Konseptitaiteilijan Sol LeWitt'n elämäkerta

Solomon "Sol" LeWitt (9. syyskuuta 1928 - 8. huhtikuuta 2007) oli amerikkalainen taiteilija, jota pidettiin edelläkävijänä sekä konseptuaalisessa että Minimalistinen taide liikkeet. LeWitt totesi, että ideat eivät fyysisiä luomuksia ovat taiteen aineita. Hän kehitti ohjeet seinäpiirroksiin, joita luodaan vielä tähän päivään saakka.

Nopeita tosiasioita: Sol LeWitt

Sol LeWitt syntyi Hartfordissa, Connecticutissa, ja kasvoi venäläisten juutalaisten maahanmuuttajien perheessä. Hänen isänsä kuoli, kun Sol oli vain kuusi vuotta vanha. Äitinsä kannustamana hän osallistui taidetunneille Wadsworth Atheneumissa Hartfordissa, Connecticutissa. LeWitt osoitti kykyä luoda humoristisia piirroksia.

Suurin osa LeWittin naapuruston lapsista teki teollisuustyötä, mutta hän jatkoi taidettaan kapinoida odotuksia vastaan. Vaikka Sol halusi ohittaa yliopiston, hän teki kompromissin äitinsä kanssa ja osallistui Syracuse Universityyn. Opiskellessaan hän voitti 1 000 dollarin palkinnon litografioiden luomisestaan. Apuraha auttoi rahoittamaan matkan Eurooppaan vuonna 1949, missä LeWitt opiskeli vanhojen mestareiden työtä.

Suunniteltu Yhdysvaltojen armeijaan aikana Korean sota vuonna 1951 Sol LeWitt palveli erikoispalveluissa ja loi julisteita muun muassa. Hän vieraili monissa pyhäkköissä ja temppeleissä sekä Koreassa että Japanissa.

LeWitt palasi New Yorkiin vuonna 1953, perusti ensimmäisen taidestudionsa ja aloitti suunnittelijana työskentelemällä Seitsemäntoista lehden. Hän osallistui myös kursseille kuvataiteen koulussa Manhattanilla. LeWitt liittyi I. M. Pein arkkitehtitoimisto vuonna 1955 graafisena suunnittelijana. Siellä hän alkoi kehittää ajatustaan, että taide on käsite tai suunnitelma luomiseen, ei välttämättä valmis työ, mikä tarkoittaa, että fyysisen työn voi suorittaa joku muu kuin artisti.

Saatuaan lähtötason virkamiehen tehtävän New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1960, Sol LeWitt oli omakohtaisesti altistunut 1960-luvun maamerkille. Kuusitoista amerikkalaista. Päätaiteilijoiden joukossa oli Jasper Johns, Robert Rauschenbergja Frank Stella.

Osoittanut itsenäisyyttään veistoksen perinteistä taiteessa, LeWitt nimitti kolmiulotteisia teoksia "rakennelmiksi". Aluksi hän loi käsin lakattuja suljettuja puisia esineitä. 1960-luvun puolivälissä hän kuitenkin päätti, että oli välttämätöntä paljastaa sisäinen rakenne jättäen vain luustomuodon. Vuonna 1969 LeWitt aloitti laajojen rakenteidensa luomisen, jotka usein valmistettiin valmistetusta alumiinista tai teräksestä.

1980-luvulla LeWitt alkoi luoda suuria julkisia rakenteita pinottujen tuhkalohkojen joukosta. Hän aloitti betonityön kanssa vuonna 1985 luomalla sementin "Cube" puistolle Baselissa, Sveitsissä. Vuodesta 1990 hän loi useita muunnelmia betonilohkojen tornista ympäri maailmaa. Yksi LeWittin lopullisista rakenteista oli vuoden 2007 suunnitelma "9 tornia" varten, jotka rakennetaan Ruotsiin yli 1000 vaaleasta tiilestä.

Vuonna 1968 LeWitt aloitti ohjeiden ja kaavioiden kehittämisen taideteosten tekemiseksi piirtämällä suoraan seinälle. Aluksi he käyttivät grafiittikynää, sitten värikynää, värikynää ja myöhemmin Intian mustetta, akryylimaalia ja muita materiaaleja.

