Joseph Cornellin elämäkerta

Joseph Cornell oli amerikkalainen taiteilija, joka oli luonut kollaaseja ja varjolaatikoita, joissa oli löydettyjä esineitä, marmorista aina Valokuvat elokuvatähteistä ja pienistä lintuveistoksista. Hän oli osa Surrealistinen liikkeen New Yorkissa ja auttoi luomaan perustan Yhdysvaltojen tulevalle kehitykselle Pop-taide ja asennustaide.

Nopeita tosiasioita: Joseph Cornell

Nyackissa, New Yorkissa, New Yorkin esikaupungissa syntynyt Joseph Cornell oli vanhin neljästä lapsesta. Hänen isänsä oli mukavasti sijoitettu suunnittelija ja tekstiilien myyjä, ja hänen äitinsä oli koulutettu opettajaksi. Vuonna 1917, kun hänen vanhin poikansa oli 13, Cornellin isä kuoli leukemiaan ja jätti perheen taloudellisissa vaikeuksissa.

Cornellien perhe muutti New Yorkin Queensin alueelle, ja Joseph Cornell osallistui Phillips Academyyn Andoverissa, Massachusettsissa, kolme ja puoli vuotta, mutta hän ei valmistunut. Nämä vuodet olivat ainoa kerta, kun usein harkitseva ja ujo taiteilija matkusti New Yorkin ympäröivän alueen ulkopuolelle. Kun Cornell palasi kaupunkiin, hän omistautui hoitamaan nuoremman veljensä Robertin, joka kärsi aivohalvauksen aiheuttamista vammoista.

Joseph Cornell ei koskaan käynyt yliopistossa eikä saanut muodollista taiteen koulutusta. Hän luettiin kuitenkin erittäin hyvin ja hän haki kulttuurikokemuksia yksin. Hän osallistui säännöllisesti teatteri- ja balettiesityksiin, kuunteli klassista musiikkia ja vieraili museoissa ja taidegallerioissa.

Perheensä tukemiseksi Cornell työskenteli alun perin kankaiden tukkumyyjänä, mutta hän menetti työpaikkansa vuonna 1931 Suuri lama. Hänen myöhempien töidensä joukossa olivat ovelta ovelle -laitteiden myynti, tekstiilisuunnittelu sekä aikakauslehtien kansien ja ulkoasujen suunnittelu. 1930-luvulta lähtien hän ansaitsi myös pienet tulot myymällä taideteoksia.

New Yorkin taidenäkymä oli pieni ja laajasti kytketty toisiinsa 1930-luvulla. Muutamalla pienellä gallerialla oli voimakas vaikutus. Yksi niistä oli Julien Levy -galleria. Siellä Joseph Cornell tapasi monia runoilijoita ja maalareita, jotka olivat osa Yhdysvaltain surrealistista liikettä. Hän suunnitteli luettelon kannen ryhmän näyttelylle vuonna 1932.

Cornell loi omat kappaleet asettamalla lasikelloja löydettyjen esineiden päälle. Hänen ensimmäinen yksinäyttelynsä vuonna 1932 nimettiin Minutiat, lasikellot, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Hän keräsi taiteilijana tarpeeksi kunnioitusta, että New Yorkin modernin taiteen museo sisälsi yhden Joseph Cornellin varhaisimmista varjorasioista Nimetön (saippuakupla) vuoden 1936 näyttelyssä Fantastic Art, Dada, Surrealism.

Kuten saksalainen taiteilija Kurt Schwitters, Joseph Cornell luotti löydettyihin esineisiin luodakseen taiteensa. Schwitters käytti kuitenkin usein yhteiskunnasta heitettyjä jätteitä, kun taas Cornell pesi kirjakauppoja ja säästökauppoja New Yorkissa pieniä aarteita ja esineitä varten. Uuteen ympäristöön sijoitetut usein unohdetut kappaleet antoivat suurelle osalle Cornellin teoksia syvällisesti nostalgisen vaikutuksen.

