Dan Flavin, loisteputkivalaisuveistotaiteilija

Dan Flavin (1933-1996) oli amerikkalainen minimalistinen taiteilija, joka tunnetaan veistoksistaan, jotka on luotu käyttämällä yksinomaan kaupallisesti saatavissa olevia loisteputkia ja niiden kiinnikkeitä. Hän loi teoksia, jotka vaihtelivat yhdestä lattiaan kulmaan sijoitetusta sipulista massiivisiin paikkakohtaisiin installaatioihin.

Nopeita tosiasioita: Dan Flavin

Dan Flavin syntyi New Yorkin Queensin kaupunginosassa. Hän kasvoi rakaskatoliseen perheeseen. Pienenä lapsena hän osoitti kiinnostusta piirtämiseen, erityisesti sota-kohtauksia.

Vuonna 1947 Flavin aloitti tahrattomien aikojen valmisteluseminaarissa Brooklynissa opiskelemaan pappeutta. Kuusi vuotta myöhemmin hän lähti seminaarista veljensä kaksoisveljensä Davidin kanssa ja ilmoittautui Yhdysvaltain ilmavoimiin. Siellä hän koulutti meteorologiksi ja opiskeli taidetta laajennusohjelman kautta, jonka Marylandin yliopisto järjesti Koreassa.

Palattuaan Yhdysvaltoihin Flavin jätti armeijan ja ilmoittautui lopulta Columbian yliopistoon opiskelemaan taidehistoriaa sekä maalausta ja piirtämistä. Ennen valmistumistaan ​​hän lähti yliopistosta ja aloitti työskentelyn Guggenheim-museon postihuoneessa ja modernin taiteen museon vartijana päästäkseen New Yorkin taidetta varten.

Dan Flavinin varhaisissa piirustuksissa ja maalauksissa on havaittu vahvaa vaikutusta abstrakti ekspressionismi. Hän loi myös liikettä kuvaavia sekamediaveistoksia. Jotkut spekuloivat, että Jasper Johnsin lamppujen ja taskulamppujen käyttö kokoonpanoissaan olisi saattanut vaikuttaa Flavinin varhaisten teosten luomiseen valolla.

Vuonna 1961 Flavin alkoi suunnitella ensimmäisiä "Icon" -kappaleitaan vaimonsa Sonja Severdijan kanssa. Hän näytti ensimmäisen kerran valoveistoksia vuonna 1964. Ne koostuivat laatikkorakenteista, joita valaisivat hehkulamput ja loisteputket.

Vuoteen 1963 mennessä Flavin lopetti työt kankaalle. Hän käytti vain loistelamppuja ja valaisimia. Yksi ensimmäisistä hänen kypsässä tyylinsä teoksista oli "Henkilökohtaisen ekstaasin diagonaali (Diagonal of May 25, 1963). "Se koostui keltaisesta loistevalosta, joka oli asetettu seinälle 45 asteen kulmassa lattian kanssa. Flavin omistaa teoksen kuvanveistäjä Constantin Brancusi.

Dan Flavin selitti myöhemmin, että hänen löytönsä loistelampun potentiaalista oli merkittävä paljastus. Hän on aina ihaillut valmiin veistoksia Marcel Duchamp, ja hän tajusi, että sipulit olivat esineitä perusmuodossa, jota hän pystyi käyttämään äärettömän monella tavalla.

Monet Flavinin merkittävimmistä teoksista ovat omistautumisia taiteilija ystäville ja gallerian omistajille. Yksi niistä, "Untitled (Dan Judd, Colorist)", on kunnianosoitus toiselle taiteilijalle, joka auttoi Dan Flavinin kanssa määrittelemään minimalistista taidetta. Pari oli läheisiä ystäviä, ja Judd jopa nimitti poikansa Flaviniksi.

Dan Flavin loi viisaasti viitaten toiseen 1900-luvun näkyvimpiin minimalisteihin "Vihreät, jotka ylittävät vihreät (Piet Mondrianille, joka puuttui vihreään)". Mondrian työskenteli melkein kokonaan päävärien, mustan ja valkoisen kanssa, jättäen huomioimatta sekoitetut värit, kuten vihreä.

Myöhemmin urallaan Dan Flavin keskittyi suurten asennusten hyödyntämiseen värillisissä loistelampuissa. Yksi hänen käytävärakenteistaan, "Untitled (Jan and Ron Greenberg)" luotiin yksityisnäyttelylle St. Louis Art Museumissa vuonna 1973.

Flavin suunnitteli veistoksia usein, mutta rakensi niitä vasta, kun joku osti ne tai tarjosi rakennuspaikan. Seurauksena hän jätti yli 1000 veistoksen piirustuksia ja kuvioita kuollessaan vuonna 1996.

Viimeisin ennen Dan Flavinin kuolemaa valmistunut työ oli Santa Maria Annunciata -kirkon valaistus Milanossa, Italiassa. Se on vuoden 1932 romaaninen herätysrakennus, ja Flavin valmisti suunnitelmansa kaksi päivää ennen kuolemaansa. Kirkko valmistui asennuksen vuotta myöhemmin.

Dan Flavinin päätös työskennellä yksinomaan loistelamppujen kanssa veistosten rakentamisen välineenä tekee hänestä ainutlaatuisen 1900-luvun suurten taiteilijoiden keskuudessa. Hän auttoi määrittelemään minimalismin niin rajoitetuilla materiaaleilla ja esitteli hänen teoksessaan idean pysyvyydestä. Flavinin teokset ovat olemassa vain siihen asti, kunnes valot palavat, ja valo itsessään on analoginen elementti muiden kuvanveistäjien käyttämään betonia, lasia tai terästä. Hän vaikutti myöhempien valotaiteilijoiden aaltoon, mukaan lukien Olafur Eliasson ja James Turrell.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.