Postmodernin kuvanveistämisen pioneerin Eva Hessen elämä ja taide

Eva Hesse oli saksalaisamerikkalainen taiteilija, joka tunnetaan työstään postmodernissa kuvanveistäjänä ja piirtäjänä. Hänen työlleen on ominaista halu kokeilla materiaalia ja muotoa, muokkaustyötä lateksista, narusta, kuitulasista ja köydestä. Vaikka Hessen kuoli kolmenkymmeneneljän vuoden ikäisenä, hänellä on ollut pysyvä vaikutus amerikkalaiseen taiteeseen radikaalin äänenä, joka ajautti New Yorkin taidemaailman yli aikakauden Abstrakti ekspressionismi ja karkea minimalismi, hallitsevat taiteelliset liikkeet silloin, kun hän työskenteli 1960-luvulla.

Nopeita tosiasioita: Eva Hesse

Eva Hesse syntyi Hampurissa, Saksassa vuonna 1936 maallisessa juutalaisperheessä. Kahden vuoden ikäisenä hän ja hänen vanhempi sisarensa laitettiin junaan Alankomaihin päästäkseen eroon Saksan natsipuolueen kasvavasta uhasta seuraavansa

Kun yhdistyi, perhe pakeni Englantiin, jossa he asuivat useita kuukausia, ennen kuin he olivat ihmeellisesti voinut purjehtia Yhdysvaltoihin vuonna 1939 yhdellä viimeisimmistä pakolaisveneistä, jotka saivat tervetulleita Amerikan rannat. Asuminen New Yorkiin ei kuitenkaan tarjonnut rauhaa Hessen-perheelle. Hessenin isä, lakimies Saksassa, koulutti ja pystyi työskentelemään vakuutusedustajana, mutta hänen äitinsä oli vaikea sopeutua elämään Yhdysvalloissa. Maanialaisena masennuslääkärinä hän oli usein sairaalahoidossa ja lopulta jätti Hessenin isän toisen miehen luo. Avioeron jälkeen nuori Hesse ei koskaan nähnyt äitiään enää, ja myöhemmin hän teki itsemurhan vuonna 1946, kun Eva oli kymmenen vuotias. Varhaisen elämänsä kaaos on ominaista traumalle, jota Hesse kestäisi koko elämänsä ajan ja jolla hän painiisi terapiassa koko aikuiselämänsä ajan.

Evan isä meni naimisiin naisen kanssa, jonka nimi oli myös Eva, jonka omituisuus ei kadonnut nuorelle taiteilijalle. Kaksi naista eivät nähneet silmältä, ja Hesse lähti taidekouluun kuusitoistavuotiaana. Hän putosi pois Pratt-instituutista vajaa vuosi myöhemmin, kyllästyneenä sen mielettömään perinteiseen opetustyyliin, jossa hänet pakotettiin maalaamaan inspiroimaton asetelma inspiroimattoman asetelman jälkeen. Vielä teini-ikäisenä hänet pakotettiin muuttamaan takaisin kotiin, missä hän sai osa-aikatyön Seitsemäntoista lehden ja aloitti luokkien järjestämisen Taideopiskelijoiden Liigassa.

Hesse päätti suorittaa Cooper Unionin pääsykokeen, läpäisi ja osallistui kouluun vuoden ajan ennen muuttoaan saadakseen BFA: n Yaleen, missä hän opiskeli tunnetun maalari- ja väriteoreetikon Josefin johdolla Albers. Ystävät, jotka tunsivat Hessenin Jelessa, muistivat hänen olevan hänen tähtiopiskelija. Vaikka hän ei nauttinut ohjelmasta, hän pysyi valmistumisensa jälkeen vuonna 1959.

Vuonna 1961 Hesse meni naimisiin kuvanveistäjän Tom Doylen kanssa. Heidän avioliitto ei ollut helppo avioliitto, jota kuvailtiin yhtä intohimoiseksi ihmiseksi. Hesse muutti vastahakoisesti miehensä kanssa takaisin kotimaahansa Saksaan vuonna 1964, koska hänelle myönnettiin siellä apuraha. Saksassa ollessaan Hessenin taidekäytäntö kypsyi siihen, josta tuli hänen tunnetuin teoksensa. Hän alkoi käyttää jousetta veistoksessaan, materiaalissa, joka resonoi hänen kanssaan, koska se oli käytännöllisin tapa kääntää piirustuslinjat kolmeen ulottuvuuteen.

Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1965, Hesse aloitti askeleen kriittisesti menestyvänä taiteilijana. Vuonna 1966 hän näytti kaksi merkittävää ryhmänäyttelyä, joissa hän näytti: “Stuffed Expressionism” Grahamin galleriassa ja “Excentric Abstraction”, jonka kuratoi Lucy R. Lippard Fischbach-galleriassa. Hänen työnsä valittiin molemmissa näyttelyissä kriittisesti. (Vuonna 1966 avioliitto päättyi myös Doyleen eron kautta.) Seuraavana vuonna Hessen sai ensimmäisen soolonsa näyttely Fischbachissa, ja sisällytettiin varastonäyttelyyn ”9 at Leo Castelli” yhdessä Yale-alumni Richardin kanssa Serra. Hän oli ainoa naistaiteilija yhdeksän joukossa, joille annettiin kunnia.

Hesse työskenteli miljöössä samanmielisiä taiteilijoita New Yorkissa, joista monia hän kutsui ystäväksi. Lähin ja rakas hänelle oli kuitenkin kuvanveistäjä Sol LeWitt, kahdeksanvuotias vanhempi, jota hän kutsui yhdeksi kahdesta ihmisestä, "joka todella tuntee ja luottaa minuun". kaksi taiteilijaa vaihtoi tasavertaisesti vaikutteita ja ideoita, joista ehkä tunnetuin esimerkki on LeWittin kirje Hessenille, rohkaisemalla häntä lopettamaan häiritsemisen itse epävarmuudella ja vain "tee". Kuukausia hänen kuolemansa jälkeen LeWitt omisti ensimmäisen kuuluisan seinäpiirroksensa käyttämällä ”ei suoraa” viivaa myöhään ystävä.

Hänen omien sanojensa mukaan lähinnä yhteenveto, jonka Hesse pääsi kuvaamaan hänen työnsä oli ”kaaos rakennettuna ei-kaaos ”, kuten veistoksissa, jotka sisälsivät niihin satunnaisuutta ja sekaannusta, esittäen jäsenneltynä rakennustelineet.

"Haluan laajentaa taidettani sellaiseen, jota ei ole", hän sanoi ja vaikka konseptualismi on saanut suosiota taidemaailmassa, kriitikko Lucy Lippard sanoo, että Hesse ei ollut kiinnostunut liikkeestä, koska "materiaali merkitsi hänelle aivan liian paljon". Luominen ”Ei-muodot”, kuten Hesse kutsui heitä, oli yksi tapa täyttää kuilu hänen omistautumisestaan ​​suoraan kosketukseen, materiaaliin sijoittamiseen ja abstrakti ajattelu.

Hänen epätavanomaisten materiaalien, kuten lateksin, käyttö on joskus tarkoittanut, että hänen työnsä on vaikea säilyttää. Hesse sanoi, että aivan kuten "elämä ei kestä, taide ei kestä". Hänen taiteensa yritti ”purkaa keskuksen” ja destabilisoida olemassaolon "elämän voima", poiketen minimalistisen vakaudesta ja ennustettavuudesta veistos. Hänen työnsä oli poikkeava normista, ja sen seurauksena sillä on ollut pysyvä vaikutus veistokseen, joka käyttää monia hänen edelläkävijöistään silmukoita ja epäsymmetrisiä rakenteita.

Hessenille kehittyi aivokasvain kolmenkymmenenkolmen vuoden ikäisenä ja kuoli toukokuussa 1970 kolmenkymmeneneljän vuoden iässä. Vaikka Hessen ei asunut osallistumaan siihen, 1970-luvun naisliike kannatti hänen työtään naistaiteilijana ja varmisti hänen pysyvän perintönsä edelläkävijänä amerikkalaisessa taidemaailmassa. Vuonna 1972 New Yorkin Guggenheim järjesti posthumous-retrospektiivin työstään, ja vuonna 1976 feministikriitikko ja esseisti Lucy R. Lippard julkaistu Eva Hesse, monografia taiteilijan työstä ja ensimmäinen täysikokoinen kirja, joka julkaistaan ​​käytännöllisesti katsoen jokaiselle 1960-luvun amerikkalaiselle taiteilijalle. Sen järjestivät LeWitt ja Hessenin sisko, Helen Charash. Tate Modern lavasti retrospektiivin teoksestaan ​​vuosille 2002-2003.

• Blantonin taidemuseo (2014). Lucy Lippard -luento Eva Hessenistä. [video] Saatavilla: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C. ja Sonneborn, L. (2002). Kuvataiteen amerikkalaisten naisten välillä A – Z. New York: Tietoja File, Inc.: stä 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.