Ranskalaisen maalarin Pierre Bonnardin elämäkerta

Pierre Bonnard (3. lokakuuta 1867 - 23. tammikuuta 1947) oli ranskalainen maalari, joka auttoi tarjoamaan sillan impressionismi ja abstraktio tutkittu Jälki-impressionistit. Hänet tunnetaan työnsä rohkeista väreistä ja kiinnostuksesta maalata arjen elementtejä.

Pikku tosiasiat: Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, syntynyt Fontenay-aux-Rosesin kaupungissa, Pariisissa, kasvatti Ranskan sotaministeriön virkamiehen poikaa. Hänen sisarensa Andree meni naimisiin arvostetun ranskalaisen operettisäveltäjän Claude Terrasse'n kanssa.

Bonnard osoitti lahjakkuutta piirtämiseen ja akvarelliin jo varhaisesta iästä lähtien, kun hän maalasi perheensä kotikodin puutarhoissa. Hänen vanhempansa eivät kuitenkaan hyväksyneet taidetta uravalintana. Heidän vaatimuksensa jälkeen heidän poikansa opiskeli lakia Sorbonnessa vuosina 1885–1888. Hän valmistui oikeudellisen käytännön lisenssillä ja työskenteli lyhyesti lakimiehenä.

Lakillisesta urasta huolimatta Bonnard jatkoi taiteen opiskelua. Hän osallistui kursseille Academie Julianissa ja tapasi taiteilijoita Paul Serusieria ja Maurice Denisiä. Vuonna 1888 Pierre aloitti opinnot Ecole des Beaux -taiteissa ja tapasi maalari Edouard Vuillardin. Vuotta myöhemmin Bonnard myi ensimmäisen taideteoksensa, julisteen Ranskan-samppanjalle. Se voitti kilpailun suunnitella mainos yritykselle. Teos osoitti japanilaisten painatusten vaikutusta ja myöhemmin Henri de Toulouse-Lautrec. Voitto vakuutti Bonnardin perheen siitä, että hän voisi ansaita elantonsa työskentelemällä taiteilijana.

Vuonna 1890 Bonnard jakoi studion Montmartressa Maurice Denisin ja Edouard Vuillardin kanssa. Siellä hän aloitti taiteilijauransa.

Maalareiden kanssa Pierre Bonnard muodosti nuorten ranskalaisten taiteilijoiden ryhmän, joka tunnetaan nimellä Les Nabis. Nimi oli muunnos arabialaisesta sanasta nabi tai profeetta. Pieni kollektiivi oli ratkaisevan tärkeä siirryttäessä impressionismista abstraktimpiin taiteen muotoihin, joita postimpressionistit tutkivat. Yhdenmukaisesti he ihailivat maalauksen Paul Gauguin ja Paul Cezanne. Kirjoittaminen päiväkirjaan Art et Critique elokuussa 1890 Maurice Denis julkaisi lausunnon: "Muista, että kuva, joka on ennen taisteluhevosta, naispuolinen alaston tai jonkinlainen anekdootti, on lähinnä tasainen pinta, joka on peitetty väreillä, jotka on koottu tiettyyn järjestykseen. "Ryhmä hyväksyi pian sanat keskeiseksi määritelmäksi filosofian nabit.

Vuonna 1895 Bonnard esitteli ensimmäisen yksilöllisen näyttelynsä maalauksista ja julisteista. Teokset osoittivat japanilaisen taiteen vaikutusta, joka sisälsi useita näkökulmia sekä vuoden varhaisia ​​juuria Art nouveau, pääasiassa koristeelliseen taiteeseen keskittyvä liike.

Koko vuosikymmenen 1890 Bonnard haarautui alueille, jotka olivat maalaamisen ulkopuolella. Hän suunnitteli huonekaluja ja kankaita. Hän loi piirroksia veljensä, Claude Terrassen, julkaisemalle musiikkikirjasarjalle. Vuonna 1895 hän suunnitteli lasimaalauksen Louis Comfort Tiffanylle.

Vuoteen 1900 mennessä Pierre Bonnard oli yksi ranskalaisista nykytaiteilijoista. Hänen maalauksissaan esiteltiin rohkeaa värinkäyttöä ja usein tasoitettua perspektiiviä tai jopa useita näkökulmia yhdessä kappaleessa. Uuden vuosisadan alussa hän matkusti laajasti Euroopassa ja Pohjois-Afrikassa, mutta matkat eivät vaikuttaneet vaikuttavan merkittävästi hänen taiteeseensa.

Bonnard maalasi usein maisemia. Hänen aiheeseensa kuuluivat impressionistien suosikit, kuten Normandian maaseutu, Ranska. Hän halusi myös luoda hienostuneita huoneita sisätiloissa, joita aurinko valaisee ulkopuolella ja joista on näkymät puutarhaan ikkunan ulkopuolella. Erilaiset ystävät ja perheenjäsenet esiintyivät hahmoina hänen maalauksissaan.

