Tutustu maalauksen ja arkkitehtuurin Trompe l'Oeil -taiteeseen

Ranskaksi "huijata silmä" trompe l'oeil taide luo illuusion todellisuudesta. Värjätyn, varjoavan ja perspektiivisen taitavan käytön avulla maalatut esineet näkyvät kolmiulotteisena. Faux-viimeistely kuten marmorointi ja puun rakeistus lisäävät trompe l'oeil vaikutus. Sovelletaan huonekaluihin, maalauksiin, seiniin, kattoihin, koriste-esineisiin, sarjasuunnitelmiin tai rakennusten julkisivuihin, trompe l'oeil taide inspiroi yllätys ja ihme. Siitä huolimatta Tromper tarkoittaa "pettää", katsojat ovat usein halukkaita osallistujia, nauttien visuaalisesta huijauksesta.

Trompe l'Oeil Art

lausutaan trompi loi, trompe l'oeil voidaan kirjoittaa tavuviivalla tai ilman. Ranskan kielellä œ ligatuuria käytetään: trompe l'œil. Realistisia teoksia ei kuvattu trompe l'oeil 1800-luvun loppuun, mutta halu vangita todellisuus juontaa juurensa muinaisista ajoista.

Muinaisessa Kreikassa ja Roomassa käsityöläiset käyttivät pigmenttejä märkäkipsiin elämättömien yksityiskohtien luomiseksi. Litteät pinnat näyttivät olevan kolmiulotteisia, kun maalarit lisäsivät vääriä pylväitä, kulmakappaleita ja muita arkkitehtonisia koristeita. Kreikkalainen taiteilija Zeuxis (5. vuosisadan B.C.) sanotaan maalanneen rypäleitä niin vakuuttavasti, jopa lintuja petettiin. Freskot (kipsiseinämaalaukset) löydetty Pompeji ja muut arkeologiset kohteet sisältävät trompe l'oeil elementtejä.

Taiteilijat jatkoivat märän rappausmenetelmän käyttämistä sisätilojen muuttamiseen vuosisatojen ajan. Huviloissa, palatseissa, kirkoissa ja katedraalissa, trompe l'oeil kuvat antoivat illuusion valtavasta avaruudesta ja kaukaisista näkymistä. Perspektiivin taian kautta ja valon ja varjojen taitava käyttö, kupolista tuli taivas ja ikkunoittomat tilat avattiin kuvitteellisille näkymille. renessanssi taiteilija Michelangelo (1475 -1564) käytti märkä kipsiä, kun hän täytti laajan Sikstuksen kappelin katto jossa on CSS-enkeleitä, Raamatun hahmoja ja valtava parrakas Jumala, jota ympäröi trompe l'oeil pylväät ja palkit.

Maalaamalla märällä kipsillä taiteilijat voisivat antaa seinille ja katolle rikkaan värin ja syvyyden tunteen. Kipsi kuivaa kuitenkin nopeasti. Jopa suurimmat freskomaalarit eivät voineet saavuttaa hienovaraista sekoitusta tai tarkkoja yksityiskohtia. Pienemmissä maalauksissa eurooppalaiset taiteilijat käyttivät puupaneeleihin yleisesti käytettyjä munapohjaisia ​​lämpötiloja. Tämän väliaineen kanssa oli helpompaa työskennellä, mutta se myös kuivui nopeasti. Keskiajan ja renessanssin aikana taiteilijat etsivät uusia, joustavampia maalauskaavoja.

Pohjois-Euroopan maalari Jan Van Eyck (C.1395-C.1441) popularisoi ajatusta keitetyn öljyn lisäämisestä pigmentteihin. Puupaneelien päälle levitetyt ohuet, melkein läpinäkyvät lasitteet antoivat kohteille elämällisen hohtavan. Mitat alle kolmetoista tuumaa pitkä, Van Eyckin Dresen-triptyykki on taidonnäyte ultra-todellisilla kuvilla romaaninen pylväät ja kaaret. Katsojat voivat kuvitella katselevansa ikkunan läpi Raamatun kohtausta. Keinotekoiset kaiverrukset ja kuvakudokset parantavat illuusioita.

Muut renessanssin maalarit keksivat omia reseptejään yhdistämällä perinteisen munapohjaisen tempera-kaavan monien eri aineosien kanssa, jauhetusta luusta lyijy- ja pähkinäöljyyn. Leonardo da Vinci (1452-1519) käytti omia kokeellisia öljy- ja tempera-kaavojaan maalatessaan kuuluisan seinämaalauksensa, Viimeinen ehtoollinen. Traagisesti da Vincin menetelmät olivat puutteellisia ja henkeäsalpaavasti realistiset yksityiskohdat alkoivat hiipua muutaman vuoden sisällä.

1700-luvulla flaamilaiset asetelmamaalarit tulivat tunnetuiksi optisista illuusioista. Kolmiulotteiset esineet näyttivät heijastuvan kehyksestä. Avoimet kaapit ja kaaret ehdottivat syviä syvennyksiä. Postimerkit, kirjeet ja uutiskirjeet on kuvattu niin vakuuttavasti, että ohikulkijoilla saattaa olla kiusaus irrottaa ne maalauksesta. Joskus kuvia harjoista ja paleteista otettiin mukaan huomiota harhaan.

