomainen teatteri Shakespeare ("Romeo ja Julia") tai Oscar Wilde ("Ansaitsemisen merkitys") sisältää diskreetit näytökset, jotka on jaoteltu kohtauksiksi ja keskenään vuoropuheluun osallistuvien hahmojen näyttelijöiksi. Tämä helppo ymmärtää rakenne ja tuttu muoto on peräisin muinaisesta Kreikasta, jossa draamalla ei alun perin ollut erillisiä puhuvia osia.

Englanninkielinen sana "teatteri" tulee Theatron, Kreikan yleisön katselualue. Teatteriesityksiä pidettiin ulkona, usein rinteillä, ja miehissä oli naisia ​​ja näyttelijöitä, jotka pukeutuivat naamioihin ja pukuihin. Esitykset olivat uskonnollisia, poliittisia ja aina kilpailukykyisiä. Tutkijat keskustelevat kreikkalaisen draaman alkuperästä, mutta ehkä se kehittyi uskonnollisten rituaalien palvonnasta, jonka a laulavien ja tanssivien miesten kuoro - mahdollisesti hevosiksi pukeutunut - yhteydessä juhlaiseen kasvillisuusjumalaan, Dionysos. Thespis, nimikkeen "thespian" nimimerkki näyttelijälle, on oletettavasti joko ensimmäinen henkilö, joka esiintyy luonteenomaisesti lavalla, tai heitti ensimmäisen puhujan roolin; Ehkä hän antoi sen

Kuorokoulutuksesta vastaa chorêgos, jonka valitsi archon, yksi Viron korkeimmista virkamiehistä Ateena. Tämä kuoron koulutusvelvollisuus oli kuin vero varakkaille kansalaisille ja kuoron jäseneksi kuuluminen (choreutai) oli myös osa Kreikan kansalaisopetusta. Chorêgos toimitti kaikki varusteet, pukut, rekvisiitta ja kouluttajat suunnilleen tusinalle choreutaille. Tällainen valmistelu voi kestää kuusi kuukautta, ja lopussa, jos hänellä on onni, chorêgos rahoittaa juhlaa juhlimaan palkinnon voittamista. Voittaneiden tuotantojen chorêgos ja näytelmäkirjailijat saivat suuren arvostuksen.

Kuoro oli kreikkalaisen draaman keskeinen piirre. Koostuen samalla tavalla pukeutuneista miehistä, he esiintyivät tanssilattia (orkesteri), joka sijaitsee lavan alla tai edessä. He tulevat ensimmäisen kuorolaulun aikana (Parodos) kahdesta sisäänkäynnistä (parodoi) orkesterin kummallakin puolella ja jäävät koko esityksen seuraamaan ja kommentoimaan toimintaa. Orkesterista, johtaja (coryphaeus) puhuu kuoropuhelua, joka koostuu pitkistä, muodollisista puheista jakeessa. Lopullinen kohtaus (maastamuutto) Kreikan tragedia on yksi vuoropuhelusta.

Vuoropuhelun kohtaukset (jaksot) vuorotellen useammalla kuorolaululla (stasimon). Tällä tavalla stasimon on kuin teatterin pimennys tai piirtäminen verhojen tekojen välillä. Kreikan tragedian nykyaikaisille lukijoille statismonia on helppo unohtaa, toiminnan keskeyttäminen. Samoin muinainen näyttelijä (hypokrites, "joka vastaa kuoron kysymyksiin") ohittaa usein kuoron. Vaikka kuoro ei pystynyt hallitsemaan tekopyhiä käyttäytymistä, kuorolla oli persoonallisuus, se oli ratkaisevan tärkeä asia voittaa kilpailun parhaista tragedioista, ja voi olla tärkeä toiminnassa, riippuen siitä näytelmä. Aristoteles sanoi, että heitä olisi pidettävä tekopyhinä.

Kreikan tragedia pyörii traagisen sankarin ympärillä, jonka epäonne aiheuttaa voimakkaita kärsimyksiä, joista yksi on ratkaistu Aristoteleen traagiset ominaisuudet, katharsis: helpottava, puhdistava ja tunnepitoinen. Esitykset olivat osa arvioitua viiden päivän uskonnollista festivaalia Dionysoksen kunniaksi. Tämä Suuri Dionysia -festivaali - Elaphebolionin ullakkokuukauden aikana, maaliskuun lopusta huhtikuun puoliväliin - saatettiin ehkä perustaa noin. BCE 535, Ateenan tyranni Pisistratus.

Festivaalit keskittyivät agonestai kilpailuja, joissa kolme traagista näytelmäkirjailijaa kilpaili voittaakseen palkinnon kolmesta tragediasta ja satyr-leikki. Thespis, joka sai ensimmäisen puhuvan roolin, voitti ensimmäisen kilpailun. Vaikka aihe oli yleensä mytologinen, ensimmäinen kokonainen näytelmä oli "Persialaiset" Aiskhylos, perustuen lähitulevaisuuteen eikä myyttiin. Aiskhylos, Euripidesja Sofokles ovat kolme kuuluisaa, suurta kreikkalaisen tragedian kirjailijaa, joiden panos genreen säilyy.