Pierre Bonnard tapasi tulevan vaimonsa Marthe de Melignyn, vuonna 1893, ja hänestä tuli hänen maalauksissaan usein aiheena vuosikymmenien ajan, mukaan lukien useita alastonkuvia. Hänen maalauksissaan hän näyttää usein pesemästä tai makaamassa kylpyä kelluen vedessä. He menivät naimisiin vuonna 1925.

Bonnardin kiinnostus maalata kohtauksia arkielämästä, olivatpa ystävät nauttimassa puutarhasta tai hänen vaimonsa kelluessa kylpyamme, aiheutti joidenkin tarkkailijoiden nimeävän hänet "intiimiksi". Tämä tarkoitti, että hän keskittyi intiimeihin, joskus jopa arkisiin yksityiskohtiin elävät. Näihin sisältyi sarja asetelmia ja kuvia keittiön pöydästä, joissa oli äskettäin aterian jäännöksiä.

Huipputuotantovuosinaan Bonnard halusi työskennellä monien maalauksien kanssa kerrallaan. Hän täytti studionsa osittain täydellisillä kankaalla, jotka vuorasivat seiniä. Se oli mahdollista, koska hän ei koskaan maalannut elämästä. Hän luonnosteli näkemänsä ja tuotti myöhemmin kuvan muistista studiossa. Bonnard tarkisti myös maalauksiaan usein ennen julistamista maalauksiksi. Joillakin töillä kesti monta vuotta valmiin tilan saavuttamiseen.

Toisin kuin 1900-luvun alkupuolen tunnetuimpia eurooppalaisia ​​taiteilijoita, Bonnard näytti enimmäkseen olevan vaikuttumaton ensimmäisestä maailmansodasta. 1920-luvulle mennessä hän oli löytänyt kiinnostuksensa Etelä-Ranskaan. Avioliitonsa jälkeen hän osti kodin Le Cannetissä ja asui siellä loppuelämänsä. Etelä-Ranskan auringon roiskeista maisemat olivat esillä monissa Bonnardin myöhäisessä uranteoksissa.

Vuonna 1938 Chicagon taideinstituutti isännöi suurta Pierre Bonnardin ja hänen kollegansa ja ystävänsä Edouard Vuillardin maalausnäyttelyä. Vuotta myöhemmin toinen maailmansota puhkesi Euroopassa. Bonnard vieraili Pariisissa vasta sodan jälkeen. Hän kieltäytyi komissiolta maalaamasta virallista muotokuva Marsalkka Petain, ranskalainen johtaja, joka teki yhteistyötä natsien kanssa.

Maalausuransa viimeisessä vaiheessa Bonnard keskittyi entistä rohkeampaan valoon ja väreihin kuin hän oli tunnettu nuorena maalarena. Jotkut tarkkailijat uskoivat, että värit olivat niin voimakkaita, että ne hävisivät melkein työn aiheen. 1940-luvulle mennessä Bonnard loi maalauksia, jotka olivat melkein abstrakteja. He toistivat loppuradan Claude Monet -kuvien salamavärejä ja abstrakteja.

Vuonna 1947, vain päiviä ennen kuolemaansa, Bonnard valmisti seinämaalauksen "St. Francis Visiting the Sick" kirkkoon Assyssa. Hänen viimeinen maalauksensa "Mantelipuu kukkassa" valmistui vain viikkoa ennen kuolemaansa. Vuoden 1948 retrospektiivi New Yorkin modernin taiteen museossa oli alun perin tarkoitettu juhlaksi taiteilijan 80. syntymäpäivää.

Hänen kuolemaansa mennessä Pierre Bonnardin maine oli heikentynyt jonkin verran. Abstraktit ekspressionistiset maalarit kiinnittivät huomattavasti enemmän huomiota. Viime vuosina hänen perintö on toipunut. Nyt häntä pidetään yhtenä 1900-luvun omaperäisimmistä päämaalareista. Hänen hiljainen luonteensa ja itsenäisyytensä antoivat hänelle mahdollisuuden seurata museotaan ainutlaatuisissa suunnissa.

Henri Matisse juhli Bonnardin työtä kritiikin edessä. Hän sanoi: "Väitän, että Bonnard on suuri taiteilija aikamme ja luonnollisesti jälkipolvien ajan." Pablo Picasso eri mieltä. Hän piti Bonnardin tapana jatkuvasti tarkistaa teoksia turhauttavana. Hän sanoi: "Maalaus... on kysymys voiman tarttumisesta."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Muistin väri. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.