Mikä on narratiivinen runous? Määritelmä ja esimerkit

Narratiivinen runous kertoo tarinoita jakeen kautta. Kuten romaani tai novelli, narratiivilla runolla on juoni, hahmot ja ympäristö. Käyttämällä erilaisia ​​runollisia tekniikoita, kuten riimi ja mittari, narratiivinen runous esittelee sarjan tapahtumia, joihin sisältyy usein toiminta ja vuoropuhelu.

Useimmissa tapauksissa kerronnan runoissa on vain yksi puhuja - kertoja - joka kuvaa koko tarinan alusta loppuun. Esimerkiksi Edgar Allan Poen "Korppi"on kuullut surullinen mies, joka kuvaa 18 stanzan aikana salaperäistä vastakkainasettaan korven kanssa ja laskeutumista epätoivoon.

Keskeiset takeet: Narrative Runous

Varhaisinta runoutta ei kirjoitettu, vaan puhuttiin, puhuttiin, laulataan tai laulataan. Runolliset laitteet, kuten rytmi, riimi ja toisto, helpottivat tarinoiden muistamista, jotta niitä voidaan kuljettaa pitkiä matkoja ja jakaa sukupolvien kautta. Narratiivinen runous on kehittynyt tästä suullisesta perinteestä.

Lähes jokaisessa maailman osassa narratiivinen runous loi perustan muille kirjallisille muodoille. Esimerkiksi antiikin Kreikan korkeimpia saavutuksia ovat "Iliad"ja"Odysseia", jotka ovat inspiroineet taiteilijoita ja kirjailijoita yli 2000 vuotta.

Narratiivisesta runosta tuli pysyvä kirjallinen perinne koko länsimaassa. Säveltänyt vanhaksi ranskaksi "Chansons de geste" ("tekojen laulut") stimuloi kirjallista toimintaa keskiaikaisessa Euroopassa. Saksan saaga tunnetaan nyt nimellä "Nibelungeinlaulu" elää Richard Wagnerin ylenmääräisessä ooppera-sarjassa "Nibelungin kehä" ("Der Ring des Nibelungen"). Anglo-saksien kertomus "Beowulf" on inspiroinut nykypäivän kirjoja, elokuvia, oopperoita ja jopa tietokonepelejä.

Idässä Intia tuotti kaksi monumentaalista sanskritinkirjoitusta. "Mahabharata" on maailman pisin runo, jolla on yli 100 000 paria. Ajaton "Ramayana "levittää intialaista kulttuuria ja ideoita Aasiaan ja vaikuttaa kirjallisuuteen, performanssiin ja arkkitehtuuriin.

Narratiivi on yksi kolmesta runouden pääluokasta (kaksi muuta ovat dramaattinen ja lyyrinen), ja jokaisella runouden tyypillä on selkeät piirteet ja toiminnot. Sillä aikaa lyyriset runot korostavat itseilmaisua, narratiivit korostavat juoni. Dramaattinen runous, kuten Shakespearen silosäe soittaa, on laajennettu lavastus, yleensä monilla eri kaiuttimilla.

Lajityyppien erot voivat kuitenkin hämärtyä, kun runoilijat kutovat lyyrisen kielen narratiivisiksi runoiksi. Samoin narratiivinen runo voi muistuttaa dramaattista runoutta, kun runoilija sisältää useita kertoja.

Siksi kertomuksen runouden määrittelevä piirre on kertomuskaari. Muinaisen Kreikan eeposkertomuksista 2000-luvun jaeromaaniin, kertoja siirtyy tapahtumien kronologian avulla haasteesta ja konfliktista lopulliseen ratkaisuun.

Muinaiset ja keskiaikaiset narratiivit olivat yleisimpiä eepokset. Nämä grandioossessa tyylissä kirjoitetut eeppiset narratiivit kertoivat hyveellisten sankarien ja voimakkaiden jumalien legendoja. Muita perinteisiä muotoja ovat Arthurian romanssit ritarista ja ritarikunnasta ja balladeja rakkaudesta, sydämen särkymisestä ja dramaattisista tapahtumista.

Kerrontava runous on kuitenkin jatkuvasti kehittyvä taide, ja on olemassa lukemattomia muita tapoja kertoa tarinoita jakeen kautta. Seuraavat esimerkit kuvaavat useita erilaisia ​​lähestymistapoja narratiiviseen runoiluun.

Amerikkalaisen runoilijan "Hiawathan laulu" Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882) kertoo alkuperäiskansojen legendoja metrisessä jakeessa, joka jäljittelee suomalaista eeposta, " Kalevala. "Kalevala" toistaa puolestaan ​​varhaisia ​​narraatioita, kuten "Iliad", "Beowulf" ja "Nibelungeinlaulu."

Longfellowin pitkässä runossa on kaikki klassisen eeppisen runon elementit: jalo sankari, tuomittu rakkaus, jumalat, taikuus ja kansanperinne. Huolimatta sentimentaalisuudestaan ​​ja kulttuurisista stereotypioistaan ​​"Hiawathan laulu" ehdottaa alkuperäiskansojen kummittelevia rytmejä ja perustaa ainutlaatuisen amerikkalaisen mytologian.

