Lasimaalaukset: Keskiaikainen taide ja uskonto

Värjätty lasi on läpinäkyvää värillistä lasia, joka on muodostettu koristeellisiksi mosaiikoiksi ja asetettu ikkunoiksi, pääasiassa kirkoissa. Taidemuodon kukoistuspäivän aikana, 12.-17. Vuosisatojen välisenä aikana, lasimaalauksessa esitettiin uskonnollisia tarinoita juutalais-kristillisestä Raamatusta tai maallisia tarinoita, kuten ChaucerCanterburyn tarinoita. Joissakin heistä oli myös geometrisia kuvioita bändeissä tai abstrakteja kuvia, jotka usein perustuvat luontoon.

Keskiaikaisten lasimaalausten tekeminen Goottilainen arkkitehtuuri oli vaarallista työtä kiltakäsityöläisten toimesta, jotka yhdistivät alkemian, nanotieteen ja teologian. Yksi lasimaalauksen tarkoitus on toimia meditaation lähteenä, vetämällä katsoja kontemplatiiviseen tilaan.

Avaintyypit: lasimaalaus

Värjätty lasi on valmistettu piidioksidihiekasta (piidioksidista), jota kuumennetaan ylimääräisesti, kunnes se sulaa. Värit lisätään sulaan lasiin pienillä (nanokokoisilla) määrillä mineraaleja - kulta, kupari ja hopea olivat varhaislasien ikkunoiden varhaisimpia värjäyslisäaineita. Myöhemmissä menetelmissä emali (lasipohjainen maali) maalattiin lasilevyille ja maalattu lasi poltettiin sitten uunissa.

Lasimaalaukset ovat tahallisesti dynaamista taidetta. Asetettuna ulkoseinien paneeleiksi, lasin eri värit reagoivat aurinkoon hehkuttamalla kirkkaasti. Sitten värillinen valo pääsee kehyksistä lattialle ja muihin sisustusesineisiin hohtavissa, himmeissä altaissa, jotka muuttuvat auringon mukana. Nämä ominaisuudet houkuttelivat keskiajan taiteilijoita.

Lasinvalmistus keksittiin Egyptissä noin 3000 eKr. - Pohjimmiltaan lasi on kuumennettua hiekkaa. Kiinnostus tehdä lasia eri väreistä on suunnilleen samaa ajanjaksoa. Erityisesti sininen oli arvostettu väri pronssikauden Välimeren kaupassa harkkolasilla.

Erimuotoisen lasin muotoisten ruutujen sijoittaminen kehystettyyn ikkunaan käytettiin ensin varhaiskristillisessä kirkot toisen tai kolmannen vuosisadan CE-aikana - esimerkkejä ei ole, mutta historiallisissa on olemassa mainintoja asiakirjoja. Taide on hyvinkin voinut kasvaa Roomalaiset mosaiikit, suunnitellut lattiat roomalaisissa eliittitaloissa, jotka koostuivat neliömäisistä erivärisistä kalliokappaleista. Lasinpalasia käytettiin seinämosaiikkien valmistukseen, kuten Aleksanteri Suuren Pompein kuuluisa mosaiikki, joka tehtiin pääasiassa lasinpalasista. Useissa paikoissa koko Välimeren alueella on varhaiskristillisiä mosaiikkeja, jotka on päivätty 4. vuosisadan eKr.

7. vuosisadalla lasimaalaus käytettiin kirkoissa kaikkialla Euroopassa. Lasimaalaus on myös paljon velkaa rikkaalle perinteelle valaistut käsikirjoitukset, käsintehtyjä kirjoja kristillisistä kirjoituksista tai käytännöistä, jotka on valmistettu Länsi-Euroopassa noin 500–1600 CE: n välillä ja koristeltu usein värikkäillä musteilla ja kultalehdillä. Jotkut 1300-luvun värjätyt lasiteokset olivat kopioita valaistuista tarinoista.

Lasin valmistusprosessia on kuvattu muutamissa olemassa olevissa 12. vuosisadan tekstissä, ja nykyaikaiset tutkijat ja palauttajat ovat käyttäneet näitä menetelmiä prosessin toistamiseen jo 1800-luvun alusta.