Taiteellisesta huijauksesta on iloa ja on mahdollista, että hollantilaiset mestarit kilpailivat pyrkimyksissään loistaa todellisuus. Monet kehittivät uusia öljy- ja vahapohjaisia ​​kaavoja, kukin väitti, että heidän omaansa tarjosi parempia ominaisuuksia. Taiteilijat pitävät Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) ja Evert Collier (C.1640-1710) ei olisi voinut maalata maagisia petoksiaan, ellei uusien välineiden monipuolisuutta varten.

Lopulta kehittynyt tekniikka ja massatuotanto tekivät hollantilaisten mestareiden maalauskaavat vanhentuneiksi. Suosittu maku siirtyi kohti ekspressionistisia ja abstrakteja tyylejä. Siitä huolimatta, kiehtoo trompe l'oeil realismi jatkoi yhdeksästoista ja kahdestoista vuosisataa.

Amerikkalaiset taiteilijat De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854–1907) ja John Haberle (1856-1933) maalasi yksityiskohtaisia ​​asetelmia hollantilaisten illuusionistien perinteiden mukaisesti. Ranskassa syntynyt maalari ja tutkija Jacques Maroger (1884-1962) analysoivat varhaisten maaliväliaineiden ominaisuuksia. Hänen klassinen teksti,Mestareiden salaiset kaavat ja tekniikat, sisälsi reseptejä, jotka hän väitti löytäneensä uudestaan. Hänen teoriansa herättivät kiinnostuksen klassisiin tyyleihin, herättivät kiistoja ja inspiroituneita kirjoittajia.

Merogerin paluu klassiseen tekniikkaan oli yksi monista syntyneet realistiset tyylit 1900-luvun jälkipuoliskolla. Realismi antoi nykyajan taiteilijoille tavan tutkia ja tulkita maailmaa tieteellisellä tarkkuudella ja ironisella irrallaan.

Valokuvaajat toistavat hienostuneesti valokuvakuvia. Hyperrealistit leikkivät realistisilla elementeillä, liioittelemalla yksityiskohtia, vääristämällä mittakaavaa tai piirtämällä lukuja ja esineitä odottamattomalla tavalla. Hollantilainen maalari Tjalf Sparnaay (esitetty yllä) kutsuu itseään "megarealistiksi", koska hän maalaa "megakokoisia" versioita kaupallisista tuotteista.

"Tarkoituksenani on antaa näille esineille sielu ja uusi läsnäolo", Sparnaay selittää hänen verkkosivuillaan.

Trompe l'oeil nykytaiteilijoiden esittämät voivat olla hassuisia, satiirisia, häiritseviä tai surrealistisia. Maalauksiin, seinämaalauksiin, mainosjulisteisiin ja veistoksiin sisällytettyjä harhaanjohtavia kuvia uhmaavat usein fysiikan lait ja lelu maailmankuvaajamme kanssa.

Taiteilija Richard Haas käytti osaavasti trompe l'oeil taikuutta, kun hän suunnitteli kuusikerroksisen seinämaalauksen Fontainebleau-hotellille Miamissa. Väärät pintakäsittelyt muuttivat tyhjän seinän voittokaareksi, joka oli tehty puristettujen kiviplokkien joukosta (esitetty yllä). Valtava aallotettu pylväs, kaksoiskarjaadidit ja bassohelvennysflamingot olivat valon, varjon ja näkökulman temppuja. Taivas ja vesiputous olivat myös optisia illuusioita, jotka kiusasivat ohikulkijoita uskomaan, että ne saattavat kävellä kaarin läpi rannalle.

Fontainebleaun seinämaalaus viihdytti Miamin kävijöitä vuodesta 1986 vuoteen 2002, jolloin seinä purettiin, jotta tie todelliselle sijaan trompe l'oeil, näkymät rantakohteelle. Kaupallinen seinätaite, kuten Fontainebleaun seinämaalaus, on usein ohimenevää. Sää vie tietullin, maut muuttuvat ja uusi rakennus korvaa vanhan.

Siitä huolimatta kolmiulotteisella katutaiteella on tärkeä rooli kaupunkimaisemamme uudistamisessa. Ranskan taiteilijan aikaansaamat seinämaalaukset Pierre Delavie loihtia historiallisia näkymiä. Saksalainen taiteilija Edgar Mueller muuttaa kadun jalkakäytävän sydäntä houkuttaviksi näkymiksi kallioille ja luoliin. Amerikkalainen taiteilija John Pugh avaa seinät silmiä harhaanjohtavilla kuvilla mahdottomista kohtauksista. Kaupungeissa ympäri maailmaa, trompe l'oeil seinämaalari taiteilijat pakottavat meidät kysymään: Mikä on todellista? Mikä on keinotekoisuus? Mikä on tärkeää?

• Petokset ja harhakuvat: Viisi vuosisataa Trompe L'Oeil -maalausta, kirjoittanut Sybille Ebert-Schifferer ja kirjoituksia Sybille Ebert-Schifferer... [et ai.]; Luettelo näyttelystä, joka pidettiin Kansallisessa taidegalleriassa, Washington, D.C., lokakuu 13, 2002 - maaliskuu. 2, 2003.
• Historialliset maalaustekniikat, materiaalit ja studioharjoittelu, kirjoittanut The J. Paul Getty Trust, 1995 [PDF, saapunut 22. huhtikuuta 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Trompe l'Oeilin museo, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Mestareiden salaiset kaavat ja tekniikat kirjoittanut: Jacques Maroger (käännös. Eleanor Beckham), New York: Studio-julkaisut, 1948.