Elämäkerta Milton Avery, amerikkalainen modernistimaalari

Milton Avery (7. maaliskuuta 1885 - 3. tammikuuta 1965) oli amerikkalainen modernistimaalari. Hän loi ainutlaatuisen esitystaiteen tyylin, joka on abstrakti sen perusteellisimpiin muotoihin ja väreihin. Hänen maine taiteilijana nousi ja laski elämänsä aikana, mutta uudemmat uudelleenarvioinnit asettivat hänet 1900-luvun merkittävimpien amerikkalaisten taiteilijoiden joukkoon.

Nopeat tosiasiat: Milton Avery

Milton Averystä syntyi parkittajan poika. Hänestä tuli työskentelevä taiteilija suhteellisen myöhään. Hänen perheensä asui New Yorkin osavaltiossa syntyessään, ja he muuttivat Connecticutiin, kun hän oli 13-vuotias. Avery aloitti työskentelyn Hartford Machine and Screw Company -yrityksessä 16-vuotiaana ja jatkoi useiden tehdastehtävien työskentelyä itsensä ja perheensä tukemiseksi. Vuonna 1915, kun hän oli 30-vuotias, hänen veljensä kuolema jätti Averyen ainoana 11-vuotiaan perheen aikuisena miehenä.

Työskennellessään tehtaissa Milton Avery osallistui Connecticutin taidemuseoiden opiskelijoiden johtamaan kirjekirjoituskurssiin. Valitettavasti kurssi suljettiin ensimmäisen kuukauden jälkeen. Liigan perustaja Charles Noel Flagg astui sisään ja rohkaisi Averyta osallistumaan elämänpiirustusluokkaan. Hän seurasi neuvoja ja alkoi käydä taidetta tunneissa iltaisin työskenneltyään kahdeksan tuntia tehtaalla.

Vuonna 1920 Avery vietti kesän Gloucesterissa, Massachusettsissa, maalatakseen luonnosta pleenterityyliin. Se oli ensimmäinen monista kesistä, jolloin hän vietti etsimällä inspiraatiota maalaamiseen luonnonolosuhteita ihaillen. Kesällä 1924 hän tapasi Sally Michelin ja aloitti romanttisen suhteen. Pariskunnan avioliiton jälkeen vuonna 1926 he tekivät epätavanomaisen päätöksen tukea Sallya kuvitustehtävillään, jotta Milton voisi jatkaa taideopintojaan häiritsemättä. "Satama-kohtaus" ja sen hiljainen veneiden kuvaus venesatamassa edustavat Averyn työtä tänä aikana.

Kun Milton ja Sally muuttivat New Yorkiin 1920-luvun lopulla, Miltonin maalaus oli silti hyvin perinteinen, ottaen suuren osan inspiraatiostaan ​​klassisesta impressionismi. Muuton jälkeen siirtyminen modernismiin mahdollistasi Averyn kypsän tyylin kehittymisen.

Yksi Milton Averyn voimakkaimmista vaikutteista maalauksensa kehittämisessä oli post-impressionistinen Ranskalainen maalari Henri Matisse. Kirkkaat värit ja perspektiivin tasoittuminen kahteen ulottuvuuteen ovat keskeisiä elementtejä Averyn lähestymistavassa. Yhdenvertaisuudet olivat niin ilmeisiä, että Averya kutsuttiin joskus "amerikkalaiseksi Fauveksi", joka viittaa 1900-luvun alun ranskalaisliikkeeseen, Fauvismi, joka kääntyi pois tiukasta realismista kirkkaanväriseen painotukseen muodoissa ja siveltimissä.

Avery piti haastavana hyväksyntää 1930-luvun New Yorkin taiteen valtavirtaan, jota hallitsi toisaalta karkean sosiaalisen realismin ja puhtaan ei-edustavan abstraktion avulla muut. Monet tarkkailijat pitivät häntä vanhanaikaisena pyrkiessään tyyliin, joka otti reaalimaailman osaksi sitä alkeellisimmat kirkkaat värit ja muodot, mutta kieltäytyivät määrätietoisesti luopumasta edustavasta kiinnityksestä todellisuutta.

Huolimatta laajasta hyväksynnästä, Avery löysi 1930-luvulla kannustusta kahdelta tietyltä yksilöltä. Tunnettu Wall Streetin rahoittaja ja modernin taiteen suojelija Roy Neuberger uskoivat Milton Averyn teoksen ansaitsevan laajemman huomion. Hän aloitti taiteilijan teosten keräämisen maalauksella "Gaspe Landscape", joka ripustettiin edelleen seinälle Neubergerin asunnossa hänen kuolemansa aikana vuonna 2010. Viime kädessä hän osti yli 100 Avery -maalausta ja lopulta lahjoitti monet museoille ympäri maailmaa. Averyn työn läsnäolo kokoelmissa ympäri maailmaa auttoi kasvattamaan hänen mainetta vuosikymmenien ajan kuolemansa jälkeen.

