Artemisia Gentileschin, italialaisen barokkitaiteilijan elämäkerta

Artemisia Gentileschi (8. heinäkuuta 1593 - päivämäärää tuntematon, 1653) oli italialainen barokkimaalari, joka työskenteli Caravaggist-tyylillä. Hän oli ensimmäinen naismaalari, joka pääsi arvostettuun Accademia de Arte del Disegno -tapahtumaan. Gentleschin taiteesta keskustellaan usein hänen elämäkerransa yhteydessä: hänen isänsä taiteilijakollega raiskasi hänet ja hän osallistui raiskaajan syytteeseen, kahteen tosiseikkaan, jotka monet kriitikot liittyvät hänen teostensa aiheisiin. Nykyään Gentileschi tunnustetaan ilmeisestä tyylistään ja taiteellisen uransa merkittävistä saavutuksista.

Nopeita tosiasioita: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi syntyi Roomassa vuonna 1593 Prudentia Montoni ja Orazio Gentileschi, menestyvä maalari. Hänen isänsä oli ystäviä suuren Caravaggion kanssa, dramaattisen tyylin isän kanssa, joka tunnetaan nimellä barokki.

Nuorta Artemisiaa opetettiin maalaamaan isänsä studiossa jo nuorena ja hän lopulta ottaisi Vaikka isä vaati, että hän liittyi luostariin äitinsä kuoleman jälkeen synnytyksessä. Artemisiaa ei voitu estää, ja lopulta hänen isänsä tuli hänen työnsa mestari.

Suuri osa Gentileschin perinnöstä on sensaatiomaassa, joka liittyy hänen raiskaukseensa hänen isänsä nykyajan ja maalausopettajan Agostino Tassin käsissä. Kun Tassi kieltäytyi menemästä naimisiin Gentileschin kanssa, Orazio antoi tyttärensä raiskaajan oikeuden eteen.

Siellä Gentileschi saatiin toistamaan yksityiskohdat hyökkäyksestä varhaisessa "totuuden kertovan" laitteen, nimeltään Sibille, joka kiristyi vähitellen sormiensa ympärille. Oikeudenkäynnin loppuun mennessä Tassi todettiin syylliseksi ja hänet tuomittiin viideksi vuodeksi rangaistaviksi Roomassa, jota hän ei koskaan palvellut. Monet spekuloivat hänen rangaistuksensa toteuttamatta jättämistä, koska hän oli paavi Innocent X: n suosikki taiteilija.

Kokeilun jälkeen Gentileschi meni naimisiin Pierantonio Stiattesiin (alaikäinen Firenzen taiteilija), hänellä oli kaksi tytärtä ja hänestä tuli yksi Italian halutuimmista muotokuvamaalareista.

Gentileschi saavutti suuren menestyksen elämässään - harvinainen menestys aikakautensa naistaiteilijalle. Kiistaton esimerkki tästä on hänen pääsy arvostettuun Accademia del Disegnoperusti Cosimo de Medici vuonna 1563. Killan jäsenenä Gentileschi sai ostaa maaleja ja muita taidemateriaaleja ilman aviomiehensä lupa, joka osoittautui tärkeäksi, kun hän päätti erota itsestään häntä.

Uudelleen löydetyn vapauden myötä Gentileschi vietti aikaa maalaamassa Naplissa ja myöhemmin Lontoossa, missä hänet kutsuttiin maalaamaan kuningas Charles I: n pihalla noin vuonna 1639. Gentileschiä holhottivat myös muut aateliset (heidän joukossaan voimakas Medici-perhe) ja Rooman kirkon jäsenet.

Artemisia Gentileschin kuuluisin maalaus on Raamatun hahmo Judith, joka johtaa yleistä Holofernesia pelastaakseen kylänsä. Monet taiteilijat kuvaavat tätä kuvaa koko barokin ajan; tyypillisesti taiteilijat edustivat Judithin luonnetta joko houkuttelijana, joka käyttää pyyntinsä houkutella mies, jonka hän myöhemmin tappaa, tai jalo nainen, joka on valmis uhraamaan itsensä pelastaakseen hänet ihmiset.