Oli harvoin enemmän kuin kuoro ja kolme näyttelijää, riippumatta siitä kuinka monta roolia soitettiin. Näyttelijät muuttivat ulkonäköään Skene. Väkivalta tapahtui yleensä myös lavalla. Useita rooleja pelaamalla tekopyhät kävivät naamiot, koska teatterit olivat niin tilavia, että takarivit eivät pystyneet lukemaan heidän ilmeitään. Vaikka tällaisissa suurissa teattereissa oli vaikuttavaa akustiikkaa, näyttelijät tarvitsivat hyvän lauluesityksen esiintyäkseen hyvin maskiensa takana.

Kreikkalainen komedia on peräisin Attikasta - Ateenan ympäröivästä maasta - ja sitä kutsutaan usein Attic Comedyksi. Se on jaettu niin kutsuttuihin vanhoihin komediaihin ja uusiin komediaihin. Vanha komedia pyrki tutkimaan poliittisia ja allegoorisia aiheita, kun taas New Comedy tarkasteli henkilökohtaisia ​​ja kotimaisia ​​teemoja. Vertailun vuoksi vertaa myöhäisillan puheohjelmaa ajankohtaisista tapahtumista ja satiirista ajatellessasi vanhaa, ja ensisijaista sitcom-suhdetta, romantiikkaa ja perhettä ajatellessasi uutta. Tuhansia vuosia myöhemmin, restaurointikomedia esitykset voidaan jäljittää myös uuteen komediaan.

Aristophanes kirjoitti lähinnä vanha komedia. Hän on viimeinen ja ensisijainen vanhan komedian kirjailija, jonka teokset säilyvät. Uutta komediaa, melkein sata vuotta myöhemmin, edustaa Menander. Hänen työstään on paljon vähemmän: monia katkelmia ja "Dyskolos", melkein täydellinen, palkittu komedia. Euripidesiä pidetään myös tärkeänä vaikuttajana uuden komedian kehitykseen.

Roomalainen teatteri hänellä on johdannaiskomedian perinne, ja heidän komediakirjailijansa seurasivat New Comediaa. Plautus ja Terence olivat vaikutusvaltaisimmat roomalaiset komediakirjailijat -fabula palliata, draamalaji, joka on muutettu kreikasta roomalaiseksi - ja niiden juoni vaikutti osaan Shakespearen teoksesta. Plautus inspiroi myös 1900-luvun "Hauskaa asiaa matkalla foorumiin". Muut roomalaiset (mukaan lukien Naevius ja Ennius) kirjoittivat tragedian latinaksi, sopeuttaen kreikkalaista perinnettä. Noita tragedioita ei valitettavasti ole säilynyt. Jatkuvaan Rooman tragediaan me käännymme Seneca, joka on ehkä suunnitellut teoksensa lukemiseen teatteriesitysten sijaan.

• Englert, Walter. “Antiikin Kreikan teatteri.” Kreikan draama ja teatterit, Reed-yliopisto.
• Foley, Helene. “Kuoroidentiteetti kreikkalaisessa tragediassa.” Klassinen filologia, voi. 98, ei. 1. tammikuuta 2003, s. 1-30.
• “Kreikan teatterin hakemisto.” Teatterihistoria, 2002.
• Greenwood, Leonard Hugh Graham. “Kreikan tragedian muoto.” Kreikka ja Rooma, voi. 6, ei. 16. lokakuuta 1936, s. 31-40.
• Kirkwood, G. M. “Kuoron dramaattinen rooli Sophoclesissa.” feeniks, voi. 8, ei. 1, kevät 1954, s. 1-22.
• Poe, Joe Park. “Jaksojen määrittäminen kreikkalaisessa tragediassa.” American Journal of Philology, voi. 114, ei. 3, syksy 1993, s. 343-396.
• Rabinowitz, Nancy Sorkin. Kreikan tragedia. Wiley-Blackwell, 2008.
• Scullion, Scott. “'Ei mitään tekemistä Dionysuksen kanssa': Tragedia väärinkäsitetty rituaalina.” Klassinen vuosineljännes, voi. 52, ei. 1, heinäkuu 2002, s. 102-137.
• Segal, Erich. “Komedian Φύσις.” Harvardin tutkimukset klassisessa filologiassa, voi. 77, 1973, s. 129-136.
• Stuart, Donald Clive. “Kreikkalaisen tragedian alkuperä dramaattisen tekniikan valossa.” American Philological Associationin liiketoimet ja toimet, voi. 47, 1916, s. 173-204.