1930-luvulla Avery sai myös läheisiä ystäviä taiteilijakumppaneiden kanssa Mark Rothko. Averyn työ vaikutti voimakkaasti viimeksi mainitun maamerkkien maalauksiin. Rothko kirjoitti myöhemmin, että Milton Averyn teoksella on "tarttuva lyyrismi".

Vuonna 1944 Washington DC: ssä sijaitsevan Phillips-kokoelman yksinäyttelyn jälkeen Averyn tähti alkoi nousta. Hänet käytettiin kahdessa samanaikaisessa näyttelyssä vuonna 1945 Paul Rosenbergin ja Durand-Ruelin ylläpitämissä gallerioissa New Yorkissa. Vuosikymmenen lopun lähestyessä Avery oli yksi New Yorkin parhaimmista amerikkalaisista modernistimaalareista.

Tragedia iski vuonna 1949. Milton Avery kärsi massiivisen sydänkohtauksen. Se aiheutti jatkuvia terveysongelmia, joista taiteilija ei koskaan toipunut täysin. Taidekauppias Paul Rosenberg sai uuden iskun lopettamalla suhteensa Averyen vuonna 1950 ja myymällä 50 maalauksen varastonsa Roy Neubergerille edulliseen hintaan. Vaikutus alensi heti Averyn uusien teosten kysyntähintaa heti.

Huolimatta ammatillisesta maineestaan, Avery jatkoi työskentelyään, kun hän palautti tarpeeksi voimaa uusien maalauksien luomiseen. 1950-luvun lopulla taidemaailma alkoi tarkastella uudestaan ​​hänen töitään. Vuonna 1957 kuuluisa taidekriitikko Clement Greenberg kirjoitti aliarvioivansa Milton Averyn teoksen arvoa. Vuonna 1960 Whitney American Museum Museum järjesti Avery-retrospektiivin.

Avery vietti kesät vuodesta 1957 vuoteen 1960 Provincetownissa, Massachusettsissa, meren rannalla. Se oli inspiroinut rohkeita värejä ja hänen myöhäisen uransa töiden massiivisuutta. Taidehistorioitsijat uskovat, että abstrakti ekspressionisti maalarit vaikuttivat Averyn päätökseen luoda kuuden metrin levyisiä maalauksia.

Milton Averyn "Selkeä maisema" -teos, kuten hänen uransa myöhäinen tyyli, osoittaa. Perusmuodot ovat melkein tarpeeksi yksinkertaisia ​​ollakseen paperinleikkauksia, mutta ne ovat silti havaittavissa maisemakuvan osina. Lihavoidut värit saavat maalauksen käytännössä hyppäämään kankaalta katsojalle.

Vaikka Avery sai jälleen jonkin verran hyväksyntää taidekriitikkojen ja historioitsijoiden keskuudessa, hän ei koskaan noussut uudelleen 1940-luvulla kokenutta mainetta. On vaikea tietää, vaikuttivatko suosion nousu ja lasku henkilökohtaisesti taiteilijaan. Hän kirjoitti hyvin vähän elämästään ja esiintyi harvoin julkisesti. Hänen työnsä jätetään puhumaan puolestaan.

Milton Avery kärsi uudestaan ​​sydänkohtauksesta 1960-luvun alkupuolella, ja hän vietti viimeiset elämävuoteensa sairaalassa Bronxissa New Yorkissa. Hän kuoli hiljaa vuonna 1965. Hänen vaimonsa Sally lahjoitti henkilökohtaiset paperinsa Smithsonian-instituuttille.

Averyn maine 1900-luvun amerikkalaisten taiteilijoiden keskuudessa nousi vielä enemmän hänen kuolemansa jälkeisinä vuosikymmeninä. Hänen maalauksensa löysi ainutlaatuisen keskitieteen esityksen ja abstraktion välillä. Kehittäessään kypsää tyyliään, Avery jatkoi määrätietoisesti museonsa harjoittamisessa. Vaikka hänen kankaansa kasvoivat ja värit olivat rohkeampia myöhässä urallaan, hänen maalauksensa olivat aiemman työn hienostuneita eivätkä muutoksia suuntaan.

Värimaalarit, kuten Mark Rothko, Barnett Newman ja Hans Hofmann on todennäköisesti merkittävin velka Milton Averyn murtamalle uudelle kentälle. Hän esitteli tavan abstrakteja teoksistaan ​​alkeellisimmiksi muodoiksi ja väreiksi pitäen samalla vahvan sidoksen aiheensa todelliseen olemukseen.

• Haskell, Barbara. Milton Avery. Harper & Row, 1982.
• Hobbs, Robert. Milton Avery: Myöhäiset maalaukset. Harry N. Abrams, 2011.