Gentileschin kuvaus on epätavallinen Judithin vahvuuden vaatimuksen suhteen. Taiteilija ei välttämättä kuvaa kuvaamaan Judithiaan pyrkiessä katkaisemaan Holofernesin pään, mikä johtaa sekä mielikuvitukselliseen että uskomattomaan kuvaan.

Monet tutkijat ja kriitikot ovat verranneet tätä kuvaa kostoa koskevaan omakuvaan, mikä viittaa siihen, että maalaus oli Gentileschin tapa vakuuttaa itsensä raiskaajaa vastaan. Vaikka tämä teoksen biografinen elementti voi olla totta - emme tiedä sen psykologista tilaa taiteilija - maalaus on yhtä tärkeä tapa, jolla se edustaa Gentileschin kykyä ja hänen vaikutustaan Barokkitaide.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Gentileschi ei ollut vahva nainen. On paljon todisteita hänen luottamuksestaan ​​itseensä naismaalareina. Monissa hänen kirjeenvaihdoissaan Gentileschi viittasi vaikeuteen olla naismaalareina miesten hallitsijalla. Häntä häiritsi ehdotus, jonka mukaan hänen työnsä ei ehkä olisi yhtä hyvä kuin miespuolisten kollegojen, mutta hän ei koskaan epäillään omaa kykyään. Hän uskoi työtään puhuvan puolestaan, vastaten yhdelle kriitikolle, että hänen maalauksensa osoittaisi hänelle "mitä nainen voi tehdä".

Gentileschin nyt kuuluisa omakuva, Omakuva itse maalauksen allergeenina, unohdettiin kellariin vuosisatojen ajan, koska tunsi olevan tuntematon taiteilija maalannut sen. Sitä, että nainen olisi voinut tuottaa työn, ei pidetty mahdottomana. Nyt kun maalaus on määritetty oikein, se osoittautuu harvinaiseksi esimerkiksi kahden taiteellisen perinteen yhdistelmästä: naishahmon omakuva ja abstraktin idean ruumiillistuma - saavutus, jota kukaan miesmaalari ei voinut luoda hän itse.

Vaikka hänen työnsä otettiin hyvin vastaan ​​elämänsä aikana, Artemisia Gentileschin maine huononi hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1653. Robert Longhi herätti kiinnostuksen hänen työstään vasta vuonna 1916, ja hän kirjoitti Artemisian teoksesta yhdessä hänen isänsä kanssa. Longhin vaimo julkaisi myöhemmin nuoremmasta Gentileschistä vuonna 1947 romaanin muodossa, joka keskittyi hänen raiskauksensa ja sen jälkimateriaalin dramaattiseen avautumiseen. Taipumus dramaatisoida Gentileschin elämää jatkuu tänään, ja siinä on useita romaaneja ja elokuva taiteilijan elämästä.

Nykyaikaisemmassa käänteessä Gentileschistä on tullut 1500-luvun ikoni 2000-luvun liikkeelle. #Metoo-liikkeen rinnat ja tohtori Christine Blasey Fordin todistukset Brett Kavanaughin kuulemistilaisuuksissa palauttivat Gentileschin ja hänen oikeudenkäynninsä takaisin julkiseen tietoisuuteen, monet viittaavat Gentileschin tapaukseen todisteena siitä, että vuosisatojen aikana on edistytty vain vähän, kun on kyse julkisista vastauksista seksuaalisen seksuaalisen uhrin uhreille väkivaltaa.

• Hieno, Elsa Honig. Naiset ja taide: Naisten maalareiden ja kuvanveistäjien historia renessanssista 2000-luvulle. Allanheld & Schram, 1978, ss. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Barokkimestarin Artemisia Gentileschin voimakkaiden, vakuuttavien maalausten takana". muka, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Käytetty 4. joulukuuta 2018.
• Jones, Jonathan. "Enemmän Savage kuin Caravaggio: Nainen, joka kosti öljyssä". Huoltaja, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Artemisia-hetki". Smithsonian-lehti, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika ja Griselda Pollock. Vanhat rakastajatarit. 1. painos, Pantheon Books, 1981, s. 20-26.