Värjättyä ikkunaa varten taiteilija tekee kuvasta täysikokoisen luonnoksen tai "sarjakuvan". Lasi valmistetaan yhdistämällä hiekka ja potaska ja polttamalla se lämpötiloissa 2 500–3 000 ° F. Vaikka taiteilija on edelleen sula, se lisää pienen määrän yhtä tai useampaa metallioksidia. Lasi on luonnollisesti vihreää, ja kirkkaan lasin saamiseksi tarvitset lisäainetta. Joitakin tärkeimmistä seoksista olivat:

• Kirkas: mangaani
• Vihreä tai sinivihreä: kupari
• Syvän sininen: koboltti
• Viinipunainen tai violetti: kulta
• Vaaleankeltainen - syvän oranssi tai kulta: hopeanitraatti (nimeltään hopean tahra)
• Heinänvihreä: koboltti- ja hopeavärjäyksen yhdistelmä

Lasimaalaus kaadetaan sitten tasaisille levyille ja annetaan jäähtyä. Jäähdytettyään käsityöläinen asettaa kappaleet sarjakuvaan ja halkeilee lasin muodon karkealla suunnalla käyttäen kuumaa rautaa. Karkeat reunat puhdistetaan (kutsutaan "grozingiksi") käyttämällä rautatyökalua ylimääräisen lasin puristamiseksi pois, kunnes koostumukselle saadaan tarkka muoto.

Seuraavaksi kunkin ruudun reunat peitetään "cames" -johtonauhoilla, joilla on H-muotoinen poikkileikkaus; ja kamerat juotetaan yhteen paneeliksi. Kun paneeli on valmis, taiteilija asettaa kitin lasin ja camesin väliin vedeneristyksen helpottamiseksi. Prosessi voi kestää muutamasta viikosta moniin kuukausiin monimutkaisuudesta riippuen.

Goottilaisessa arkkitehtuurissa yleisimmät ikkunamuodot ovat korkeat, keihäsmuotoiset "lansetti" ikkunat ja pyöreät "ruusu" ikkunat. Rose- tai pyöräikkunat luodaan pyöreällä kuviolla paneeleilla, jotka säteilevät ulospäin. Suurin ruusuikkuna on Notre Damen katedraalissa Pariisissa, massiivinen paneeli, jonka halkaisija on 43 jalkaa, ja 84 lasiruutua, jotka säteilevät ulospäin keskimitalista.

Värjättyjen lasien kukoistus tapahtui Euroopan keskiajalla, jolloin käsityöläisten killat tuottivat lasimaalauksia kirkoille, luostareille ja eliittitalouksille. Taide kukoistaa keskiaikaisissa kirkoissa johtuen apotti Sugerin ponnisteluista (ca. 1081–1151), ranskalainen apotti Saint-Denisissä, tunnetaan parhaiten nimellä paikka, johon Ranskan kuninkaat haudattiin.

Noin 1137 Abbot Suger aloitti Saint-Denisin kirkon uudelleenrakentamisen - se oli rakennettu ensin 8. vuosisadalla ja tarvitsi kipeästi jälleenrakennusta. Hänen varhaisin paneeli oli suuri kuorossa oleva vuonna 1137 valmistettu pyörä- tai ruusuikkuna (kirkon itäosa, jossa laulajat seisovat, joskus kutsutaan kantseliksi). St. Denis -lasi on merkittävä sinisen safiirin, syvän safiirin käytön vuoksi, jonka lahjallinen lahjoittaja maksoi. Viisi ikkunaa, jotka on päivätty 1200-luvulle, on jäljellä, vaikka suurin osa lasista on vaihdettu.

Abbot Sugerin diafanista safiirin sinistä käytettiin kohtauksissa erilaisissa osissa, mutta mikä tärkeintä, sitä käytettiin taustalla. Ennen abatin innovaatiota, taustat olivat selkeät, valkoiset tai värien sateenkaari. Taidehistorioitsija Meredith Lillich kommentoi, että keskiaikaisille pappeille sininen oli värivalikoimassa mustan vieressä ja syvän sininen vastustaa Jumalaa, "valojen isää" superkevyenä, muiden ihmisten kanssa "jumalallisessa synkkyydessä", iankaikkisessa pimeydessä ja ikuisessa tietämättömyys.

Goottilaiset katedraalit muutettiin taivaanäkymäksi, pakopaikaksi kaupungin melusta. Mukana olevat kuvat olivat enimmäkseen tiettyjä Uuden testamentin vertauksia, etenkin tuhlaajapoikaa ja hyvää samarialaista, sekä tapahtumia Mooseksen tai Jeesuksen elämässä. Yksi yleinen teema oli "Jesse-puu", sukututkimusmuoto, joka yhdisti Jeesuksen polveutuessaan Vanhan testamentin kuningas Davidiin.

Apotti Suger alkoi sisällyttää lasimaalauksia, koska hänen mielestään ne loivat "taivaan valon", joka edustaa Jumalan läsnäoloa. Kirkon kirkkauden vetovoima vaati korkeampia kattoja ja suurempia ikkunoita: sillä on väitettiin, että arkkitehdit, jotka yrittivät laittaa suurempia ikkunoita katedraalin seiniin, keksivät osittain tukikaari siihen tarkoitukseen. Varmasti siirtämällä raskasta arkkitehtonista tukea rakennusten ulkopuolelle avattiin katedraalin seinät suurempaan ikkunatilaan.