Muut ihmiset toteuttivat monet LeWittin seinäpiirustuksista hänen ohjeidensa avulla. LeWitt totesi, että seinäpiirrokset eivät ole koskaan samoja, koska kaikki ymmärtävät ohjeet eri tavalla ja piirtävät viivat ainutlaatuisesti. Jopa hänen kuolemansa jälkeen, LeWitt-seinäpiirroksia tuotetaan edelleen. Monet luodaan näyttelyihin ja tuhotaan näyttelyn päätyttyä.

Tyypillinen esimerkki LeWittin seinäpiirustusohjeista on seuraava: "Piirrä kaikki kahden satunnaisesti sijoitetun viivan yhdistelmät kulmien kaarien ja sivut, suorat, ei suorat ja katkoviivat. "Tämä esimerkki on julkaisussa" Wall Drawing # 122 ", toteutettu Massachusetts Institute of Technologyssa Cambridgessa, Massachusettsissa.

Muutettuaan Spoletossa, Italiassa 1970-luvun lopulla, LeWitt alkoi luoda seinäpiirroksia väriliidulla ja muilla värikkäillä materiaaleilla. Hän hyvittää muutoksen hänen altistumiseen italialaisille freskoille.

Vuonna 2005 LeWitt aloitti sarjan kirjoitettujen seinäpiirrosten kehittämistä. Kuten muutkin hänen teoksensa, luomisohjeet ovat erittäin tarkat. Scribbles tehdään kuudessa eri tiheydessä, jotka viime kädessä merkitsevät kolmiulotteista työtä.

New Yorkin John Daniels -galleria asensi Sol LeWittin ensimmäisen yksityisnäyttelyn vuonna 1965. Vuonna 1966 hän osallistui Ensisijaiset rakenteet näyttely New Yorkin juutalaisessa museossa. Se oli minimalistisen taiteen määrittelevä tapahtuma.

New Yorkin modernin taiteen museo käynnisti Sol LeWitt -katsauksen vuonna 1978. Monet taidekriitikot omaksuivat LeWittin ensimmäistä kertaa näyttelyn jälkeen. 1992 Sol LeWitt -piirustukset 1958-1992 näyttely alkoi Gemeentemuseumissa Haagissa Alankomaissa ennen matkaa museoihin ympäri maailmaa seuraavien kolmen vuoden ajan. San Franciscon modernin taiteen museon laaja LeWitt-retrospektiivi vuonna 2000 matkusti Chicagoon ja New Yorkiin.

Massiivinen näyttely nimeltään Sol LeWitt: Seinäpiirroksen retrospektiivi avattiin vuonna 2008, vuosi taiteilijan kuoleman jälkeen. Se sisältää melkein hehtaarin seinätilaa, joka on omistettu yli 105 piirustukseen, jotka on luotu LeWittin eritelmiin. Kuusikymmentäviisi taiteilijaa ja opiskelijaa teostettiin. Näyttely on 27 000 neliöjalkaa historiallisessa tehtaassa, ja se on avoinna katseltavaksi 25 vuotta.

LeWittin menetelmät linjojen, muotojen, lohkojen ja muiden yksinkertaisten elementtien käyttämiseksi tekivät hänestä avainhenkilön minimalistisessa taiteessa. Hänen ensisijainen perintö on kuitenkin hänen elintärkeä rooli käsitteellisen taiteen kehittämisessä. Hän uskoi, että käsitteet ja ideat ovat taiteen aine, ei lopullinen teos, joka luodaan. Hän vaati myös, että taide ei ole noin mitään erityisesti. Nämä ideat erottivat LeWittin abstraktien ekspressionistien romanttisesta ja tunteellisesta työstä. LeWittin vuonna 1967 kirjoitettu artikkeli käsitteellisestä taiteesta, julkaistu Artforum, on määrittelevä lausunto liikkeelle; siinä hän kirjoitti: "Ideasta tulee kone, joka tekee taidetta."

• Cross, Susan ja Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 näyttökertaa. Yale University Press, 2009.