Elämäkerta Sandro Botticellista, Venus-maalarin syntymästä

Sandro Botticelli (1445-1510) oli italialainen Varhainen renessanssi taidemaalari. Hänet tunnetaan parhaiten ikonisessa maalauksessaan "Venuksen syntymä". Hän oli elämänsä aikana riittävän suosittu, että hänet valittiin osaksi taiteilijaryhmää, joka loi ensimmäiset maalaukset Sikstuksen kappeli.

Nopeita tosiasioita: Sandro Botticelli

Suurin osa Sandro Botticellin varhaisimman elämän yksityiskohdista on tuntematon. Hänen uskotaan kasvaneen Firenzessä, Italiassa suhteellisen köyhässä osassa kaupunkia, jossa hän asui suurimman osan elämästään. Taiteilijaa koskevat legendat sanovat, että yksi hänen neljästä vanhemmasta veljestään nimitti hänet "Botticelli", joka tarkoittaa italiaksi "pieni tynnyri".

Sandro Botticelli opiskeli taiteilija Fra Filippo Lippiä noin 1460-luvulla. Häntä pidettiin konservatiivisena maalaritakkana, mutta yhtenä suosituimmista Firenzessä, ja voimakkaat tekivät hänelle usein toimeksiantoja medici perhe. Nuori Botticelli sai vankan koulutuksen Firenzen tyyliin paneelimaalauksessa, freskoissa ja piirtämisessä.

Vuonna 1472 Botticelli liittyi ryhmään Firenzen maalareita, jotka tunnetaan nimellä Compagnia di San Luca. Monet hänen varhaisista teoksistaan ​​olivat kirkon toimikuntia. Yksi hänen ensimmäisistä mestariteoksistaan ​​oli vuonna 1476 Santa Maria Novellalle maalattu "Magien ihailu". Maalauksen muotokuvien joukossa ovat Medici-perheen jäsenet ja Botticellin ainoa tunnettu omakuva.

Vaikuttava Vespucci-perhe, joka on tuttu tutkijalle Amerigo Vespucci, tilasi noin 1480-luvun freskon "Saint Augustine in Study". Se on varhaisin Botticellin fresko, joka edelleen elossa on, ja se sijaitsee Firenzen Ognissanti-kirkossa.

Vuonna 1481 Botticelli oli paikallisen suosionsa vuoksi yksi Firenzen ja Umbrian ryhmistä taiteilijat, jotka Paavi Sixtus IV kutsui luomaan freskoja koristamaan uuden Sikstuksen kappelin seiniä Roomassa. Hänen työnsä kappelissa edeltää paremmin tunnettuja Michelangelo kappaletta lähes 30 vuotta.

Sandro Botticelli kertoi kolmesta neljätoista kohtauksesta, jotka kuvaavat tapahtumia Jeesuksen Kristuksen ja Mooseksen elämässä. Ne sisältävät "Kristuksen kiusaukset", "Mooseksen nuoret" ja "Koran poikien rankaiseminen". Hän maalasi myös useita paavien muotokuvia suurempien kohtausten yläpuolella.

Vaikka Botticelli suunnitteli Sikstuksen kappelin maalauksia itse, hän toi mukanaan ryhmän avustajia tekemään työtä. Tämä johtui freskojen kattamasta runsaasta tilasta ja vaatimuksesta suorittaa työ vain muutamassa kuukaudessa.

Sen jälkeen kun Sikstuksen kappelin kappaleet valmistuivat vuonna 1482, Botticelli palasi Firenzeen ja pysyi siellä loppuelämänsä ajan. Seuraavana uransa aikana hän loi kaksi tunnetuinta maalaustaan, 1482 "Primavera" ja 1485 "Venuksen syntymä". Molemmat ovat Firenzen Uffizi-galleriamuseossa.

Sekä "Primavera" että "Venuksen synty" ovat merkittäviä klassisen mytologian kohtausten kuvauksissa suuressa mittakaavassa, jotka yleensä on varattu uskonnolliseen aiheeseen. Jotkut historioitsijat näkevät "Primaveran" yhtenä varhaisimmista teoksista, joiden tarkoituksena on tehdä taiteen katsomisesta nautinto.

