Brittiläinen supertähti arvostetaan pääasiassa hänen erottuvasta sähkökitaraäänestään pääkitaristina useissa legendaarisissa yhtyeissä sekä pitkästä soolourastaan Eric Clapton on myös hieno laulaja-lauluntekijä kykenevä menestymään eri genreissä puhtaasta bluesista blues-rockiin ja klassinen rock. Hänen 80-luvun tuotannossaan oli taipumus korostaa Claptonin pop-suuntautuneempaa laulukirjoitusta hänen tilalleen tunnustettu perinteinen blues-tausta, joka on saattanut johtaa siihen, että jotkut alensivat hänen aikakautensa töitä vähän lievä. Tässä on kronologinen katsaus Claptonin parhaimpiin kappaleisiin tällä kaudella, jotka loistavat jatkuvasti korkealaatuisena 80-luvun pop-rockina.
Tyypillisellä Eric Clapton -sooloalbumilla kuuntelijat voivat yleensä odottaa kourallista blues-kannetta a muutama alkuperäiskappale, joskus taiteilijan kirjoittama ja joskus kirjoitettu muiden kanssa tai poimittu toisesta lauluntekijöiden. Tämä malli on pysynyt pitkälti koko Claptonin uran ajan, mutta "I Can't Stand It" vuodelta 1981 albumi, antaa yksin kappaleen kirjoitushyvityksen itse Claptonille, ja se on vankka pop / rock-pyrkimys läpi ja kautta. Parhaimmillaan Claptonin sooloteos etenee vaatimaton, rento ura ja riippuu suuresti tarttuvista riffeistä ja kirkkaista melodioista. Ehkä suuri osa taiteilijan puhtaasta blues-menneisyydestä kuuluu tällaisten kappaleiden taustalle, mutta se on vain pieni asia, josta on valitettava. Miellyttävä 80-luvun rock.
Ankkurointi 1983: n vähemmän kaupallisesti menestyvä Rahaa ja savukkeita levy, tämä raita edustaa Claptonin kykyä valita mieleenpainuvia kappaleita muilta lauluntekijöiltä. Kirjoittaja Troy Seals, yksi pop-musiikkiperheen veljistä, joka antoi meille niin anteliaasti pehmeä rock duos, kuten Seals & Crofts ja Englannin Dan & John Ford Coley, tämä kappale on miellyttävä maan rock ja folk rock ääni, joka sopii Claptonin soolopersoonalle kuin hansikas. Koukku "Pääsen pois '57 Chevys" -koukusta lyö sinut pään yli lämpimästi tuntemallasi, jos olet kuin minä, kuten olet unohtanut sen vuosien varrella. Tämä on korkealaatuista hyvää aikaa tarjoavaa musiikkia ilman, että pysyttelet yhdelläkään... Ahem, taiteilija, kuten Jimmy Buffett.
1985-luvun leadoff-singlenä tämä kappale merkitsee ensimmäistä kertaa Clapton todella hyppäämässä suosittuun 80-luvun syntetisaattorien käyttöön. Se merkitsi myös raskaan tuotannon käsiä - toiselta englantilaiselta superstaarilta Phil Collinsilta -, joka on saattanut jättää purististen fanien pettäneiksi. Loppujen lopuksi Texasin lauluntekijä Jerry Lynn Williams - joka toimittaisi useita vahvoja sävellyksiä Claptonille lähitulevaisuudessa - Claptonin levy-yhtiö Warner Bros toi mukanaan lisäämään taiteilijan kaupallisuutta vetoomus. Silti, groovy-basso / synth-riffillä, joka toistuu koko ajan, ja tietysti jollakin komealla kitaransoitolla itse Claptonilta, tämä kappale paistaa edelleen. Vielä parempi, Claptonin laulu on tässä hienossa muodossa.
Clapton saa suoran sielun tämän, toisen singlen Auringon takana, ei se, että hän ei ole osoittanut paljon kykyjä siitä aikaisemmin urallaan. Silti rockkitaran rififiointi yhdistyy tässä suotuisasti blues-elementteihin, sielu ja R & B, ja tulos on vankka 80-luvun single, jolla on laaja yleisön vetovoima. Monista kappaleista Clapton kirjoitti lopulta hänen myrskyisistä suhteistaan Pattie Boydiin, entiseen rouvaan. George Harrison, tämä kuvastaa parhaiten parin avioliiton lopun alkamisen karvasmakeista luonnetta. Joskus henkilökohtainen kipu voi johtaa hienoon musiikkiin, koska klassisen rockin vuosipäivät ovat opettaneet meitä uudestaan ja uudestaan. Kuten "Forever Man", Clapton käyttää jokaisen mahdollisuuden antaa hänen kitaransa itkeä.
Riff, joka toimii tämän tukevan rock-sävelmän perustana, hallitsi vuosia 1986–1987, ilmestyen muistettavasti Martin Scorsesen näyttelyn ääniraidan säestyksenä. Rahan väri. Se sattuu myös toimimaan taitavasti sekä johtavina kappaleina että yksittäisinä syvältä mainstream rock-levyltä nimeltä. Jälleen kerran, Collins auttaa ystäväänsä tuotantoosastolla, mutta edes yksi 80-luvun hienoimmista sooloartisteista ei voi päästä tiensä upeaan sävellykseen, joka ohittaa tätä albumia. Yhdessä toisen legendan, yhtyeen Robbie Robertsonin kanssa, tämä kappale välttää joidenkin all-star-pyrkimysten tylsyyden.
