Sigmar Polke, saksalainen pop-taiteilija ja valokuvaaja

Sigmar Polke (13. helmikuuta 1941 - 10. kesäkuuta 2010) oli saksalainen maalari ja valokuvaaja. Hän loi kapitalistisen realistisen liikkeen yhdessä saksalaisen taiteilijan kanssa Gerhard Richter, joka laajensi ideoita Pop-taide Yhdysvalloista ja Yhdysvaltain Polkeista kokeillut ainutlaatuisia materiaaleja ja tekniikoita koko uransa ajan.

Nopeita tosiasioita: Sigmar Polke

Syntynyt aikana Toinen maailmansota Puolan Ala-Sleesian provinssissa Sigmar Polke tiesi sodan vaikutukset varhaisesta iästä lähtien. Hän aloitti piirtämisen pienenä lapsena, ja isoisänsä altisti hänet valokuvauskokeisiin.

Sodan päätyttyä vuonna 1945 Polken saksalaista sukua oleva perhe karkotettiin Puolasta. He pakenivat Thüringeniin, Itä-Saksaan, ja vuonna 1953 perhe ylitti rajan Länsi-Saksaan pakeneen Itä-Saksan kommunistisen hallituksen pahimmista vuosista.

Vuonna 1959 Polke opiskeli lasimaalaritehtaassa Düsseldorfissa, Länsi-Saksassa. Hän tuli Dusseldorfin taiteen akatemiaan opiskelijana vuonna 1961. Siellä hänen lähestymistapansa taiteeseen kehittyi saksalaisen performanssitaiteen edelläkävijän, opettajan Joseph Beuysin, voimakkaan vaikutuksen alaisena.

Vuonna 1963 Sigmar Polke auttoi Kapitalistinen realismi liike saksalaisen taiteilijan Gerhard Richterin kanssa. Se oli vastaus Yhdysvaltojen ja Ison-Britannian kuluttajalähtöiseen pop-taiteeseen. Termi on myös näyte virallisesta taiteesta Neuvostoliiton, sosialistinen realismi.

Toisin kuin Andy Warholin Campbell's Soup tölkit, Polke poisti usein tuotemerkkejä työstään. Sen sijaan, että ajateltaisiin yritystä, katsoja jätetään katsomalla tavallisia kuluttajatuotteita. Mahdollisuuksien kautta Polke kommentoi yksilöllisyyden vähentämistä massatuotannon ja kulutuksen kautta.

Polke vei sitä alttiina Pop Art -elokuvalle taiteen aikakauslehtien välityksellä kokemuksiinsa kapitalistisista hyödykkeistä, kun hän saapui ensimmäisen kerran Länsi-Saksaan. Hän ymmärsi runsauden tunteen, mutta katsoi myös kriittisesti tuotteiden vaikutuksia ihmisiin.

Capitalist Realist -ryhmän ensimmäisten näyttelyiden joukossa oli yksi, jossa Sigmar Polke ja Gerhard Richter istuivat huonekaluliikkeen ikkunassa osana taidetta. Polke piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Rene Block -galleriassa Berliinissä vuonna 1966. Hän sai yhtäkkiä avaintaiteilija-aseman saksalaisessa nykytaiteessa.

Yksi tekniikka, jota Polke lainasi Pop Artilta muualta, oli Roy Lichtensteinin pisteiden käyttö sarjakuvallisen tyylin luomiseen. Jotkut tarkkailijat viittasivat humoristisesti Sigmar Polken menetelmään "Polken pisteiden" käytöksi.

1960-luvun lopulla Sigmar Polke alkoi ampua sekä valokuvia että elokuvia. Ne olivat usein kuvia pienistä esineistä, kuten painikkeista tai käsineistä. Muutamaa vuotta myöhemmin, 1970-luvun alussa, hän asetti yhtäkkiä suuren osan taiteellisesta urastaan ​​ja aloitti matkustamisen. Polken matkat veivät hänet Afganistaniin, Ranskaan, Pakistaniin ja Yhdysvaltoihin. Vuonna 1973 hän matkusti hänen kanssaan Amerikkalainen taiteilija James Lee Byars ja ampui sarjan valokuvia kodittomista alkoholisteista New Yorkin alueelta Bowery. Myöhemmin hän manipuloi kuvia muuttamalla ne henkilökohtaisiksi taideteoksiksi.

