Amerikkalainen maalari Alice Neel tunnetaan parhaiten ekspressionistisista muotokuvista. Vaikka hän maalasi kuvataiteellisesti koko abstraktin taiteen nousun ajan Yhdysvalloissa, hänen sitoutumisensa muotokuviin lopulta vietettiin 1970-luvulla, kun taidemaailma palasi kiinnostuksensa ihmisen edustamiseen muodostavat.
Aikainen elämä
Alice Neel syntyi vuonna 1900 Pennsylvaniassa ja varttui perinteisen puritaanikulttuurin tukahduttamana. Saatuaan ilmoittautumisensa Philadelphian naisten suunnittelukouluun (nykyään Mooren taidemuseo) Philadelphiassa vuonna 1921, hän ei koskaan katsoisi taaksepäin.
Valmistuttuaan vuonna 1925 Neel meni pian naimisiin ja muutti New Yorkiin miehensä kanssa. Vuonna 1926 heillä oli tytär. Elävä kädestä suuhun Neel ja hänen miehensä kamppailivat ansaitakseen tarpeeksi rahaa uudelle perheelleen. Traagisesti heidän tyttärensä kuoli vuonna 1927. Pian sen jälkeen Neelin aviomies lähti Pariisiin, lupaaen lähettää Alice, kun hän oli kerännyt tarpeeksi rahaa maksamaan hänen kulkustaan. Hän ei koskaan tehnyt.
Äskettäin yksin ja kelautuessaan Neel yritti itsemurhaa ja lopulta laskeutui mielenterveyslaitokselle. Hänen polkuaan paranemiseen auttoi palaaminen maalaukseen. Monet 1930-luvun alun teoksistaan pettivät taiteilijan voimakasta kipua ja he ottavat huomioon hänen elämänsä ja olosuhteet.
Noin samaan aikaan Neel alkoi maalata nyt ikonisia muotokuvia. Kun taiteellisen avantgardan miehiä ja naisia käytettiin hoitajina, hän ei koskaan ollut tappiollinen aiheessa. Hänen elämäntapansa on kerralla kokoelma esimerkkejä taiteilijan kyvyistä, samoin kuin kronikka taiteellisesta hetkestä New Yorkin historiassa. Tämä oli alku, ei loppu Neelin taipumukselle maalata ihmisiä, joita hän ympäröi, koska hän jatkoi maalaamaan 1960- ja 70-luvun kuvakkeita, mukaan lukien Andy Warhol ja kriitikko Linda Nochlin.
Hänen työnsä oli syrjimätön, koska hän kiinnosti Espanjan Harlemissa sijaitsevien ihmisten kasvoja muutti poikaystävänsä kanssa vuonna 1938, ja missä hänen poikansa Richard (s. 1939) ja Hartley (s. 1941) olivat syntynyt. Hänen vilpitön ja harkittu sitoutuminen aiheeseensa riippumatta heidän väristään tai uskontonsa oli epätavallinen siihen aikaan, ja miehet ja naisia, joiden rotu, sukupuolinen suuntautuminen ja uskonto vaihtelevat, voi löytää koko hänen elämänkautensa, kaikki samoin rehellisinä harjata.
Menestys
Suuren osan urastaan Alice Neel juoksi vastoin tuolloin hallitsevaa maalaustapaa. 1940- ja 1950-luvulla kiinnostus muuttui voimakkaasti abstraktien ekspressionistien kaltaisten monumentaalisten abstraktien teosten suhteen Lee Krasner ja Joan Mitchell. Tästä syystä Neelin menestys tuli myöhään urallaan. Hän alkoi lopulta kiinnittää huomiota 60-luvulla, kun liittyi “Salon des Refusés” -tyylinäyttelyyn, joka esitteli taiteilijoita, jotka eivät kuulu Modernin taiteen 1962 ”Viimeaikainen maalaus USA: Kuva”. ArtNews-toimittaja Thomas Hess pani merkille Neelin tuolloin, ja pian hän näytti usein Grahamin kanssa Galleria.
Vasta 1970-luvun puolivälissä hän sai laajan vetoomuksen useiden museonäyttelyiden kanssa, mukaan lukien etenkin retrospektiivi museon näyttelyihin. Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo vuonna 1974 seurauksena hänen taiteilijaystäviensä (ja muotokuvaaiheiden) vetoomuksesta museoon hänen puolestaan.
Vuonna 1976 hänet kutsuttiin Kansalliseen taiteen ja kirjeiden instituuttiin, mikä on amerikkalaisille arvostettu kunnia kirjallisuuden ja taiteen saavutuksista.
Alice Neel kuoli vuonna 1984 84-vuotiaana. Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun suurimmista amerikkalaisista maalareista. Hänen mielipiteensä vahvistaa hänen usein esiintyvät yksin- ja ryhmänäytöksensä sekä museoissa että gallerioissa. Hänen kartanonsa edustaa David Zwirner -galleria.
Työ
Neelin tunnetuimpia teoksia on hän Omakuva (1980), jossa hän maalaa alastomuutena 70-luvun lopulla, harvinaisen näkemyksen taiteessa ikääntyvän naisen ruumiista ja epämukavaan ja yhdistämättömään näkemykseen itsestään ja taiteilijaurastaan.
Hänen työnsä voidaan tunnistaa hänen aiheitaan määrittelevän vahvan muotoillun ääriviivan avulla, joka maalataan usein epätavallisella sähköisinisellä sinisellä. Vahvoilla linjoilla hänet tunnetaan herättävän hoitajiensa joskus epämiellyttävää psykologista syvyyttä. Ehkä yksi syy hänen työhönsä ei löytänyt välitöntä menestystä.
Lähteet
- Alice Neelin elämäkerta. David Zwirner. https://www.davidzwirner.com/artists/alice-neel/biography. Julkaistu 2008.
- Crehan H. Esittelyssä Alice Neelin muotokuvia. ARTnews. http://www.artnews.com/2015/02/27/the-risk-taking-portraitist-of-the-upper-west-side-on-alice-neels-tense-paintings/. Julkaistu 1962.
- Hieno E. Naiset ja taide. Montclair, NJ: Allanheld & Schram; 1978: 203-205.
- Rubinstein C. Amerikkalaiset naistaiteilijat. New York: Avon; 1982: 381-385.