Pop Artin edelläkävijän Fernand Legerin elämäkerta

Fernand Legér, syntynyt Joseph Fernand Henri Léger (4. helmikuuta 1881 - 17. elokuuta 1955), oli ranskalainen taiteilija, joka oli erikoistunut maalauksiin, veistoksiin ja elokuviin. Hänen innovatiiviset kubismi- ja figuratiivisen taiteensa johtivat siihen, että häntä pidettiin pop-taiteen liikkeen edelläkävijänä.

Nopeita tosiasioita: Fernand Léger

Fernand Legér syntyi Argenanissa Normandian alueella (sitten Ala-Normandia) Ranskassa. Hänen isänsä oli karjankasvattaja. Varhaisesta elämästään tiedetään vähän, kunnes hän aloitti koulunkäynnin ja ammatillisen uran.

Aluksi Legér ei harjoittanut taiteita. Kuudentoista vuoden ikäisenä hän aloitti koulutuksen arkkitehti. Hän suoritti muodollisen arkkitehtikoulutuksensa vuonna 1899, ja seuraavana vuonna muutti Pariisiin. Noin vuoden tai kaksi hän työskenteli arkkitehtuurin valmistelija, mutta vuonna 1902 hän siirtyi armeijaan. Legér vietti 1902 ja 1903 armeijan palveluksessa Versaillesin kaupungin ulkopuolella.

Asevelvollisuutensa päätyttyä Legér yritti saada enemmän muodollista taiteen koulutusta. Hän haki École des Beaux-Artsiin, mutta hänet hylättiin. Sen sijaan hän ilmoittautui Koristetaiteiden korkeakouluun. Viime kädessä hän osallistui École des Beaux-Artsiin ilmoittautumattomana kolmen vuoden ajan samalla kun hän opiskeli Académie Julianissa. Vasta 25-vuotiaana Legér aloitti työskentelyn taiteilijana innokkaasti. Noina aikoina hänen työnsä oli impressionistien muotissa; myöhemmin elämässään hän tuhosi monet näistä varhaisista maalauksista.

Vuonna 1909 Legér muutti Montparnasse -alueelle, Pariisin alueelle, jonka tiedetään olevan kotona monelle luovalle taiteilijalle, joista monet asuivat köyhyydessä harjoittaakseen taidettaan. Siellä hän tapasi useita muita aikakauden taiteilijoita. Vuonna 1910 hänellä oli ensimmäinen näyttely, jonka taiteensa esiteltiin Salonki d'Automne samassa huoneessa kuin Jean Metzinger ja Henri Le Fauconnie. Hänen tärkein maalauksensa tuolloin oli Alastonkuvat metsässä, joka näytti hänen erityisen variaationsa kubismi, nimeltään taidekriitikko Louis Vauxcelles ”tubismiksi” sylinterimäisten muotojen painottamisesta.

Kuubismi oli tuolloin suhteellisen uusi liike, ja vuonna 1911 Legér kuului ryhmään, joka esitteli kehitystä suurelle yleisölle ensimmäistä kertaa. Salon des Indépendants näytti yhdessä maalarit tunnistettu kubistiksi: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay ja Fernand Léger. Vuonna 1912 Legér näytti jälleen työtä intialaispendantien kanssa ja oli osa taiteilijaryhmää, joka nimettiin ”jaksoksi” d’Or ”-” kultaosa ”. Hänen tämän aikakautensa teokset olivat enimmäkseen pääväripaleteissa tai vihreää, mustaa ja valkoinen.

Kuten monet maanmiehensä, Fernand Legér palveli ensimmäinen maailmansota, jota kutsuttiin sitten ”suureksi sotaksi”. Vuonna 1914 hän liittyi armeijaan ja vietti seuraavat kaksi vuotta palvelemassa Argonnessa. Vaikka hän oli kaukana Pariisin studioista ja salonkeista, hän jatkoi taiteen tekemistä. Palvelunsa aikana Legér luonnosteli sodan välineet että häntä ympäröivät muut sotilaat yhdessä. Hän melkein kuoli a sinappikaasuhyökkäys vuonna 1916 ja toipumisensa aikana hän maalasi Korttipelaajat, täynnä pelottavia, koneistettuja hahmoja, jotka heijastavat hänen kauhistustaan ​​sotaa nähneensä.

Hänen kokemuksensa sodasta, joka oli teollistunut aikakausi, vaikuttanut merkittävästi seuraavien useiden vuosien työhönsä. "Mekaanisena" ajanjaksonaan hänen sodanjälkeisten vuosien ja 1920-luvun välisenä aikana tekemissä töissä oli tyylikkäitä, mekaanisia näköisiä muotoja. Kun maailma yritti palata normaaliin sodan jälkeen, Legér teki samanlaisia ​​yrityksiä palatakseen ”normaaliin” aiheeseen: äidit ja lapset, maisemat, naishahmopiirrokset jne. Hänen teoksissaan oli kuitenkin edelleen niin mekaaninen, hallittu katsaus heihin.

