New Yorkin koulumaalari Joan Mitchellin elämä ja työ

Joan Mitchell (12. helmikuuta 1925 - 30. lokakuuta 1992) oli amerikkalainen maalari ja ns. Toisen aallon abstrakti ekspressionisti. (Otsikko ei tee oikeutta hänen alkuperäisyydelleen koloristina; taiteilija piti parempana merkintää ”New York School”.) Mitchellin elämälle oli ominaista vahva individualismi ja suuri osa hänen menestys johtuu hänen kyvystään levittää lahjakkuuttaan avokkaasti huolimatta tietyistä esteistä, jotka asetettiin ennen naistaiteilijaa maalaamassa niin suurelle mittakaavassa.

Nopeita tosiasioita: Joan Mitchell

Joan Mitchell syntyi 12. helmikuuta 1925 Marionille ja James Mitchellille Chicagossa, Illinoisissa. Hänen vanhempiensa käyttäytyminen jätti nuoren Joanin usein yksin kehittämään vankkumatonta itsetuntoa vanhempiensa ohjauksen puuttuessa, ei epätavallista yläkuoremaailma, johon Mitchell-perhe kuului (hänen äitinsä oli perinnöllinen teräsvaralle, hänen isänsä menestyvä ihotautilääkäri).

Mitchell leimasi tunnetta, että hänen isänsä olisi aina pettynyt häneen, koska hänelle syntyi toinen tytär, kun hänen vanhempansa olivat halunneet pojan. Hän mainitsi isänsä asenteen syynä siitä, että hänestä tuli abstrakti maalari, koska se oli yksi valtakunta josta hänellä ei ollut kokemusta eikä kykyä, ja siksi se oli tila, jossa hänestä saattoi tulla täysin oma itse.

Mitchellin äiti oli yksi aikaisemmista toimittajista Runous -lehti ja menestyvä runoilija itsessään. Runouden läsnäolo sekä hänen äitinsä aikalaisten (kuten runoilijat Edna St. Vincent Millay ja George Dillon) takasivat sen, että Mitchell oli aina ympäröimä sanat, joiden vaikutus löytyy monista hänen maalausnimikkeistään, kuten ”Satamapäällikkö” Frank O’Haran runon jälkeen ja ”Hemlock”, Wallace Stevens runo.

Kymmenen vuotiaana Mitchell julkaistiin Runous, toiseksi nuorin runoilija, joka julkaistaan ​​noilla sivuilla. Hänen varhaiskykyisyys ansaitsi hänen kunnioituksensa äidiltä, ​​kateuden siskonsa Sallyltä ja vain satunnaisen hyväksynnän isältä, jonka hän työskenteli niin kovasti miellyttääkseen.

Mitchell työnnettiin huippuosaamiseksi kaikissa pyrkimyksissä, ja seurauksena hän oli loistava urheilija, mestari sukeltaja ja tennispelaaja. Hän oli omistautunut taitoluisteluun ja kilpaili alueellisella ja kansallisella tasolla, kunnes hän sai polvivamman ja lopetti urheilun.

Eideattinen muisti on kyky muistuttaa elävästi kokemuksia ja visuaalisia yksityiskohtia menneistä hetkeistä. Vaikka joillakin lapsilla on kyky pitää koettuja kuvia mielensä silmissä, monet aikuiset menettävät tämän kyvyn, kun heidät opetetaan lukemaan, korvaamalla visuaalinen sanallisella muistamisella. Joan Mitchell kuitenkin säilytti kyvyn aikuisuuteen ja sen seurauksena pystyi kutsumaan muistoja vuosikymmeniin, joilla oli syvällinen vaikutus hänen työhönsä.

Mitchellillä oli myös tapaus synesthesia, hermoväylien ylitys, joka ilmenee aistien sekoittumisesta: kirjaimet ja sanat herättävät värejä, äänet aiheuttavat fyysisiä tuntemuksia ja muita sellaisia ​​ilmiöitä. Mitchellin taidetta ei voida kuvata yksinomaan hänen synteettisen silmänsä kautta, mutta elävän värin jatkuva esiintyminen Mitchellin arjessa on varmasti vaikuttanut hänen työhönsä.

Vaikka Mitchell halusi käydä taidekoulussa, hänen isänsä vaati, että hänellä olisi perinteisempi koulutus. Siten Mitchell aloitti opiskelun Smithissä vuonna 1942. Kaksi vuotta myöhemmin hän siirtyi Chicagon taideinstituutin kouluun suorittamaan tutkinnon. Sitten hän sai makrotaloudellisen apurahan Chicagon taidemuseon koulusta vuonna 1950.