Kokeiltuaan usein LSD: tä ja hallusinogeenisiä sieniä, Polke tulostaa valokuvia värjäyksellä ja muilla tekniikoilla, jotka loivat ainutlaatuisia kappaleita käyttämällä alkuperäisiä kuvia pelkkänä raaka-aineena. Hän käytti sekä negatiivisesti että positiivisesti valotettuja kuvia ja toisinaan asetti valokuvat sekä pystysuoraan että vaakasuunnassa toistensa päälle kollaasiefektin luomiseksi.

1960-luvun lopulla Polke laajensi työtä useassa mediassa luomalla elokuvia. Yksi niistä nimettiin "Koko vartalo tuntuu kevyeltä ja haluaa lentää", ja se koostuu taiteilijasta naarmuttamalla itseään ja heilurilla.

Vuonna 1977 Sigmar Polke aloitti professorina Kuvataideakatemiassa Hampurissa, Saksassa, ja pysyi tiedekunnassa vuoteen 1991. Hän muutti Kölniin vuonna 1978 ja asui ja työskenteli siellä koko elämänsä, kun hän ei ollut matkalla.

1980-luvun alkupuolella Polke palasi maalaamiseen taiteensa ensisijaisena välineenä. Matkan jälkeen Kaakkois-Aasiaan ja Australiaan hän sisällytti maalauksiinsa aineita, kuten meteori pölyä, savua ja arseenia, jotka vaikuttivat teoksiin kemiallisten reaktioiden kautta. Polke loi myös useita kerroksia kuvia yhdestä kuvasta, joka esitteli kertomuksen matkan teokselle. Hänen maalauksensa kasvoivat abstraktimmiksi ja näyttivät joskus liittyvän klassiseen Abstrakti ekspressionismi.

1980-luvun puolivälissä Sigmar Polke loi maalaussarjan, jonka keskeisenä aiheena oli kiinnitetty kuva vartiotorneista. Se muistuttaa niitä, jotka on asennettu natsien keskittymisleirien aidat pitkin toisessa maailmansodassa, sekä niitä, joita käytettiin Rannikon varrella Berliinin muuri. Sekä sota että kahden saksalaisen jakautuminen vaikuttivat taiteilijan elämään perusteellisesti.

Sigmar Polke jatkoi työskentelyään kuolemaansa saakka vuonna 2010. Hän kokeili jatkuvasti uusia tekniikoita ja lähestymistapoja omaperäiseen taiteeseensa. 1990-luvun lopulla hän veti kuvia kopiokoneen kautta luodakseen uusia pitkänomaisia ​​hahmoja. Hän kehitti vuonna 2002 konemaalaustekniikan, jossa maalauksia valmistettiin mekaanisesti luomalla ensin kuvia tietokoneelle, jotka sitten siirrettiin valokuvauksellisesti suurille kangaslevyille.

Elämänsä viimeisen vuosikymmenen aikana Polke palasi varhaisten lasimaalauksen koulutukseen luomalla sarja lasimaalauksia Grossmunsterin katedraalille Zürichissä, Sveitsissä. Hän valmisti ne vuonna 2009.

Sigmar Polke kuoli 10. kesäkuuta 2010 syöpään.

Uransa huipulla 1980-luvulla Sigmar Polke vaikutti moniin nouseviin nuoria taiteilijoita. Hän oli maalauksen kiinnostuksen herättämisen eturintamassa yhdessä saksalaisen kollegansa Gerhard Richterin kanssa. Polken melkein pakkomielteinen huolenaihe teosten kerrostamisesta ja innovatiivisten materiaalien käytöstä tuo mieleen Robert Rauschenberg ja Jasper Johns. Hän laajensi myös Pop Artin ideoita Andy Warholin ja Richard Hamilton.

• Vyöt, Hans. Sigmar Polke: Maalauksen kolme valhetta. Cantz, 1997.