Jatkamalla all-star-yhteistyötä ja livebändisuuntausta, joka hallitsisi hänen uransa parin seuraavan vuoden ajan, Clapton ryhmittelee R&B: n voimalaitoksen kanssa Tina Turner tällä keinuradalla. Kuten hänen yksinpaluussaan 1984, myös tässä Turner auttaa muodostamaan tervetuloa sekoituksen sielua, popia ja aitoa kitaraa rock, ja Clapton on enemmän kuin onnellinen velvoittaakseen hänet mieluisella duetolla ja tietysti runsaalla aktiivisella, kekseliäisellä sooloja. Vaikka tämä sävelmä jää selvästi Claptonin hienoimpiin esimerkkeihin tämän ajanjakson musiikkifuusiosta, se on silti uskomattoman vahva ponnistus. Yhdessä kirjoittamalla näppäimistö Greg Phillinganesin kanssa, kappale hyötyy Claptonin kohorttien johdonmukaisuudesta tällä aikakaudella, ja taas mainstream rock on hyötyjä.
Poplaulujen kirjoittamisen käsityöläisenä ollessaan Clapton todella saavutti huippunsa elokuu, tekemällä yhteistyötä paitsi Collinsin ja Robertsonin kanssa myös basisti Nathan Eastin ja Phillinganesin kanssa loistavasti saavutettavan pop / rockin muodostamiseksi. Vielä parempi, Clapton osoitti voivansa yhdistää saumattomasti johtavan kitaran tyylinsä sarviin ja 80-luvun näppäimistöllä kuormitettuun tuotantoon. Tässä kappaleessa on vain kaikki, paitsi ehkä Claptonin purististen blues-faneiden hyväksyntä. Siitä huolimatta, ei vaikuta erityisen kiistanalaiselta, että tämä kappale ei välkky samanaikaisesti kappaleiden kirjoittamisen kykyjen, ammattimaisen kiillon ja aidon sielun kanssa. Mutta silloin Clapton on aina ollut todellinen ammattilainen, etenkin siksi, että hän kieltäytyi pitämästä kiinni vain yhdessä tyylilajissa.
Puhuen suorasta soulmusiikin vaikutuksesta Clapton vie täältä Lamont Dozier-sävellyksen ja muuntaa siitä turnausvoiman, joka esittelee hänen kitaransoitonsa lisäksi myös aliarvioitua laulua. Tämä kappale hyödyntää suurta uraa hyödyntäen sarvia ja iloista taustalaulua ilmapiirin asettamiseen. Näppäimistöistä huolimatta saksofoni ja Collinsin itsestään selvä tuotantokäsi, tämä toimii erinomaisena esimerkkinä parhaasta 80-luvun valtavirran pop / rockin tarjonnasta. Pelkästään tappajakuoro saattaa olla tarpeeksi sementoimaan tämä todellinen klassikko:
Jopa niin, premium-aineosat eivät lopu tähän millään tavalla. Hienoa, ajatonta tavaraa.
Jerry Lynn Williams palasi päälaulujen kirjoittajaksi Claptonin vuoden 1989 lopulla, hieman revivalistiseksi blues rock -julkaisuksi. Julkaistiin saman vuoden marraskuun alussa ja hyödyntää siksi suurimman osan singleistä menestys vuonna 1990, tämä oli heti suosittu maamerkkialbumi vuonna 1989, joka merkitsi Claptonin vuosikymmenen ajan melko hyvin. Koska vuosikymmenen päällekkäisyyskysymys, valitsen vain kaksi kappaletta erittäin syvästä albumista huomionaiheeksi täällä. "Teeskenteleminen" on todella vaikea ohittaa, se toimii yhtä hyvin kitaraharjoituksena Claptonille ja sopii myös taiteilijan tämän ajan lauluun ja taiteelliseen tyyliin. Clapton osoittaa tässä, että taiteilijan kappaleiden valinta voi olla yhtä tärkeä kuin kappaleiden kirjoittamisen kyky.
Kisälli tuotti varmasti isompia hittisarjoja kuin tämä nukkujaraita, mutta en ole varma, että siinä on parempi kappale kuin tällä. Tyydyttävästi sinisenäköinen lähestymistapansa ja riippuen voimakkaasti Claptonin arpeggiatusta kitaratyyliä säkeiden aikana, tätä sävelmää ei julkaistu yhtenä kappaleena jostain hulluista syistä. Silti se tekee sen sisällyttämisen tähän luetteloon vieläkin laillisemmaksi, koska epäilemättä se toimi albumin kappaleen suosikkina innokkaille albumin ostajille. Williamsia ei ehkä tunneta nimellä monien hienojen kappaleiden joukosta, joita hän lainasi vuosien varrella erilaisille pop / rock -artisteille, mutta hänen pitäisi hänen olla.