Mitchell naimisissa lukion luokkatoveri Barnet Rosset, Jr, vuonna 1949. Mitchell rohkaisi Rossetia perustamaan Grove Pressin, menestyneen vuosisadan puolivälissä. Heidät erotettiin vuonna 1951, ja avioliitto päättyi avioeroon vuonna 1952, vaikka Mitchell pysyi ystävienä Rossetin kanssa koko elämänsä.

Mitchell aloitti matkansa Pariisiin vuonna 1955 ja muutti sinne vuonna 1959 asuakseen kanadalaisen abstraktin taiteilijan Jean-Paul Riopellen kanssa, jonka kanssa hänellä oli satunnainen ja vetäytynyt kaksikymmentäviisi vuotta. Pariisista tuli Mitchellin toinen koti, ja hän osti mökin aivan Pariisin pohjoispuolella rahalla, jonka hän peri äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1967. Hänen suhteensa Ranskaan oli vastavuoroinen, koska hän oli ensimmäinen nainen, joka kävi yksin näyttelyssä Pariisin Musée d’Art -muodossa 1982, sai Ranskan kulttuuriministeriön Commandeur des Arts et Lettres -mestarin, ja palkittiin Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris -maalauksessa vuonna 1991.

Tosin luonteen kanssa, jonka hän kehitti pitkään ollessaan mestariurheilijana, Mitchell osoitti sitä kovaa lujuutta hänen isänsä olisi halveksunut kuin naispuolinen, mutta joka on saattanut olla välttämätöntä sen ympäristön kannalta, jossa hän on toimi. Mitchell joi, poltti, vannoi ja ripustettiin baareihin. Vaikka tämä asenne ei sopinut Chicagon korkean yhteiskunnan naiseen, tämä asenne palveli Mitchell hyvin: hän oli yksi kourallisista naisjäsenistä Eighth Street Clubissa, joka oli ikoninen ryhmä keskustataiteilijoita 1950-luvulla Uusi York.

Ensimmäinen vihje kriittiselle menestykselle tuli vuonna 1957, kun Mitchell esiintyi ArtNewsin "... Paints a Picture" -sarakkeessa. Tunnetun kriitikko Irving Sandlerin kirjoittama ”Mitchell maalaa kuvan”, kirjoitti taiteilijan suurelle lehdelle.

Vuonna 1961 Russell Mitchell Gallery järjesti ensimmäisen suuren näyttelyn Mitchellin teoksista, ja vuonna 1972 hänet tunnustettiin ensimmäisellä suurella museonäyttelyllään Eversonin taidemuseossa Syrakusassa, NY. Pian sen jälkeen, vuonna 1974, hänelle annettiin näyttely New Yorkin Whitney-museossa, mikä vahvisti hänen perintöään.

Mitchellin viimeisen vuosikymmenen aikana kriittinen menestys jatkui. Elinikäinen tupakoitsija Joan Mitchell kuoli keuhkosyöpään Pariisissa 67 vuoden ikäisenä vuonna 1992.

Mitchellin työ ei ollut mitenkään tavanomaista, koska hän käytti usein sormiaan, rieviaan ja muita instrumentteja, joita hän oli maannut levittääkseen maalia kankaalleen. Tuloksena on vaikuttava emotionaalinen kohtaaminen hänen kankaansa kanssa, vaikka Mitchell oli usein taipuvainen kuvaamaan, mitä tunteita hän tunsi maalauksen alussa ja miksi.

Mitchell kutsutaan usein abstraktiksi ekspressionistiksi, mutta hän poikkesi liikkuvuuden stereotypioista harkintansa ja etäisyytensä suhteen työhönsä. Hän aloitti kankaan, ei emotionaalisella impulssilla, kuten esi-isillä Pollockilla ja Klineellä voi olla, vaan työskenteli pikemminkin ennakkoluulottuna mielenkuvana. Kuunnellessaan klassista musiikkia työskennellessään hän harkitsi keskeneräistä töitään etäältä seuratakseen sen etenemistä. Mitchellin prosessi paljastaa kaukana kankaasta “areenana”, kriitikko Harold Rosenbergin viittaamalla abstraktien ekspressionistien käsitteeseen, Mitchellin prosessi, jonka hänellä oli harkittu näkemys hänen työstään.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: Lady Painter. New York: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Maalauksia viime vuosisadan puolivälistä 1953-1962. New York: Cheim & Read.
• "Timeline". joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/