Feministisen graafisen näyttelijän Nancy Speron elämä ja työ

Nancy Spero (24. elokuuta 1926 - 18. lokakuuta 2009) oli edelläkävijä feministitaiteilija, tunnetuin hänestä erilaisista lähteistä kerättyjen myytti - ja legendakuvien yhdistäminen nykypäivän kuvien kanssa naisia. Hänen teoksensa esitetään usein epätavallisella tavalla, joko koodekin muodossa tai suoraan seinälle. Tämän muodon manipuloinnin tarkoituksena on sijoittaa hänen teoksensa, joka usein tarttuu feminismin ja väkivallan teemoihin, vakiintuneemman taidehistoriallisen kaanonin yhteyteen.

Nopeita tosiasioita: Nancy Spero

Spero syntyi vuonna 1926 Clevelandissa, Ohiossa. Hänen perheensä muutti Chicagoon, kun hän oli taapero. Valmistuttuaan New Trierin lukiosta hän osallistui Chicagon taidemuseoon, missä tapasi hänen tulevan aviomiehensä, maalari Leon Golubin, joka kuvasi vaimonsa olevan ”tyylikkäästi alistava” taiteelle koulu. Spero valmistui vuonna 1949 ja vietti seuraavan vuoden Pariisissa. Hän ja Golub menivät naimisiin vuonna 1951.

Asuessaan ja työskenteleessään Italiassa vuosina 1956 - 1957 Spero otti huomioon muinaiset etruskien ja roomalaisten freskot, jotka hän lopulta sisällyttäisi omaan taiteeseensa.

Vuosina 1959–1964 Spero ja Golub asuivat Pariisissa kolmen poikansa kanssa (nuorin Paul, syntyi tänä aikana Pariisissa). Hän aloitti näyttelynsä Pariisissa Pariisissa. Hän esitti töitään useissa näyttelyissä Galerie Breteaussa 1960-luvun ajan.

Nancy Speron teos on helposti tunnistettavissa. Se tehdään toistuvasti käsin tulostamalla kuvia ei-narratiivisessa järjestyksessä, usein koodekkimuodossa. Koodeksi ja vieritys ovat muinaisia ​​tapoja levittää tietoa; hyödyntämällä koodeksia omassa työssään, Spero sijoittuu siis historiaan laajempaan kontekstiin. Tietoon perustuvan koodin käyttö kuvapohjaisen työn näyttämiseen pyytää katsojaa ymmärtämään "tarina". Viime kädessä Speron taide on kuitenkin antihistoriallista, kuten toistuvilla hätätilanteissa olevilla naisilla (tai joissain tapauksissa päähenkilöinä naisilla) on tarkoitus maalata kuva naispuolisten olosuhteiden muuttumattomuudesta joko uhrina tai sankaritar.

Spero on kiinnostunut vierityksestä myös osittain siitä, että hän huomasi, että naishahmo ei päässyt poistumaan miesten katseen tarkkailusta. Siksi hän alkoi tehdä teoksia, jotka olivat niin laajoja, että joitain kappaleita oli mahdollista nähdä vain ääreisnäkymässä. Tämä päättely ulottuu myös hänen freskotyöhön, joka asettaa hänen hahmonsa ulottumattomissa oleviin paikkoihin seinällä - usein erittäin korkealla tai muiden arkkitehtonisten elementtien piilossa.

Spero sai metalliset levynsä, joita hän käytti tulostamaan samaa kuvaa yhä uudelleen, kuvista, joita hän tapasi päivittäin, mukaan lukien mainokset, historiakirjat ja lehdet. Loppujen lopuksi hän rakensi niin kutsutun avustajan kutsuman naispuolisten kuvien leksikoniksi, jota hän käytti melkein sanojen erillisosina.

Speron työn keskeinen asema oli naisen uudelleenlaadinta päähenkilöksi historiassa, koska naiset "ovat olleet siellä", mutta "on kirjoitettu" historiasta. "Se mitä yritän tehdä", hän sanoi, "on valita ne, joilla on erittäin voimakas elinvoimaisuus" pakottaaksemme kulttuurimme tottumaan näkemään naiset vallan ja sankaruuden roolissa.