Vaikka Botticelli pudotti suosionsa kuolemansa jälkeen, kiinnostuksen herättäminen uudelleen "Venuksen syntymä" -kohdassa 19. vuosisadalla asetti teoksen yhdeksi kaikkien aikojen arvostetuimmista taideteoksista. Kohtaus kuvaa Venusia, rakkauden jumalattarta, joka purjehtii rannalle jättiläisessä simpukankuoressa. Länsituulen jumala Zephyr puhaltaa hänet rantaan, kun hoitaja odottaa käärivän viitan ympärilleen.

Yksi ainutlaatuinen elementti "Venuksen syntymässä" oli melkein kokoisen naispuolisen alaston esittely. Monille satunnaisille tarkkailijoille maalaus on heidän ajatus italialaisesta renessanssitaiteesta. Se erottuu kuitenkin useimmista ajanjakson taiteiden pääkierreiden kriittisistä elementeistä.

Botticelli maalasi muutamia muita mytologisia aiheita, ja ne erottuvat myös hänen tunnetuimmista teoksistaan. Pienempi paneelimaalaus "Mars ja Venus" on Lontoossa, Englannissa, Kansallisgalleriassa. Suurempi pala "Pallas ja kentauri" roikkuu Firenzen Uffizzissa.

Botticelli keskittyi suurimman osan uransa uskonnolliseen ja mytologiseen sisältöön, mutta hän tuotti myös monia muotokuvia. Suurin osa heistä on Medicin-perheen erilaisia ​​jäseniä. Koska toimeksiannot kävivät usein Botticellin työpajassa, on mahdotonta tietää varmasti, mitkä taiteilijat työskentelivät minkä muotokuvan kanssa. Samankaltaisten elementtien tunnistamisella kuitenkin yritetään tunnistaa aitoja Botticelli-teoksia.

Joskus 1490-luvun aikana Botticelli vuokrasi pienen talon maatilalla Firenzen ulkopuolella. Hän asui kiinteistöllä veljensä Simoneen kanssa. Botticellin henkilökohtaisesta elämästä tiedetään vain vähän, ja hän ei koskaan mennyt naimisiin. Firenzen arkistoon sisältyy syytös vuodelta 1502, jonka mukaan Botticelli "piti poikaa" ja että se saattoi olla homo tai biseksuaali, mutta historioitsijat eivät ole samaa mieltä tästä asiasta. Samanlaiset väitteet olivat yleisiä valheita aikakaudella.

1490-luvun lopulla Medici-perhe menetti suuren osan voimastaan ​​Firenzessä. Uskonnollinen kiihkeys valtasi heidän sijaansa, ja se saavutti huippunsa Vanityjen tulen kanssa vuonna 1497. Monet historioitsijat uskovat, että monet Botticellin maalaukset olisivat voineet kadota.

Botticellin työ 1500-luvun jälkeen on somber-sävyisempi ja sisällöltään erityisesti uskonnollinen. Hänen 1501 "Mystinen ristiinnaulitsemisensa" kaltaiset maalaukset ovat emotionaalisesti voimakkaita. Kukaan ei tiedä varmasti, mitä tapahtui Botticellin elämän viimeisinä vuosina, mutta hän kuoli köyhässä miehessä vuonna 1510. Hänet haudataan Vespucci-perheen kappeliin Firenzen Ognissanti-kirkkoon.

Botticellin maine kärsi vuosisatojen ajan hänen kuolemansa jälkeen, kun länsimaiset taiteen kriitikot kunnioittivat myöhempiä taiteilijoita, Leonardo da Vinci ja Michelangelo. 1800-luvun lopulla Botticellin suosio kasvoi. 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana Botticellistä julkaistiin enemmän kirjoja kuin kukaan muu taiteilija. Nyt häntä pidetään yhtenä taiteilijoista, jotka edustavat parhaiten varhaisen renessanssin maalauksen lineaarista eleganssia.

• Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.