Giorgio de Chirico, italialainen taiteilija

Giorgio de Chirico (10. heinäkuuta 1888 - 20. marraskuuta 1978) oli italialainen taiteilija, joka loi erottuvat kaupunkimaisemat, jotka auttoivat perustamaan perustan surrealistinen taide 1900-luvulla. Hän veti elinikäisiä mielenkiinnon kohteita mytologiaan ja arkkitehtuuriin luodakseen maalauksia, jotka vetävät katsojaa maailmaan, joka on samanaikaisesti tuttu ja häpeällisesti häiritsevä.

Nopeita tosiasioita: Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico syntyi Kreikan satamakaupungissa Volosissa ja oli italialaisten vanhempien poika. Syntyessään isä hoiti rautateiden rakentamista Kreikassa. Hän lähetti poikansa opiskelemaan piirtämistä ja maalaamista Ateenan ammattikorkeakouluun vuoden 1900 alusta. Siellä hän työskenteli kreikkalaisten taiteilijoiden Georgios Roilosin ja Georgios Jakobidesin kanssa. De Chirico kehitti myös elinikäisen kiinnostuksen kreikkalaisesta mytologiasta. Hänen kotikaupungissaan Volosissa oli satama, jota Jason ja argonautit käyttivät, kun he lähtivät purjehtimaan etsimään kultaista fleeceä.

Isän kuoleman jälkeen vuonna 1905 de Chiricon perhe muutti Saksaan. Giorgio aloitti kuvataiteen akatemian Münchenissä. Hän opiskeli maalareiden Gabriel von Hacklin ja Carl von Marrin kanssa. Toinen varhainen vaikutus oli symbolistimaalari Arnold Bocklin. Varhaisissa teoksissa, kuten "Lapitien ja kentaurien taistelu", käytettiin myyttejä ensisijaisena lähteenä.

Alkaen vuonna 1909 "Syksyisen iltapäivän arvoitus", de Chiricon kypsä tyyli syntyi. Se on hiljainen, yksinkertaistettu kohtaus kaupungin aukiolta. Tässä tapauksessa kyseessä on Firenze, Italian Piazza Santa Croce, jossa taiteilija väitti olevansa selkeä hetki, missä maailma ilmestyi kuin ensimmäistä kertaa. Lähes tyhjä piazza sisältää patsaan ja rakennuksen klassisen julkisivun. Jotkut tarkkailijat pitivät maalausta epämiellyttävänä katsella, kun taas toiset pitivät maalausta omituisesti lohduttavana.

Vuonna 1910 de Chirico valmistui opinnoistaan ​​Münchenissä ja liittyi perheeseensä Milanossa, Italiassa. Hän oli siellä vähän aikaa ennen muuttoaan Firenzeen. Hän opiskeli saksalaisia ​​filosofeja, mukaan lukien Friedrich Nietzsche ja Arthur Schopenhauer. Ne vaikuttivat nuoren taiteilijan maalaukseen kannustamalla hänen tutkimaan sitä, mikä on tavallisen, jokapäiväisen elämäkuvan alla.

De Chirico viittasi teoksiinsa osana "Metafyysinen kaupunginaukio" -sarjaa, ja hän vietti seuraavan kymmenen vuoden ajan metafyysisen maalaustaiteensa kehittämistä. Hän yritti sulauttaa tulkintansa tavallisesta todellisuudesta mytologian ja mielialojen, kuten nostalgian ja odottamisen vaikutuksilla. Tuloksena olivat aavemaisevat ja jopa häiritsevät maalaukset.

Vuonna 1911 Giorgio de Chirico muutti Pariisiin ja liittyi veljensä Andreaan. Matkalla hän pysähtyi Torinossa, Italiassa. Kaupunki herätti erityistä mielenkiintoa Nietzschen laskeutuessa hulluuteen. De Chirico vaati, että hän oli ainoa mies, joka todella ymmärsi Nietzschen. Torinon arkkitehtuuri on esitelty laajasti seuraavien vuosien de Chiricon maalauksissa.

Hänen vuoden 1914 maalauksensa "Gare Montparnasse (lähtöä melankoliaa)" on yksi de Chiricon tunnetuimmista teoksista. Hän ei luonut maalausta edustamaan tiettyä paikkaa todellisuudessa. Sen sijaan hän omaksui arkkitehtonisia elementtejä kuten lavasuunnittelija käyttää rekvisiitta. Useiden häviämispisteiden käyttö aiheuttaa hämmentävän vaikutuksen katsojaan.