Idylli on muinaisesta Kreikasta alkanut narratiivinen muoto, mutta tämä idylli on brittiläisiin legendoihin perustuva Arthurian romanssi. Sarjassa kaksitoista silosäe runot, Alfred, lordi Tennyson (1809–1892) kertovat tarinan kuningas Arthurista, hänen ritaristaan ​​ja hänen traagisesta rakkaudestaan ​​Guinevereen. Teoksen pituus on piirretty keskiaikaisista kirjoituksista, jotka on kirjoittanut Sir Thomas Malory.

Kirjoittamalla ritarillisuudesta ja kohteliaasta rakkaudesta Tennyson allegorisoi käyttäytymisensä ja asenteensa, joita hän näki omassa viktoriaanisessa yhteiskunnassa. "Idyllit of the King" nostaa narratiivin runouden historiallisesta kertomuksesta sosiaaliseen kommenttiin.

"Harp-Weaverin balladi" kertoo tarinan äidin ehdottomasta rakkaudesta. Runon loppuun mennessä hän kuolee kutomalla lapselleen maagisia vaatteita harpusta. Äidin dialogia lainasi hänen poikansa, joka hyväksyy avoimesti uhrinsa.

Amerikkalainen runoilija Edna St. Vincent Millay (1892–1950) näytti tarinan ballaadina, muotona, joka kehittyi perinteisestä kansanmusiikista. palsamittari ja runon ennustettavissa oleva riimikaavio luovat laulu-rytmin, joka viittaa lapsenomaiseen viattomuuteen.

erinomaisesti laulanut kantrimusiikki Johnny Cash, "Harp-Weaverin balladi" on sekä tunteellinen että häiritsevä. Kerrontava runo voidaan ymmärtää yksinkertaisena tarinaa köyhyydestä tai monimutkaista kommenttia uhreista, joita naiset tekevät miesten pukeutumiseksi rojaltien vaatteisiin. Vuonna 1923 Edna St. Vincent Millay voitti Pulitzer-palkinnon saman nimikkeen runokokoelmasta.

Tarinakappaleiden balladeista tuli tärkeä osa 1960-luvun amerikkalaista kansanlauluperinnettä. Suosittuja esimerkkejä ovat Bob Dylanin "Ohut miehen balladi" ja Pete Seegerin "Vyötärö syvässä isossa muddyssa".

Kanadalainen runoilija ja kääntäjä Anne Carson (synty. 1950) löyhästi perustettu "Punaisen autobiografia" muinaiskreikkalaisesta myytistä sankarin taistelusta punatiiveisen hirviön kanssa. Kirjoittaminen sisään vapaa jae, Carson uudelleen luonnehtinut hirviön poikana, joka taistelee nykypäivän rakkauteen ja seksuaaliseen identiteettiin liittyvissä ongelmissa.

Carsonin teoksen pituus kuuluu genreihin hyppäävään luokkaan, joka tunnetaan nimellä "jaeromaani". Se muuttuu kuvauksen ja vuoropuhelun välillä ja runosta proosaan tarinan liikkuessa merkitys.

Toisin kuin antiikin pitkät jaekertomukset, jae-romaanit eivät noudata vakiintuneita muotoja. Venäläinen kirjailija Alexander Puškin (1799–1837) käytti jae-romaanissaan monimutkaista riimiä ja epätavanomaista mittaria "Eugene Onegin, "ja englantilainen runoilija Elizabeth Barrett Browning (1806–1861) sävelsi"Aurora Leigh"tyhjä jae. Robert Browning (1812–1889) kirjoitti myös tyhjän säkeen kirjoittaessa romaaninpituisen "Soittoääni ja kirja"monologien sarjasta, josta eri kertojat puhuvat.

Elävä kieli ja yksinkertaiset tarinat ovat tehneet kirjapituisesta narratiosta suositun suuntauksen nuorten aikuisten kustantamisessa. Jacqueline Woodsonin kansallisen kirjan palkittu "Brown Girl Dreaming" kuvaa hänen lapsuutensa afrikkalaisena amerikkalaisena, joka kasvaa eteläisessä Amerikassa. Muihin myydyimpiin säkeeromaaneihin kuuluu "Crossover", kirjoittanut Kwame Alexander ja" Crank "-trilogia Ellen Hopkins.

• Addison, Catherine. "Jae Romaani genreinä: ristiriita tai hybridi?" Tyyli. Vol. 43, nro 4 Talvi 2009, s. 539-562. https://www.jstor.org/stable/10.5325/style.43.4.539
• Carson, Anne. Punaisen omaelämäkerta. Satunnainen talo, vuosikausia. Maaliskuuta 2013.
• Clark, Kevin. "Aika, tarina ja sanoitus nykyrunoudessa." Georgian katsaus. 5. maaliskuuta 2014. https://thegeorgiareview.com/spring-2014/time-story-and-lyric-in-contemporary-poetry-on-the-contemporary-narrative-poem-critical-crosscurrents-edited-by-steven-p-schneider-patricia-smiths-shoulda-been-jimi-savannah-robert-wr/
• Pitkätoveri, Henry W. Hiawathan laulu. Mainen historiallinen seura. http://www.hwlongfellow.org/poems_poem.php? pid = 62
• Tennyson, Alfred, lordi. Idyllit kuningas. Camelot-projekti. Rochesterin yliopisto. https://d.lib.rochester.edu/camelot/publication/idylls-of-the-king-1859-1885