Tänä aikana Legér myös meni naimisiin. Joulukuussa 1919 hän piti Jeanne-Augustine Lohyn. Pariskunnalla ei ollut lapsia kolmen vuosikymmenen avioliitonsa aikana.

Hänen työnsä kuului monin tavoin purismin suojaan, an vastaus kubismiin joka keskittyi matemaattisiin mittasuhteisiin ja rationaalisuuteen, ei voimakkaiden tunteiden ja impulssien sijasta. Legér oli myös kiehtonut elokuvien valmistumisen alkamisesta, ja hän katsoi jonkin aikaa jopa visuaalisen taiteen luopumista elokuvan jatkamisesta. Vuonna 1924 hän tuotti ja ohjasi elokuvan Baletti Mécanique, a Dadaistinen taideelokuva koostuu kuvista naisten kasvoominaisuuksista, jokapäiväisestä toiminnasta ja tavallisista esineistä. Hän kokeili myös seinämaalauksia, joista tuli hänen maalauksensa abstraktin kuva.

1920-luvun loppuun mennessä Fernand Legérin työ oli alkanut kehittyä. Tyylikkäiden, lieriömäisten muotojen sijasta, jotka herättivät teollisuuden ja sodan koneita, orgaanisemmat vaikutteet - ja epäsäännölliset, elävät muodot - astuivat keskipisteeseen. Hänen hahmonsa saivat enemmän väriä ja jopa hieman huumoria ja leikkisyyttä. Hän aloitti opettamisen lisää, aloittaen ilmaisen koulun vuonna 1924 yhdessä Alexandra Exterin ja Marie Laurencinin kanssa.

1930-luvulla Legér teki ensimmäiset matkansa Yhdysvaltoihin matkoillaan New Yorkin ja Chicagon suurimpiin solmupisteisiin. Hänen teoksensa esitettiin ensimmäistä kertaa Amerikassa vuonna 1935 näyttelyllä New Yorkin modernin taiteen museossa. Muutamaa vuotta myöhemmin amerikkalainen poliitikko tilasi hänet Nelson Rockefeller sisustaa hänen henkilökohtaisen asunnon.

Aikana Toinen maailmansota, Legér asui ja työskenteli Amerikassa, opettaen Yalen yliopistossa. Hänen tämän aikakauden teoksensa rinnastavat usein orgaanisia tai luonnollisia elementtejä teollisuuden tai mekaanisen kuvan kanssa. Hän löysi uutta inspiraatiota myös värikkäistä maalauksista Neon-valot New Yorkista, jolloin syntyi maalauksia, joissa oli kirkkaita väriraitoja ja selkeästi hahmoteltuja hahmoja.

Legér palasi Ranskaan vuonna 1945 sodan päättymisen jälkeen. Siellä hän liittyi kommunistinen puolue, vaikka hän oli enemmän humanistinen, jolla oli sosialistisia vakaumuksia kuin innokas, omistautunut marxilainen. Tänä aikana hänen maalauksensa kääntyivät kuvaamaan enemmän arkielämän kohtauksia, joissa esiintyi ”yhteisiä kansanmiehiä”. Hänen työstä tuli myös vähemmän abstrakti, korostaen hänen voimakkaampaa keskittymistä tavallisiin ihmisiin kuin avantgarde-maailmaan.

Vuonna 1950 hänen vaimonsa Jeanne-Augustine kuoli, ja hän avioitui uudelleen vuonna 1952 ranskalaisen taiteilijan Nadia Khodassevitchin kanssa. Legér vietti seuraavien vuosien ajan opettaen Sveitsissä ja työskentelemällä monissa projekteissa, kuten lasimaalauksia, veistoksia, mosaiikkia, maalauksia sekä jopa sarja- ja pukusuunnittelua. Hänen viimeinen, keskeneräinen projekti oli mosaiikki São Paulon oopperalle. Fernand Legér kuoli 17. elokuuta 1955 kotonaan Ranskassa. Ensimmäisenä taiteilijana, joka keskittyi teollisuus- ja kone-aikakauteen luomalla kuvia, jotka heijastavat nykyaikaista kuluttajayhteiskuntaa, hänet pidetään pop-taiteen edelläkävijänä.

• Buck, Robert T. et ai. Fernand Léger. New York: Abbeville Publishers, 1982.
• ”Fernand Léger.” Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Léger. New York: BDD Illustrated Books, 1993.