Speron käyttämä naisvartalo ei kuitenkaan aina yritä edustaa naisen kokemusta. Joskus se on ”symbolin uhri molemmat miehet ja naiset ”, koska naisvartalo on usein väkivallan kohde. Vietnamin sodan sarjassa naisen kuvan on tarkoitus edustaa kaikkien ihmisten kärsimyksiä, ei pelkästään niiden, joita hän valitsee kuvatakseen. Speron kuvaus naispiiristä on muotokuva ihmisen universaalisesta tilasta.

Kuten hänen työnsä epäilemättä ehdotti, Spero itse oli puhunut politiikasta, ja hän käsitteli niin erilaisia ​​kysymyksiä kuin sodassa kärsitty väkivalta ja naisten epäreilu kohtelu taidemaailmassa.

Tietoja hänen ikonista Sota-sarja, joka käytti amerikkalaisen armeijan helikopterin uhkaavaa muotoa Vietnamissa toteutettujen julmuuksien symbolina, Spero sanoi :.

"Kun tulimme takaisin Pariisista ja huomasimme, että [Yhdysvallat] oli kiinnostunut Vietnamista, tajusin, että Yhdysvallat oli menettänyt aurinkonsa ja oikeutensa väittää, kuinka puhtaat me olimme."

Sotavastaisen työnsa lisäksi Spero oli taiteen työntekijöiden koalition, naispuolisten taiteilijoiden vallankumouksen ja Naisten ad hoc -komitean jäsen. Hän oli yksi A.I.R: n perustajajäsenistä. (Taiteilijat-in-Residence) -galleria, yhteistyöhön osallistuva naistaiteilijoiden työtila SoHossa. Hän vitsaili, että hän tarvitsi tätä naispuolista tilaa, koska hän oli kotona hukkua ainoana naisena neljän miehen (miehensä ja kolmen Sons).

Speron politiikka ei rajoittunut hänen taiteellisuuteensa. Hän valitsi Vietnamin sodan sekä modernin taiteen museon naispuolisten taiteilijoiden heikon sisällyttämisen vuoksi kokoelmaansa. Huolimatta aktiivisesta poliittisesta osallistumisestaan ​​Spero sanoi:

"En halua, että työni olisi reaktio siihen, mikä miestaiteita voisi olla tai mikä taidetta, jolla on pääoma A, olisi. Haluan vain olevan taidetta. "

Nancy Speron työtä arvostettiin hänen elämänsä aikana. Hän sai yksityisnäyttelyn Los Angelesin nykytaiteen museossa vuonna 1988 ja Moderni taide vuonna 1992, ja sitä esiteltiin Venetsian biennaalissa vuonna 2007 mayola-rakennuksen kanssa Älä ota vankeja.

Hänen aviomiehensä Leon Golub kuoli vuonna 2004. He olivat olleet naimisissa 53 vuotta ja työskentelivät usein vierekkäin. Elämänsä loppuun mennessä Spero kärsi niveltulehduksesta, joka pakotti hänet työskentelemään muiden taiteilijoiden kanssa kuvien tuottamiseksi. Hän suhtautui kuitenkin myönteisesti yhteistyöhön, koska hän piti tapaa, jolla toisen käden vaikutus muuttaisi kuvien tunnetta.

Spero kuoli vuonna 2009 83-vuotiaana, jättäen jälkeensä perinnön, joka vaikuttaa edelleen ja inspiroi hänen jälkeensä tulevia taiteilijoita.

• Bird, Jon et ai. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Hollanti. "Feminismin taiteilija Nancy Spero on kuollut 83-vuotiaana". NYTimes. com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Politiikka ja mielenosoitukset". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. "Nancy Speron kuolema tarkoittaa, että taidemaailma menettää omatuntonsa". Huoltaja, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Nainen päähenkilö: Nancy Speron taide. [video] Saatavilla: https://vimeo.com/240664739. (2012).