1940-luvulle mennessä Joseph Cornell oli parhaiten tunnettu varjolaatikoistaan. Hän laski muita tunnettuja taiteilijoita mukaan lukien Marcel Duchamp ja Robert Motherwell osana hänen ystäväpiiriään. Vuosikymmenen loppuun mennessä Cornell pystyi tukemaan itseään ja perhettään taiteestaan ​​saamillaan tuloilla. 1940-luvun ja 1950-luvun aikana hän loi varjolaatikoita muun muassa lintuista, kuuluisuuksista ja Medicistä. Yksi hänen tunnetuimmista laatikoista Nimetön (Penny Arcade muotokuva Lauren Bacall) (1946) sai inspiraation elokuvasta Olla ja ei ole, jossa näyttelivät Lauren Bacall ja Humphrey Bogart.

Cornell työskenteli kotinsa kellarissa. Hän tungytti tilaa kasvavalla löydettyjen esineiden kokoelmallaan tulevissa laatikoissa käytettäväksi. Hän säilytti laajoja käsin kirjoitettuja valokuvia sisältäviä tiedostoja, joita hän leikkasi sanoma- ja aikakauslehdistä.

Joseph Cornell kehitti kiinnostuksensa kokeellisten elokuvien luomiseen kollaasi- ja varjorasiatyönsä lisäksi. Yksi hänen ensimmäisistä projektistaan ​​oli vuoden 1936 montaasi nimeltään Rose Hobart valmistettu silmukoimalla yhteen New Jerseyn varastoista löydettyjä elokuvateoksia. Suurin osa materiaaleista tuli vuoden 1931 elokuvasta Itään Borneosta.

Kun hän näytti Rose Hobart julkisesti Cornell toisti Nestor Amaralin levyn Loma Brasiliassa, ja hän projisoi elokuvan syvän sinisen suodattimen läpi antaakseen sille unelmaisemman vaikutelman. Legendaarinen taiteilija Salvador Dali osallistui näyttelyyn Julien Levy -galleriassa joulukuussa 1936. Dali suuttui, koska hän väitti, että Cornell hyväksyi ajatuksensa käyttää kollaasitekniikoita elokuvissa. Tapahtuma traumaattisti ujoa Joseph Cornellia niin paljon, että hän harvoin näytti elokuviaan julkisesti siitä lähtien.

Joseph Cornell jatkoi elokuvakokeilujen tekoa kuolemaansa asti. Hänen myöhempiin hankkeisiinsa kuului ammattimaisten elokuvantekijöiden uusi kuva, jonka taiteilija palkkasi yhteistyökumppaneiksi. Hänen kanssa työskennelleiden joukossa kuului kokeellinen elokuvataiteilija Stan Brakhage.

Joseph Cornellin taiteilijamaine kasvoi 1960-luvulla, mutta hän loi vähemmän uutta työtä perheensä hoitamisen lisääntyneiden velvollisuuksien vuoksi. Hän aloitti tiiviin platoonisen suhteen japanilaisen taiteilijan Yayoi Kusaman kanssa 1960-luvun puolivälissä. He soittivat toisilleen päivittäin ja luonnostelivat usein toisiaan. Hän loi henkilökohtaiset kollaasit hänelle. Suhde jatkui hänen kuolemaansa asti vuonna 1972, jopa sen jälkeen kun hän palasi Japaniin.

Cornellin veli Robert kuoli vuonna 1965, ja hänen äitinsä kuoli seuraavana vuonna. Vaikka Joseph Cornell oli jo itse sairaassa terveydessä, hän tarttui juuri käytettävissä olevaan vapaa-aikaan luodakseen uusia kollaaseja ja rakentaakseen uudelleen joitain vanhoista varjolaatikoistaan.

Pasadena-taidemuseo (nykyinen Norton Simon -museo) asensi ensimmäisen suuren museokatsauksen Cornellin työstä vuonna 1966. Näyttely matkusti Guggenheimiin New Yorkissa. Vuonna 1970 Metropolitan Museum of Art esitti suuren retrospektiivin Cornellin kollaaseista. Hän kuoli sydämen vajaatoiminnassa 29. joulukuuta 1972.

Joseph Cornellin teoksella oli merkittävä vaikutus 1900-luvun amerikkalaisen taiteen kehitykseen. Hän silitti kuilun surrealismin ja pop-taiteen ja installaatiotaiteen kehityksen välillä 1960-luvulla. Hän inspiroi niin merkittäviä hahmoja kuin Andy Warhol ja Robert Rauschenberg.

• Salomon, Deborah. Utopia Parkway: Joseph Cornellin elämä ja työ. Muu lehdistö, 2015.