Jälkeen ensimmäinen maailmansota alkoi, de Chirico värväytyi Italian armeijaan. Taistelukentällä suorittamansa palvelun sijasta hän otti toimeksiannon Ferraran sairaalassa, missä hän maalasi edelleen. Samaan aikaan hänen maineensa taiteilijana jatkoi kasvuaan, ja ensimmäinen de Chirico -sooloesitys järjestettiin Roomassa vuonna 1919.

Marraskuussa 1919 de Chirico julkaisi italialaisessa lehdessä artikkelin "Käsityön palautus" Valori muovi. Hän kehotti palaamista ikonografiaan ja perinteisiin maalausmenetelmiin. Hänestä tuli myös modernin taiteen kriitikko. Vanhojen mestareiden työn inspiroima Raphael ja Signorelli, de Chirico uskoivat, että taiteen on palauduttava järjestyksen tunteeseen.

Vuonna 1924 de Chirico vieraili Pariisissa ja tapasi kirjailija Andre Bretonin kutsusta ryhmän nuoria surrealistisia taiteilijoita. He juhlivat hänen edellisen vuosikymmenen töitään edelläkävijöinä surrealismissa. Tämän seurauksena he arvostelivat ankarasti hänen klassisesti inspiroitua 1920-luvun työtä.

Levoton allianssi surrealistien kanssa lisääntyi kiistanalaisena. Vuonna 1926 he erottuivat tavoista. De Chirico viittasi heihin "kretiiniseen ja vihamieliseen". Vuosikymmenen lopulla hän laajensi työtään lavasuunnitteluun. Hän suunnitteli sarjat Sergei Diaghileville, balettivenäläisten perustajalle.

Vuoden 1922 de Chiricon maalaama "Omakuva" on yksi monista vuosikymmenen omakuvista. Tämä osoittaa hänelle oikealla puolella 1500-luvun manneristien maalareiden tyyliin. Vasemmalla puolella hänen kuvansa muuttuu klassiseksi veistokseksi. Molemmat edustavat taiteilijan kasvavaa kiinnostusta perinteisiin tekniikoihin.

Vuodesta 1930 elämänsä loppuun saakka de Chirico maalasi ja tuotti uusia teoksia vielä lähes 50 vuoden ajan. Hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1936 ja palasi sitten Roomaan vuonna 1944, missä hän pysyi kuolemaansa asti. Hän osti talon lähellä Espanjan portaita, joka on nyt Giorgio de Chirico -talo, joka on hänen työlleen omistettu museo.

De Chiricon myöhemmät maalaukset eivät koskaan saaneet suosiota metafyysisen ajanjakson ponnisteluistaan. Hän vastusti uusien teostensa hylkäämistä uskoen, että hänen myöhemmät tutkimuksensa olivat kypsempiä ja parempia juhlittuihin maalauksiin. Vastauksena de Chirico alkoi luoda "itsensä väärentämisiä", jälkikäteen jäljennöksiä metafysikaalisista teoksista, jotka hän esitti uutena. Hän oli kiinnostunut sekä taloudellisesta voitosta että nenän nostamisesta kriitikkoille, jotka pitivät varhaisia ​​teoksia.

De Chirico oli erittäin tuottelias taiteilija 80-luvulleen. Vuonna 1974 ranskalainen Academie des Beaux-Arts valitsi hänet jäseneksi. Hän kuoli Roomassa 20. marraskuuta 1978.

De Chiricon merkittävin vaikutus taiteiden historiaan oli hänen hyväksyminen surrealistien pioneerina heidän valtakunnassaan. Hänen vaikutuksensa avoimesti tunnustaneiden taiteilijoiden joukossa oli Max Ernst, Salvador Dalija Rene Magritte. Jälkimmäinen sanoi, että hänen ensimmäinen näkemys de Chiricon "Rakkauden laulusta" oli "yksi elämäni liikkuvimmista hetkeistä: silmäni näkivät ensimmäisen kerran".

Elokuvantekijät tunnustivat myös de Chiricon metafyysisten maalauksien vaikutuksen heidän työhönsä. Italialainen ohjaaja Michelangelo Antonioni loi tummat, tyhjät kaupunkimaisemat, jotka toivat joitain de Chiricon merkittävimmistä maalauksista. Alfred Hitchcock ja Fritz Lang on myös velkaa velkaa Giorgio de Chiricon kuvalle.

• Crosland, Margaret. Giorgio de Chiricon arvoitus. Peter Owen, 1998.
• Noel-Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: Metafyysisen taiteen muuttuvat kasvot. Skira, 2019.