1200-luvulla samoja työntekijöiden tekemiä samoja lasimaalauksia löytyi kirkoista, samoin kuin luostarimaisista ja maallisista rakennuksista. 1300-luvulle mennessä ylelliset rajoitettiin kuitenkin katedraaleihin.

Raja luostarien ja katedraalien välillä koski pääasiassa lasimaalauksia ja -tyyliä, ja se syntyi teologisen kiistan takia. Clairvaux'n Bernard (tunnetaan nimellä St. Bernard, ca. 1090–1153) oli ranskalainen apotti, joka perusti sisterilaisen järjestyksen, joka oli benediktiinien luostarijärjestelmä ja joka suhtautui erityisen kriittisesti pyhien kuvien ylellisiin esityksiin luostareissa. (Bernard tunnetaan myös Templar-ritarit, ristiretkien taisteluvoima.)

Bernard hyökkäsi vuonna 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (anteeksipyyntö St. Thierryn Williamille) antamassaan julkaisussa taiteellista ylellisyyttä sanomalla, että se, mikä katedraalissa voi olla "anteeksipyynnön", ei sovellu luostarille, olipa luostari tai kirkko. Hän luultavasti ei viitannut erityisesti lasimaalauksiin: taidesuunta tuli suosittua vasta vuoden 1137 jälkeen. Siitä huolimatta, sistersilaiset uskoivat, että värin käyttäminen uskonnollisten hahmojen kuvissa oli harhaoppista - ja sistersilaisten lasimaalaukset olivat aina kirkkaita tai harmaita ("grisaille"). Cistercian ikkunat ovat monimutkaisia ​​ja mielenkiintoisia ilman väriä.

Keskiaikaisen väriaineen kukoistuspäivä päättyi noin 1600, ja sen jälkeen siitä tuli arkkitehtuurissa pieni koristeellinen tai kuvallinen korostus, joitain poikkeuksia lukuun ottamatta. 1800-luvun alkupuolella, Gothic Revival toi vanhan lasimaalauksen palauttajia etsineiden yksityisten keräilijöiden ja museoiden tietoisuuteen. Monet pienet seurakuntakirkot saivat keskiaikaisia ​​laseja - esimerkiksi vuosina 1804–1811 Lichfieldin katedraali, Englanti, sai laajan kokoelman 1500-luvun alkupuolen paneeleja Herkenroden cistercialaisesta luostarista.

Vuonna 1839 luotiin Pariisin St. Germain l'Auxerroisin kirkon passion-ikkuna, joka on huolellisesti tutkittu ja toteutettu moderniin ikkunaan, joka sisältää keskiaikaisen tyylin. Muut taiteilijat seurasivat ja kehittivät sitä, mitä he pitivät rakastetun taiteen muodon uudestisyntymisenä, ja joskus sisällyttämällä katkelmia vanhoista ikkunoista osana goottilaisten harjoittamaa harmonian periaatetta revivalists.

1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat seurasivat entistä keskiaikaisia ​​tyylejä ja aiheita. Kanssa art deco -liike 1900-luvun vaihteessa Jacques Grüberin kaltaiset taiteilijat vapautettiin, luomalla maallisten lasien mestariteoksia. Tämä käytäntö jatkuu edelleen.

• Abbot Suger. "St. Denisin sugeriabbotin kirja siitä, mitä hänen hallintonsa aikana tehtiin."Transl. Burr, David. Historiaosasto: Hanover-yliopisto.
• Cheshire, J. I. M. "Värjätty lasi. "Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Tulosta.
• Vieras, Gerald B. "Kertovat kartografiat: Pyhien kartoitus goottilaisessa lasimaalauksessa." RES: Antropologia ja estetiikka. 53/54 (2008): 121–42. Tulosta.
• Harris, Anne F. "Lasitus ja kiilto: lasimaalainen kirjallisena tulkintana." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Tulosta.
• Hayward, Jane. "Lasitetut luostarit ja niiden kehitys Cistercuksen linnan taloissa." Gesta 12.1/2 (1973): 93–109. Tulosta.
• Lillich, Meredith Parsons. "Monastic Stained Glass: asiakassuhde ja tyyli." Luostarisuus ja taiteet. Painos Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Tulosta.
• Marks, Richard. "Lasimaalaus Englannissa keskiajalla." Toronto: University of Toronto Press, 1993.
• Raguin, Virginia Chieffo. "Revivals, revivalists ja arkkitehtoninen lasimaalaus." Arkkitehtihistorioitsijoiden seuran lehti 49.3 (1990): 310–29. Tulosta.
• Royce-Roll, Donald. "Romanttisen värimaalauksen värit." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Tulosta.
• Rudolph, Conrad. "Keksintö toteutettavalle lasimaalaukselle: Suger, Hugh ja uusi eliittitaide." Art Bulletin 93.4 (2011): 399–422. Tulosta.